現代設計對中國櫥窗藝術發展的影響

吳瓊

摘 要： 現代設計促進了科學技術的進步，科學技術的進步也為現代設計提供了新的表現形式，相輔相成。櫥窗作為現代設計的重要組成部分，現代設計發展必然會影響櫥窗設計的發展。科學技術的進步也會影響櫥窗的表現形式，中國櫥窗設計要想在世界之林中占一席之地，就必須符合現代設計發展規律并與現代科技相結合，深深地根植在民族文化的土壤中。

關鍵詞： 現代設計 藝術化 多媒體 本土化

現代設計改變了人們的生活方式，隨著工業制造業的不斷發展，設計成為人們生活中不可或缺的一部分。現代設計的發展導致產品種類增多，促進了商品經濟的發展。為了在市場競爭中脫穎而出，櫥窗設計由此產生。櫥窗文化起源于歐美，發展距今已有100多年的歷史，櫥窗設計的形式多種多樣，但其形式都是符合現代設計的基本規律。良好的櫥窗設計能夠起到吸引消費者的作用。改革開放以來，我國經濟、政治、文化、思想的發展，城市化進程的推進，加入世界貿易組織，世界各大品牌紛紛入駐中國。至此，中國的櫥窗藝術才真正開始。由于我國改革開放初期經濟發展緩慢，隨著改革開放進程的推進，市場經濟的發展，我國的櫥窗藝術才開始逐漸地發展起來。由于我國櫥窗藝術起步較晚，相對于歐美、意大利、英國、日本等國家相對落后。受經濟全球化的影響，國內的展示設計領域已經意識到了櫥窗藝術在店面設計中的重要性，并開始學習國外的櫥窗藝術。消費者習慣了看櫥窗消費，國外的品牌深知這一點，所以投入大量時間和精力在櫥窗藝術展示上，國內的展示設計領域雖已意識但卻并沒有及時順應這種轉變。現代設計在日本、歐美、意大利、英國發展較早，對于櫥窗藝術的影響也較早。中國的櫥窗設計要想得到較大發展，就必須對于現代設計進行研究，挖掘出有利于櫥窗藝術發展的因素，從而進行更好的設計。

櫥窗藝術的發展無疑就是商品經濟發展的一種標志，其主要以平面的、立體的、平立面相結合的形式出現。1900年代歐洲商業百貨發展，早期的平面形勢主要是以海報為主，20世紀40年代櫥窗藝術的立體形式主要是以模特展示為主。20世紀60年代隨著商品經濟的發展，物質消費水平的提高對于櫥窗藝術的要求也相應地提高，櫥窗藝術不再是簡單的布置而是逐漸向視覺營銷方面轉變，平立面相結合是這個期間櫥窗藝術展示的主要形式，在一個平面與立體相結合的櫥窗之中，融入了創意、造型、道具、色彩、材料、燈光等多種因素。20世紀90年代，隨著品牌旗艦店、概念店的應用而生，櫥窗設計成為品牌為推廣而設計的商店形象，要求櫥窗設計者具有別具一格的創新能力。

縱觀現代的櫥窗藝術，形式多種多樣，隨著現代設計的發展，概念店、體驗店的出現，櫥窗藝術越來越與科技緊密結合在一起。櫥窗是流行的展示，告訴大家什么是流行的，什么樣的穿著風格是好看的，櫥窗作為店鋪的“臉面”獨特的故事性和主題性也是給予顧客最重要的視覺感受。以下方面是我對現代設計對于國內櫥窗藝術發展影響的分析。

1.櫥窗設計“藝術化”

隨著現代設計的發展，人們的審美水平的不斷提高，現代櫥窗設計已不能滿足人們對于現新鮮事物的好奇和追求。對于消費者來說除了品牌效應之外，影響消費的重要因素就是櫥窗設計。充滿藝術表現力的櫥窗設計具有更多創新，更能“吸引”消費者。即使沒有促成消費，消費者也會對品牌進行進一步了解，櫥窗的目的就達到了。櫥窗設計的藝術化主要有錯視覺、比例夸大、強調法、留白藝術等方法。現代設計的發展對于櫥窗設計的影響越來越明顯，不論從藝術的表現形式還是新媒體技術的運用都體現出櫥窗設計的發展離不開現代設計，現代設計的發展必然會影響櫥窗設計的發展。

構成主義在櫥窗設計中已經成為重要的展示方式，例如在櫥窗展示中對點線面的運用，怎樣才能突出櫥窗設計中展示的主體部分。消費者對于櫥窗視覺的停留不會超過3秒，如何能夠讓消費者被櫥窗“吸引”激發購買欲，這都需要構成櫥窗要素之間根據構成主義的規律進行不同搭配，突出主體；色彩搭配要遵循色彩構成的規律，過于鮮艷的顏色雖然能夠達到吸引消費者注意的效果但是過于鮮艷的色彩會引起消費者產生厭惡情緒；還有的櫥窗展示設計師利用高檔藝術品或文物復制品，營造產品的文化氛圍，烘托出高檔的賣場氣氛。現代設計的不同時期流行的不同元素也會在櫥窗展示中出現。21世紀對于現代設計的要求是強調節約資源、環保。櫥窗藝術作為現代設計的組成部分，在陳設設計上也要遵循環保、節約的理念。這些櫥窗展示方式的表達都是現代設計對于櫥窗藝術展示的影響。

2.多媒體櫥窗藝術

藝術設計促進了技術的發展，技術的發展對設計提出了更高要求，二者相輔相成。隨著信息時代的到來，信息技術的飛速發展，新技術和新媒介的出現，改變了傳統的展示方式。世界博覽會歷來都是展示最新的技術、材料、媒介的舞臺，許多新的形式和新的審美趣味，在世界博覽中得到首發并迅速普及和發展。新媒體藝術主要是以電腦技術為基礎的藝術。新媒體藝術能夠比其他展示方式承載更多展示信息，通過電腦技術可以讓觀眾更準確地了解需要傳達的信息。多媒體櫥窗主要包括互動式櫥窗、電子櫥窗、數碼櫥窗或者魔幻櫥窗。在櫥窗藝術中融入新媒體技術，櫥窗展示中，動中有靜、靜中有動。通過在靜態的展示中增加動態的效果以此吸引消費者增加產品與人之間的互動性。如，在靜止的櫥窗設計中采用動態的錄像藝術、聲光裝置、電腦動畫、計算機音樂和聲波藝術、混合藝術、交互電視、電影等新媒體藝術吸引行人的注意力。同時櫥窗藝術具有時間性的特點，對于季節或者節日的展示更換，多媒體藝術相對容易且節約成本，也符合現代設計中強調的綠色設計的主題。在這個科技的時代，多媒體已經融入到人們的日常生活中成為日常生活不可或缺的重要組成部分。每一個領域都會涉及多媒體技術，運用科學技術與設計相結合，在櫥窗展示中運用新媒體與消費者產生互動，已經成為一種必然的“趨勢”。

在藝術不斷創新與發展的過程中，藝術由平面不斷地走向寫實再到立體；隨著電影技術與相關技術的發展，電影由最初的無聲到有聲、無色到有色、平面到3D都體現了現代藝術形式的不斷發展。櫥窗藝術也由最初的平面到立體再到魔幻也體現著櫥窗藝術的不斷發展與進步。為了能在商品競爭中占有有利優勢，各大品牌都使出了渾身解數通過各種新穎的辦法吸引顧客，作為設計前端且普遍使用的“形象代言人”——3D，已經開始與櫥窗藝術相結合。例如，紐約中心旁的蒂芙尼，櫥窗設計通過3D幻影講故事，體現出對于美好生活的想象和對愛情的向往；還有的設計師通過3D技術制作模型然后再打印出來制作成櫥窗藝術。隨著3D立體畫、3D街頭、3D海報的廣泛應用，多維立體櫥窗藝術的發展必然是一種“新趨勢”。

3.櫥窗藝術“本土化”

21世紀的文化，被人們稱為文化趨同、文化危機的文化時代，傳統文化、民族文化和藝術，仍然是人類在創造新文明時不可或缺的智慧源泉。在這個中西方文化交流的大環境中，我們要注重對傳統文化的繼承和運用。設計本土化意味著一個國家設計風格的成熟和成功。同樣的品牌在不同的國家設計師都會根據本國消費者的審美喜好進行櫥窗設計，迎合消費者的審美趣味。中國傳統文化歷久彌新，既獨特又別致，即統一有個性，最終構成了獨特、深厚而又富有魅力的視覺文化。現如今現代設計越來越重視設計“本土化”，它在設計上既不是對傳統的重復又不是對歐美的復制，它是一個具有地域性的寬泛概念，給設計師提供了更廣泛的取材來源。設計只有根植于民族文化的土壤中才能不斷地發展與成長。櫥窗藝術不僅與人們的日常生活息息相關，而且從側面反映的是一個城市文化、政治、經濟的縮影。從櫥窗里，你還可以把握到城市的脈搏，體會各個季節，假日不同的味道，透過櫥窗這個小窗讓更多人了解中華文化，櫥窗藝術在這里就顯得更重要了。

我國櫥窗藝術發展還不夠成熟，我們需要學習國外的櫥窗藝術，設計“本土化”要求我們在學習國外設計的時候不能簡單復制，設計本土化不僅需要滿足傳統和現代兩個方面，而且要達到二者的完美結合。要在經濟全球化發展中保持民族特色，對于外來設計文化我們要本著“取其精華，去其糟粕”的原則，保持民族設計文化。中國的櫥窗設計要發展必須借助傳統文化的力量，要想在世界櫥窗藝術中占有一席之地，就必須扎根在傳統文化的土壤中，學習外來優秀設計的基礎上再創造這是未來櫥窗藝術發展的必由之路。

總之，現代設計還在不斷發展，發展櫥窗藝術必須遵循現代設計基本規律，把握現代設計的發展方向，才能做出順應時代要求的櫥窗設計。現代設計正不斷與新技術、新材料、新媒體相結合，在設計的過程中不斷追求設計的“本土化”。櫥窗藝術作為現代藝術的一種門類，它必須符合現代藝術的發展規律，與新技術、新材料、新媒體相結合，遵循設計本土化發展出一條具有中國特色的櫥窗藝術設計之路。

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