小學唱歌教學中趣味發聲練習的設計與實施

王爭

摘 要 筆者通過多年的唱歌教學實踐發現，要讓小學生能夠輕松自然、聲情并茂地演唱歌曲，必須堅持發聲練習。為避免過度專業化和成人化，賦予發聲練習以趣味性，小學唱歌教學發聲練習的設計一定要做到科學化和情感化。在實際教學中，只有結合小學生的身心特點，將技巧訓練與情感高度統一，才能有效提高學生歌唱能力。本文正是從情感的角度，對趣味發聲練習的設計與實施進行了一些粗淺的探討。

關鍵詞 小學唱歌教學 趣味發聲練習 以情激趣 以聲傳情

中圖分類號：G424 文獻標識碼：A DOI：10.16400/j.cnki.kjdks.2016.03.052

Abstract Through many years of teaching practice singing discovery， let the pupils can easily naturally， extremely rich singing， vocal exercises must adhere to. In order to avoid excessive specialization and adult， giving vocal exercises with fun， singing and teaching vocal exercises primary design must achieve scientific and emotional. In the actual teaching， only the combination of physical and psychological characteristics of students， the high degree of unity and emotional skills training in order to effectively improve students' singing ability. This article is from the emotional point of view， interesting vocal exercises carried out the design and implementation of some superficial discussion.

Key words primary school singing teaching； fun vocal exercises； stimulate interest by emotion； express emotion by voice

《小學音樂新課標》中明確指出：“對任何一首歌曲，老師都應該先引導學生正確理解其歌詞內容、音樂特征、歌詞意境等，而后再用恰當的速度、力度、音色、表情去表現歌曲的情感。” “有情感地歌唱應該是演唱教學中的主要目標。”①多年來，新課程改革倡導以“情”為主的音樂教學理念始終指導著教師在小學音樂唱歌課的教學。的確，“情”能賦予歌曲無窮的生命力；“情”能喚起聽眾激情的共鳴；“情”也能讓演唱者在忘我的演唱過程中獲得豐富的美好心靈感知。但恰恰也是這個“情”字，讓某些教師在小學音樂唱歌課教學中對情感目標極其重視之余淡化乃至忽略了演唱技能的培養，人為地將情感與知識技能兩大目標剝離，使情感目標脫離了知識技能的支撐，成為一種高高在上、形式化的存在。這樣的課堂，也往往因學生演唱技能方面的欠缺掣肘了歌曲情感的表現力，從而造成了學生的演唱只有“聲”，不達“情”、只具“形”不具“心”的尷尬情形。由此可見，在小學音樂唱歌課上如何將情感目標與知識技能有機地結合，讓學生做到“聲情并茂”的演唱就成為了我們音樂教師迫切需要探討和解決的問題。

筆者根據多年的教學實踐發現：唱歌一定要“以聲傳情”。這里的“聲”指的是科學的歌唱技巧，即正確的方法呼吸、發聲、咬字和行腔。只有做到用“聲”來為“情”服務，“情”才能得到盡情流暢的宣泄與表達，最終才能達到“以情動人”的目的。②所以，小學音樂唱歌課上幫助學生建立正確的歌唱發聲狀態就成了教師進行唱歌教學的核心任務，而設計與實施有趣、有序、有效的發聲練習則是達成這一教學任務的重要手段。為避免過度專業化和成人化，賦予發聲練習以趣味性，小學唱歌教學發聲練習的設計一定要做到科學化和情感化。所以，在實際教學中，唯有將技巧訓練與情感高度統一，設計出既保證發聲教學應有的功能性又貼近學生的情感體驗的趣味發聲練習，并在教師科學引導下實施，才能自然地激發起學生演唱的興趣，有效地提高他們的歌唱能力，從而做到“以情激趣，以聲傳情”。

1 以學習者為本

教育教學法告訴我們：學生的認知軌跡循序漸進且富有規律。這就要求教師在音樂教學中以學生為主體，在原有的演唱基礎上構建符合認知特點且富有層次的發聲練習，做到步步為營、層層遞進，最終達到為歌曲演唱服務的目的。比如，歌曲《我是少年阿凡提》的發聲練習就根據這一理念做了如下設計：

（1）用新疆問好方式師生互相問候，練習頭聲的發聲方法。

（2）用好聽的聲音呼喚阿凡提。

操作提示：用好聽的聲音引導學生學習頓音的演唱方法，體會彈性的氣息，同時進一步鞏固頭聲的發聲方法。

（3）復習音階與同音反復的演唱練習。

師：怎么還不見他們來啊？原來阿凡提不知道我們在這里已經等得很焦急了，我們把焦急的心情表現出來。

操作提示：演唱中始終保持彈性的氣息，為了表現焦急的心情，演唱的速度需逐漸加快。

（4）跟著老師模唱歌曲中的旋律片段。

師（貼胡子與戴帽子）扮成阿凡提的樣子：阿凡提來啦！同學們想不想跟我學唱歌啊，伸出你們熱情的雙手，跟我一起來吧。

操作提示：演唱要求清晰與彈性，突出節拍感才能更好地體現旋律的動感。

這一發聲練習，教師首先確定了明確的教學目標：引導學生運用彈性十足的氣息支撐與高位置發聲來演唱十六分音符節奏，由此來表現歌曲中小阿凡提俏皮、自豪的神情。上述一系列的發聲練習曲就是教師依據學生認知的階梯模式與歌曲音樂特點精心設計的，這種“以人為本”的設計思路與教學理念，實實在在的幫助學生循序漸進地樹立起科學的發聲方法，讓學生們在形象化的情感體驗中游刃有余且充滿情感地進行演唱。

2 創設音樂情境

古人說得好：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”興趣是學生打開音樂圣殿的金鑰匙，在發聲練習中培養學生的學習興趣實乃音樂教師的重要任務。筆者通過多年的教學實踐與觀摩，發現發聲練習要達到“練之有趣”，“情境融入”是最值得推薦的辦法。比如：低年級的孩子對自然界的動物特別感興趣，尤其對小貓，小狗之類的小動物關懷備至，根據這一心理特點，教師在教授一年級歌曲《在農場里》時，將動物人格化，設計了富有情趣的發聲練習曲：

1.以農場圖片導入。

師：小豬餓了找吃的，會怎么叫？

生：沒精神，叫聲弱，一頓一頓的像在尋找。

2.模仿小豬叫聲。

（1）“斷”的演唱練習。

師：誰能學一學？

生輕聲練習：

操作提示：輕聲之余要引導學生感受頓音氣息的控制與吐字技巧。

（2）師生接龍演唱：

（3）“連”的演唱練習：

師：找了許久，小豬終于找到好吃的了，它滿足地唱起了歌。

生跟老師模唱：

（4）師生接龍演唱：

操作提示：教師指導學生尋找發聲的高位置，可以讓學生去體會小豬高興時眉飛眼笑的感覺。

上述發聲練習，教師在充分考慮學生特定年齡段心理特征的前提下，用圖片和語言生動地引出歌曲活潑有趣的情境，情境中學生興趣高漲地模仿演唱，同時還順勢初步掌握了歌曲要求的演唱技巧，為將來的歌曲演唱打下了基礎。

3 挖掘音樂形象

發聲練習的設計必須是以教學內容為基礎，緊扣教學目標，圍繞重難點，根據學生的年段特點與歌唱水平，結合科學的發聲方法來進行綜合設計。而有情趣的發聲練習需深入分析教材，研究其中的情感亮點，挖掘音樂風格和音樂形象，由此制定出切實可行、富于情趣的發聲練習之教學策略，使發聲練習充滿情境化、趣味化。

比如，歌曲《勇敢的鄂倫春》是一首情緒歡快活潑的歌曲，2/4拍明朗的強弱感貫穿始終，跳躍的節奏與引子、尾聲處兩段漸強與漸弱的馬蹄聲讓鄂倫春獵人驍勇、樂觀的音樂形象一覽無遺。特別是那一連串由力度漸變下持續的八分音符組成的馬蹄聲，彈性且獨具暈染的音效將鄂倫春馬隊生動地展現在課堂之上。由于輕巧富于彈性的歌聲才能恰如其分表現歌曲的情境與情感，且漸強與漸弱的力度記號是本課新授知識點與難點所在，因此針對以上預設的教學目標與教學難點，筆者設計了以下的發聲練習：

（1）在圖片導入下，師敲擊雙響筒帶領學生拍手模擬馬蹄聲：以此再現鄂倫春馬隊的音樂形象。

操作提示：教師要引導學生拍出2/4拍的節拍感與馬蹄聲的輕巧彈跳感。

（2）師問：“如何表現鄂倫春馬隊向我們跑來（遠去）的音響？”

學生探究并用拍手等聲勢模擬出漸強和漸弱的馬蹄聲。

（3）師揭示漸強與漸弱力度記號。

（4）教師用鋼琴單音演奏出馬蹄聲的同時學生們用“ti ta”做發聲練習。

操作提示：為了讓學生達到和拍手一樣的音效，老師需給予恰當的演唱方法指導，包括氣息的彈跳與聲音的高位置等，杜絕用嗓子喊叫的現象。

這一發聲練習以模仿馬蹄聲為動機，在一系列的演奏、演唱等音樂實踐活動中，學生們順利愉快地達到了預設的歌唱目標，同時還自然流暢地完成了新的音樂知識（漸強、漸弱力度記號）的學習活動。這一發聲練習不僅將情感與知識技能目標較好地糅合在一起，而且還為歌曲的學習起到了推動作用。

又如，歌曲《如今家鄉山連山》是一首以齊唱為主的歌曲，在其后半段出現了唯一一句四小節的二聲部旋律。雖然這段旋律對于五年級學生來說并不復雜，但這突如其來的二聲部無形中給演唱增加了難度，特別是當學生從齊唱轉入合唱時很容易出現音準偏差等問題。考慮到這一難點，筆者采取了教師與學生接唱的形式來做發聲練習，幫助學生盡快找準演唱形式變換中的“點”，做好歌曲演唱中的銜接，具體操作如下：

（1）幻燈導入：隨著音樂觀賞廣州的風光，用1、2個詞匯表達此刻的感想與心情。

（2）教師范唱歌曲二聲部中的高聲部：“聽聽我是怎么表達此刻的心情的？”

（3）模仿笑聲，揭示頓音記號：引導學生體會笑聲的發聲方法——頓音的演唱。

操作提示：可以讓學生用手放在腹部體會發出笑聲時橫膈膜的彈跳。

（4）分別學唱高、低聲部的旋律并合作演唱二聲部。

（5）教師加入合唱前一句的齊唱旋律，與學生接唱并移調進行發聲練習。

綜上所述，筆者認為小學音樂唱歌教學中的趣味發聲練習設計與實施，必須做到以下幾個方面：在以人為本的基礎上，務必重視情感性與情境性的設計，激發學生演唱興趣的同時，還必須立足學生演唱能力發展需要，根據小學生各階段的年齡特征，為他們構建系統且階梯式上升的演唱技能目標，并將情感與技巧相結合，設計與實施既確保功能又不失趣味的發聲練習，從而為學生最終做到“以聲傳情”的演唱打下堅實的基礎。

正如英國聲樂教育家金.帕默爾所說：“美好聲音的產生就在于充分發揮樂器的美和經過嚴格訓練。”是的，趣味發聲練習就是培育“樂器的美”的沃土，要擁有高品質的音色與熟練的演唱技巧不僅需要興趣更需要堅持長期且艱辛的練習。由此看來，趣味發聲練習在小學音樂唱歌課中功不可沒，更是不可缺少的部分。愿我們教師都能堅守這片沃土，努力提高趣味發聲練習的效能，為學生“以聲傳情”、“聲情并茂”的演唱傾其所能、保駕護航！

參考文獻

[1] 教育部基礎教育司.音樂課程標準解讀[M].北京：北京師范大學出版社，2003.6.

[2] 湯雪耕.怎樣練習歌唱[M].北京：人民音樂出版社，1997.1.