中國音樂研究的新視角

2015年11月27至30日，由寧波大學音樂學院、東方音樂學會和亞洲音樂學會（Council for Asian Musicology）共同主辦、寧波大學音樂學院承辦的“互聯網語境下中國音樂的全球視野”國際學術研討會在寧波大學舉行，來自澳大利亞、新西蘭、意大利、美國、加拿大、古巴、愛爾蘭、中國大陸以及臺灣地區等地的高校和研究機構以英文為工作和交流語言的十幾名中國音樂研究專家齊聚一堂展開了為期三天的學術研討。 會議全程為英文交流環境，代表們的論文宣讀和會議期間的工作語言全部為英文。會議期間，來自世界各地的中國音樂研究專家們突破語言障礙，就中國音樂在互聯網時代的對外傳播、中外音樂文化交流狀況以及網絡和數字技術在民族音樂學研究中的運用等議題展開了深入而細致的探討和交流，會議所發表的論文集中體現了目前中國音樂研究國際化發展的新趨勢和新成果。 代表們在此次會議上提交的論文主要涉及以下三個方面的議題：第一個方面主要是研究互聯網時代中國音樂在世界范圍的傳播狀況。來自澳大利亞的國際傳統音樂學會（ICTM）前副主席和秘書長斯提芬·懷爾德博士（Stephen Wild）提交的《中國音樂在澳大利亞國立大學》（Chinese Music at Australian National University）一文敘述了他在澳大利亞國立大學任職期間所經歷的與中國音樂學家接觸、交流的過程和歷史，以及在他擔任澳大利亞音樂學會主席和在其他學術組織任職期間協助該校設立中國音樂課程、邀請中國音樂學家和中國音樂演奏家訪澳的歷史記憶。懷爾德教授曾經是“文革”以后最早同中國學者進行學術交流的西方主流民族音樂學家之一，雖然他自己的主要研究領域為澳大利亞原住民音樂，但自上世紀八九十年代開始，通過他的努力，許多中國學者開始訪問澳大利亞進行學術交流，與西方民族音樂學界的同行親身接觸，開闊眼界，其中包括陳應時、李民雄、蔣菁、楊沐、喻輝等人。文章介紹了從上世紀80年代后期開始他本人所經歷的中澳民族音樂學界的交往歷史。新西蘭尤尼理工學院（Unitec Institute of Technology）宮宏宇博士宣讀的論文題目為《在新西蘭傳播中國音樂——杰克·波蒂和中國，1985—2015》（Disseminating Chinese Music in New Zealand –Jack Body and China，1985—2015）。文章以大量的圖文資料介紹了新西蘭作曲家、民族音樂學家、攝影家、演出經理人杰克·波蒂（Jack Body）為傳播中國音樂文化所做的巨大貢獻。杰克·波蒂終生致力于向西方介紹中國傳統音樂，特別是中國少數民族的音樂文化，大力推薦、宣傳和提攜中國當代作曲家。他有著同路易·艾利一樣熱愛中國文化的情懷，為中國音樂在西方的傳播做出了不懈的努力和重要的貢獻。古巴作曲家和音樂學家羅蘭多·佩雷斯 （Rolando Perez）在會議上發表的論文題目為《“中國號”和互聯網》（The Corneta China and The InternetT）。佩雷斯長期關注拉美音樂中的非洲語言元素的研究。近年來，他開始把目光轉向中國音樂元素對拉美音樂的影響，特別是中國音樂與古巴傳統音樂融合的問題。他指出，古巴曾經是中國移民最早到達拉美國家之一，中國移民在1959年古巴革命前一直不斷地移居古巴，在1847—1975年以及1917年至1922年兩個時期曾經出現過大規模的中國移民浪潮，使得中國移民后來成為古巴四個最主要的少數民族之一。被當地人稱為“中國號”（corntea china）的管樂器就是從中國嗩吶演化而成，如今已經成為中國音樂文化對古巴文化的標志性貢獻。在論文中，佩雷斯教授對中國號在互聯網中的再現和傳播進行了詳細的介紹，內容涉及在英文和西班牙文網站上傳播的情況以及中國號在古巴狂歡節、流行音樂和管弦樂團中的使用情況。來自美國路易斯克拉克學院（Lewis & Clark College）的貝絲·什切潘斯基（Beth Szczepanski） 博士提交的論文題為《萬佛城的鄉村和東方音樂——中國佛教主題和美國鄉村音樂》（“Country and Eastern” Music at the City of Ten Thousand Buddhas： Chinese Buddhist Themes and American Country Music）。文章介紹了坐落于美國加利福尼亞一個城鎮尤其亞的中國佛教基地“萬佛城”中的音樂情景。“萬佛城”始建于1974年，這里的佛教傳播以遵守戒律和向非華裔傳教而聞名遐邇，教徒Heng Sures主持曾經是一位美國民謠歌手，他發現音樂是向美國民眾傳播佛教教義的很好手段，并為此首創了被稱為“鄉村和東方音樂”的音樂品種，什切潘斯基博士在文章中詳細介紹了其中的幾首歌曲并分析了這些歌曲同佛教傳播活動之間的關系。加拿大不列顛哥倫比亞大學教授兼臺灣師范大學訪問教授展艾倫（Alan R. Thrasher）博士宣讀的論文題目為《研究曲牌——挑戰和驚喜》（Writing Qupai： Challenges and Surprises）。文章以他擔任主編的、最新在西方出版的一本有關中國曲牌研究的專著為例，介紹了中外學術界研究中國曲牌問題的現狀。這本名為《中國音樂中的曲牌——旋律型的形態和實踐》（Qupai in Chinese Music： Melodic Models in Form and Practice）的著作剛剛由勞特利奇出版社（Routledge Press）出版面世。該書是西方第一部對中國曲牌問題進行全面研究的專著，由來自三大洲的五位音樂學者共同撰稿，凝聚了中外學者在曲牌問題研究上的最新研究成果。展艾倫教授在論文中介紹了該書在撰寫過程中學者們對許多以往關于曲牌問題觀點的新認識和新發現，其中包括戲曲音樂中板腔體和曲牌體關系問題的新理解以及山歌體裁和曲牌形式之間關系問題的新發現等。一些在歐洲發現的有關中國曲牌的重要歷史資料也是首次正式呈現給世人。美國奧斯汀佩伊州立大學（Austin Peay State University）教授、富布萊特學者安·西爾弗伯格（Ann Silverberg）宣讀的論文題目為《當代古箏的轉型》（The Modern Transformation of the Zheng）。文章從美國主流媒體“波士頓環球報”上的樂評文章對中國古箏的公開評價開始引申到中國古箏在當代國際化趨勢下的發展、演變和影響，論述了古箏音樂在國內外的流派發展，風格演變以及國際化趨勢下在世界各地的流傳、發展和影響。研討會第二個的議題主要涉及互聯網技術在中國音樂研究中作用。來自澳大利亞新南威爾士大學的楊沐博士在會議上宣讀的論文題目為《兩個互聯網技術在田野工作中使用的實例——一個華裔澳大利亞學者的體驗》（Two Cases of Fieldwork Applying Internet Technologies：An Australian-Chinese Researcher's Experience）。楊沐博士以自己在海南和福州兩地利用網絡技術幫助自己進行田野工作的經驗為例，指出在網上進行e-田野工作所要注意的幾個問題：一是研究者一定要以扎實的親身實際田野工作為輔助和支撐，田野實踐工作將有助于遠程網絡調查，也是遠程網絡調查工作能夠取得成功的重要保障。第二，網上公開自己真實身份對獲得被調查者的信任至關重要。網上公開自己的真實身份會有助于獲得當地網民的充分信任，拉近雙方的距離，同時也保證了自己田野調整數據的真實性。第三，需要注意e-田野工作的倫理性問題。網上e-田野和實際工作中的田野一樣需要注意一些道德和倫理問題，如調查者和被調查者的身份問題，被調查者資料使用的許可問題以及網上資料使用的版權問題等。來自中國藝術研究院音樂研究所的李玫研究員提交的論文題目為《一個運用網絡資料幫助的研究——新疆維吾爾和阿拉伯同名木卡姆的調式結構比較》（A Study with the Help of Internet Resources：Structural Comparison of Modes with Same Name in Arabic and Uigur Maqam）。李玫博士在這項研究中運用了大量的網絡音響和測音材料對阿拉伯地區和我國新疆維吾爾地區流傳的木卡姆進行了實例分析，認為雖然流傳在維吾爾地區的木卡姆和阿拉伯地區的木卡姆同名，但其實際卻是兩個完全獨立的在各自本土產生的音樂品種。來自蘇州大學的奧地利籍音樂學家盧卡斯·樸（Lukas Park）宣讀的論文題為《中國民歌的虛擬田野工作：網上花兒視頻的參與文化》（Virtual Fieldwork on Chinese Folk Songs： The Participatory Culture of Online Hua'er Videos）。該文以民族志的方法論，以Youku網站為主要資料來源研究了“花兒”視頻在互聯網上的展示情況。文章提出通過交流和傳播手段的巨大變化，信息技術給民族音樂學家的田野工作和對音樂文化的理解帶來了新的體驗。通過對網絡資源的分析，作者發現了花兒文化在網絡時代的一些變化，特別是在音樂結構、歌唱實踐以及傳播方式等方面的變異。比如，由于網絡視頻已經成為了一個重要的傳播途徑，花兒傳播在當代已經不再僅僅依靠各種花兒節日了。 會議第三個方面的議題主要涉及數字技術和互聯網手段給中國音樂研究帶來的新挑戰和新機遇。臺灣大學沈冬教授提交的論文提為 《樹脂唱片之外：四海唱片社開盤式磁帶數碼化的意義》（Beyond Vinyl：The Significance of Digitizing Open-reel Tapes at Four Seas Records）。該文介紹了作者同臺灣“中央”研究院數碼中心進行合作對1960—1970期間臺灣最大的的唱片公司四海唱片公司的樹脂唱片和開盤式磁帶進行數碼化的工作，指出對樹脂唱片和開盤磁帶進行對比具有非常重要的意義，它為今后的數據全部公開和共享提供了可行性。來自意大利曼圖瓦音樂學院（Conservatory of Mantua） 的萊昂納多·迪阿密克（Leonardo DAmico）博士提交的論文題為《民族音樂學紀錄片中的現實和虛構——新視野和新趨勢》（Reality and Fiction in Ethnomusicological Documentary： an Overview on Different Perspectives and New Trends）。作者為國際傳統音樂學會（ICTM）“影像研究小組”的發起人和現任主席，也是目前國際學術界影像民族音樂學的重要倡導者和主要學者之一。迪阿密克博士介紹了影像民族音樂學的歷史淵源、主要研究領域和理論框架，并以一部介紹中國貴州地區普通村民蘆笙音樂生活的電視片為例，闡述了記錄—故事片（docu-fiction）在影像民族音樂學中的新發展及其新趨勢。愛爾蘭庫克大學（University College Cork）教授施祥生（Jonathan Stock）博士提交的論文題為《筷子兄弟的〈小蘋果〉音樂視頻與網絡潮流》（The Chopstick Brothers“Little Apple” Music Video and Its Intercultural Currents）。作者分析了《小蘋果》音樂視頻的淵源、風格特點、社會評價和國際影響，通過同國際上各種此類作品的對比分析，提出了在當代國際化和網絡化場景下中國文化的展示問題。來自寧波大學音樂學院的喻輝教授和薩里·施羅德（Sary Schroeder）博士共同提交的論文題目為《全球數字田野中的區域音樂——YouTube網站中中國音樂的發布和流行模型研究》（Local Music in the Global Digital Field：A Study of Distribution and Popularity Patterns of Chinese Music on YouTube）。該項目通過大數據分析對全球最大的音樂視頻網站YouTube上中國音樂的情況進行了定量和定性研究，研究通過大量數字統計分析和數據圖標總結試圖說明以下幾個的問題：YouTube上流行的是什么樣的中國音樂，也就是哪種類型的中國音樂在YouTube上更為流行？ YouTube上的聽眾對中國音樂的總體認識是什么情況？聽眾為什么去聽中國音樂，他們對中國音樂的總體觀感是什么？以及這些聽眾是誰等一系列問題。該研究試圖通過對中國音樂在世界范圍內網絡流傳情況的調查，從更深的層次來挖掘其當代文化內涵和其在全球化、數字化背景下的定位。 網絡時代的到來推動了全球國際化的日益加深，中國音樂研究的對象、方法和視野也面臨著新的機遇和挑戰。此次會議是由國家社會科學基金藝術學重大項目“互聯網語境中中外音樂交互影響研究”和寧波市“中外音樂文化交流創新團隊”建設項目共同資助的國際會議，是對網絡時代下中國音樂全球影響研究成果的一次檢閱，對拓展中國音樂研究的方法論和更新中國音樂研究的國際視野具有承前啟后的作用。會議的成功舉辦將進一步推動我國民族音樂研究在一個新的研究領域跨向更大的網絡化和全球化的學術視野。喻輝 云南大學藝術學院教授（責任編輯 榮英濤）