對印象派繪畫的理解與鑒賞

王季瑩

摘 要：印象派畫家采取光線下直接描繪景物，追求以思維來揣摩光與色的變化，達到了色彩和光感美的極致。吸取了當時自然科學家對色彩的研究成果，經過反復的寫生實踐，意識到潛在于自然表象中的視覺的內在真實性，在藝術上表現的是自己對自然的真實感受。印象派對光與色的迷戀，為西方繪畫技法、觀念革新起到了推波助瀾的作用。印象派繪畫的視覺革命在西方繪畫藝術中占有重要的地位。

關鍵詞：印象主義；光和色；色調；色彩學；莫奈；德加；梵高

印象派繪畫（Impressionism）也叫印象主義，是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀60-90年代在法國興起的畫派，19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，并逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。它是19世紀后半期誕生于法國的繪畫流派，因克勞德·莫奈1873年的油畫《日出·印象》受到一位記者嘲諷而得名，批評《日出·印象》完全就是憑印象胡亂畫出來的，說這些畫家統統都是“印象主義”，沒想到，這些挖苦的話，反而成全了這批畫家，“印象派”隨之誕生。

印象主義采取在戶外陽光下直接描繪景物，追求以思維來揣摩光與色的變化，并將瞬間的光感依據自己腦海中的處理附之于畫布之上，這種對光線和色彩的揣摩也是達到了色彩和光感美的極致。他們繼承了法國現實主義前輩畫家庫爾貝“讓藝術面向當代生活”的傳統，使自己的創作進一步擺脫了對歷史、神話、宗教等題材的依賴，擺脫了講述故事的傳統繪畫程式約束，藝術家們走出畫室，深入原野和鄉村、街頭，把對自然清新生動的感觀放到了首位，認真觀察沐浴在光線中的自然景色，尋求并把握色彩的冷暖變化和相互作用，以看似隨意實則準確地抓住對象的迅捷手法把變幻不居的光色效果記錄在畫布上，留下瞬間的永恒圖像。這種取自于直接外光寫生的方式和捕捉到的種種生動印象以及其所呈現的種種風格，不能不說是印象派繪畫的創舉和對繪畫的革命。

這些畫家在長期的寫生過程中發現，光線對色彩的影響很大：不同的天氣，不同的季節，不同的時間，同樣的景物會呈現不同的色彩和不同的色調，比如說，同樣是教堂，畫家在不同的時間就描繪出不同的色彩效果，陽光燦爛的時候，物體被陽光照射的部分受光源影響，會偏光源的色調，而背光或投影也并不是灰色的，而是有豐富的色彩構成。畫家們將這些色彩規律運用到繪畫里，“色彩學”也就應運而生。印象派把精力主要用在探求外光和色彩的表現上，在光和色的追求中表現內心感受，表達客觀物象的美，不僅為風景畫開辟了新畫風，而且還由此引發了西方繪畫革命。這種變革不僅是在技術層面，更主要在觀念層面，那就是藝術的自由。藝術從過去“畫什么”變為“怎么畫”，這也是世界美術史不斷爭論的話題。印象派告訴我們“畫什么”不重要，重要的是“怎么畫”。這是印象派的一個成就，它引起了藝術史上對于形式的變革，使藝術不斷地花樣更新，使藝術表現手法更豐富多樣。

印象派代表人物有莫奈、馬奈、畢沙羅、埃德加·德加、以及塞尚、梵高等。他們吸取了柯羅、巴比松畫派以及庫爾貝寫實主義的經驗，借用“物體的色彩是由光的照射而產生的，物體的固有色是不存在的”這一最新的光學理論，印象派畫家認為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色，他們的使命便是忠實地刻畫在變動不居的光照條件下的景物的“真實”，這種瞬間的真實正是印象的表現。色彩成為了印象畫作的主旋律，而整個畫面的自然氣氛則成為了他們追求藝術的目標。印象派畫家吸取了當時自然科學家對色彩的研究成果，經過反復的寫生實踐，印象派畫家意識到潛在于自然表象中的視覺的內在真實性，他們開始覺悟。

莫奈便是第一位以他的繪畫深入探討這種視覺的藝術家。莫奈的畫描繪了從大自然中得到的稍縱即逝的瞬間印象，散涂的筆觸急驟地涌上畫布，給畫面上最暗的陰影區也帶來色彩。在他的壁畫《睡蓮》中，他從自然中分離出各種亮色彩運用點彩的方法加以表現。已將光與色發揮的淋漓盡致，展現在人們的是以綠色調為主色彩，畫面鮮亮而且活力。完會突破了形、傳統用色的束縛，更多的是隨心所欲，但卻不乏色彩的科學存在性。

梵高的《星夜》顯示了如何運用色彩獲得強烈的表現效果。他的每一筆都幾近瘋狂的流露出他的情感的內心世界，應該說他的畫上的色彩并沒有脫離印象派畫的客觀性，只是他次這種客觀加入了情感而已。深紫色的天穹，黃色的星光，向上繚繞的綠色柏樹側影都給人一種極其不安和騷動。他的這幅畫運用了許多不安份的帶有色彩的線條，略不同于點彩，但其空間混合的原理則是一致的。其實，不僅是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關系。梵高是最具有情感個性的畫家！

印象主義繪畫中，事物的實在性消失不見了，一切都顯得通體透亮，空靈無比。畫家把注意力集中在光和色的效果上，即把光和色從事物中分離了出來，成為獨立的因素。這樣事物本身的實體感、實在性被拋棄了，由光和色所達成的組合效果來代替。印象主義因此而形成了一種新的繪畫語言，即依據其調子而不依據題材本身來處理一個題材，采用原色并列、重疊和補色手法，從而形成體現人類情感的冷色調、暖色調、中性色調等等。印象派新的“光色”技法形成了新的繪畫語言，令人耳目一新。

由此可以下結論的是：從世界美術發展史的角度來看，印象主義繪畫是一場色彩的革命，是劃時代的繪畫流派，為20世紀現代繪畫藝術的發展打下了堅實的藝術基礎。印象派是一個偉大的流派！印象主義繪畫在世界美術史上具有重要地位，它改變了西方藝術，使色彩真正的從形轉移到色和彩上來。我們今天所學的色彩就是在印象派的基礎上發展而來的。印象主義它推動了以后美術技法的革新與觀念的轉變，對歐美、日本乃至中國的畫家產生過或大或小的影響。中國高考藝術專業的色彩考試，也是以這種色彩規律作為標準。印象派美術運動的影響遍及世界各國，獲得了輝煌的成就。直到今天，他們的作品仍然是人們喜愛的藝術珍寶。