探討如何在美聲教學中培養音色美

李沛璇 羅秋棠

摘要：相比于其他形式的演唱形式，美聲唱法音色優美，情緒飽滿，更能夠打動觀眾的身心，給觀眾帶來心靈上的享受。美聲演唱中，情感的傳遞十分重要，而情感傳遞的方式是通過演唱者的聲音，如何培養音色美，是美聲教學中所要解決的提出問題。在分析多年教學經驗、相關研究文獻的基礎上，對美聲教學中音色美的培養方式進行了歸納總結。

關鍵詞：美聲教學 音色美 培養方法

美聲演唱，僅僅通過演唱者嗓音，就能傳遞音樂作品所蘊含的深刻內涵。美聲演唱所具有的音色美是其他樂器無法比擬的，是來源于心靈的一股神奇力量，相比于其他震動發生的樂器，美聲演唱更能夠帶動聽眾的心理，激起來自心靈的共鳴。美聲演唱之所以不同于其他演唱形式，是因為這一演唱方式的音色非常優美。作為聲樂教師，在指導學生學習美聲唱法時，一定要加強對音色美的培養，促進學生演唱水平的提高。

一、美聲演唱的發展源遠

美聲唱法的起源，可以追溯到十七世紀的意大利。相比于其他形式的演唱方式，美聲唱法非常獨特，具有音色優美、感染力強等突出優點，迅速流行開來，受到了聽眾的認同和喜愛。美聲演唱方式的突出優點，主要可以表現在四個方面：1.美聲歌者的音色十分優美，變化性極強，通過音色的變化，來表現出豐富的思想感情；2.美聲唱法在發聲時，發聲方式有著嚴格的規定和限制，在實際演唱過程中，演唱者應該實現不同音區的協調和統一；3.美聲演唱講究科學的演唱方法，這些方法具有很強的可塑性；4.美聲演唱過程中具有很多音區，但音區時間的過渡是非常平緩的，對于演唱者來說，在演唱過程中應該保持氣息的一致性。

美聲唱法起源早，在國外傳播廣泛，影響深刻，但是美聲唱法在國內的發展歷程卻很短。美聲唱法傳入我國的時間是在五四運動之后，傳入后也僅僅在小范圍內流行。近年來，美聲唱法流行開來，也受到了社會民眾的喜愛，越來越多的學生開始學習美聲唱法。想要提高美聲唱法的教學水平，首先要解決的問題就是如何培養音色美。

二、分析培養音色美的意義

人類對美的鑒賞能力和欣賞能力不是先天的，而是在后天的學習和培養中逐漸養成的。由于每個人的生活環境、生長環境、教育背景、學習和理解能力都是不同的，每個人對美的理解能力和鑒賞能力也是不同的。但是，從聲樂學習的角度上來看，聲樂是一種通過聲音來來傳遞感情的藝術形式，在對聲樂作品進行欣賞和評價時，主要的評判標準就是演唱者的音色。如果聽眾在欣賞聲樂演唱的過程中，覺得動聽、心情愉悅、能夠感受到來自于作品的感召力，觀眾就會認為這些音樂是好的，優秀的。反之，如果聽眾認為聲音刺耳、聽起來令人心情煩躁，他們就會很自然的認為這種音樂是不好的。由此可以看出，音色是聽眾評價音樂主要指標。如果一種音樂想要擁有良好的聽眾基礎，就必須在音色上多下功夫。只有演繹出動聽的音色，才能夠激起聽眾的共鳴，給聽眾帶來美的享受。

作為聲樂教師，在美聲教學過程中，一定要重視音色美的培養。聲樂教師應該意識到，音色美的培養并非一朝一夕，在教學和培養過程中不要給學生提過高的要求，以免影響學生學習的積極性。正確的做法是制定科學、有效，具有系統性的教學方法，讓學生們明確美聲唱法音色美的要求，不斷練習，不斷提高個人的演唱水平。在對學生進行音色美培養的過程中，首先應該讓學生們明確美聲唱法音色美應該具備兩個方面共性。其中一方面是物理的共性，另一個方面是情感上的共性。物理上的共性，可以從以下4點加以分析：1.呼吸：美聲演唱要求演唱者的呼吸平穩，要有力度；2.聲音：美聲演唱的聲音是通過體腔共鳴而產生的，通過這種方式產生的聲音更加平穩，在演唱的過程中無需其他樂器的輔助或配合，將最純潔的聲音直接傳遞給每一位聽眾；3.體態：美聲演唱是一種舞臺藝術，在欣賞美聲演唱的過程中，不但要重視音色美的培養，也要注重體態美的培養；4.聲音的質量：聲音的質量主要體現在聲音的可控性，演唱者應該熟練掌握不同音區的過渡方法。

情感方面的共性，主要是指美聲演唱所帶來的情感上的共鳴。在進行美聲演唱表演中，演唱者應該把藝術放在第一位，而演唱技巧是其次的。如果過分追求演唱技巧，而忽視了演唱者的情感投入，就會給人帶來一種這樣的感受，演唱者的聲音很美，很動聽，但是就是無法給聽眾帶來心靈上的沖擊和震撼。造成這種現狀的根本原因，就是演唱者缺乏情感的投入，這樣的演唱不能稱之為高水平的演唱。為了避免這種現象的發生，美聲演唱者在舞臺表演中一定要重視情感的投入，將自己對作品的理解融入到聲音中，選擇合適的表達方式，爭取激起聽眾的情感共鳴，而不是盲目的追求演唱技巧。

三、音色美的培養方法

一個人的音色取決于這個人的聲帶、頭腔、胸腔、橫膈膜等多種發聲器官，而每個人聲帶的長短、粗細、厚薄，頭腔共鳴位置，胸腔共鳴位置等均不一樣，那么科學的發聲方法和自身對音樂的感知，都是影響一個人音色美的重要前提條件。

（一）培養學生的音樂感知力

不同的學生，對音樂有著不同的感知力，這受學生教育背景和生活環境的影響。在音樂感知力的培養過程中，生活經驗所發揮的作用是十分重要的。首先，教師應該加強學生視覺和聽覺的鍛煉，也就是培養學生的鑒別能力和欣賞水平。但是在現實教學中，很多教師過度重視演唱技巧的傳授，而忽視了內心感受的培養。但是，只有這種來自內心的感受，才是音樂的靈魂；只有這種內心的感受，才能夠給聽眾帶來來自心靈上的沖擊。這種來自內心的感受，并不是與生俱來的，而是需要后期音樂教育的培養。而音樂教師的任務，就是要幫助學生們培養這種音樂感覺。音樂本身就是利用歌者聲音來傳遞感情一種藝術，教師首先應該培養學生們對音樂的感知力，對重要的問題進行點撥；指導學生對重要的問題進行深入思考。只有經過不斷的點撥、思考，學生們對音樂的感受能力才會越來越深。

（二）培養學生的音樂創造力

學生剛開始學習音樂的時候，多以模仿為主，但是隨著學習經驗的增加，教師也應該鼓勵學生進行創作。這樣的創作經歷會投入學生自己的感情，能夠讓學生從自我思考的角度來理解作品中所蘊含的深層次的思想感情。在這個體會的過程中，激發學生的創作思維和創造能力，更好的促進演唱水平的提高。

（三）針對性教學

在音色美的培養過程中，教師應該意識到學生們的個體差異性，不能盲目采用一刀切的教學方法。應該以學生的個體差異性為基礎，開展針對性教學；運用特定的教學方法，幫助學生們構建音色美。教師可以讓學生們欣賞不同藝術家的演唱作品，然后讓學生們進行對比分析，總結、記錄不同藝術家演唱的相同點和不同點。經過長期的訓練，學生們對音色美的感受能力、分析能力就會有明顯的提高。

四、結語

美聲唱法通過其優美音色，給觀眾帶來美的享受，內心的感受是美聲演唱的靈魂和基礎培養，音色美的培養美聲教學的首要任務。

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作者簡介：

[1]李沛璇：湖南科技大學藝術學院；

[2]羅秋棠：湘潭大學信息工程學院。