膠東地區的文人剪紙淺析

【摘要】剪紙有著悠久的歷史，中國民間剪紙在某種意義上已經成為中國文化的一種象征。如果說民間剪紙是母親藝術，那么，文人剪紙則是她繁衍生息的藝術。在中國剪紙史上，有不少文人曾參與了剪紙的創作，對剪紙的發展起到了推動作用。文人剪紙只是將原始民族文化因素歸納總結，加上富于詩情畫意的思想印記，再回到民間。

【關鍵詞】膠東剪紙；文人剪紙；文房清供；園林；對聯；游戲

膠東剪紙概說：膠東民間剪紙，具有悠久的歷史，是剪紙的一個重要派別，它深深地植根于膠東大地，自古以來為民間吉慶、婚嫁之必備飾物。在膠東剪紙稱為“花”，而行里的人們則習慣稱之為“半剪半繪剪紙”，因它是通過繪畫和剪紙雙重語言元素來表達的傳統紋樣，它在膠東百姓的生活中自然而然地生息、流傳，反映著人民的生活，傳達著無聲的感情，體現了膠東深厚的歷史文化與民俗風情。明朝萬歷年間修纂的《萊陽縣初志》中就有“以剪紙貼花燈，以彩紙掛門楣”辭舊歲迎新春的記載。

一、膠東地區的文人盛氣

1、膠東所指的范圍：始于明朝登、萊兩州，而剪紙藝術的分布從昌邑、高宻、膠州往東，統稱為膠東剪紙。膠東的文人剪紙則主要集中在北部沿海，包括萊州、招遠。龍口、蓬萊、福山、寧海。這一地區不由得讓人聯想到一句俚語所描述的：“蓬萊腿子、黃縣嘴子、掖縣鬼子”。

2、膠東文人：所謂“蓬萊腿子、黃縣嘴子、掖縣鬼子”其實是形容膠東這三地的百姓多能言善辯、敢跑外溝通甚至于為人處事多長一個心眼，機靈精明的意思。同時，也是“儒商文化”的一個縮影和典型的代表。僅龍口市（原黃縣）的丁氏家族，憑著“儒、官、商”三結合的發展道路，以學入仕，以仕保商，以商養學，做到了長盛不衰的境況。先后27人次考中舉人、進士，五品官銜以上者148人；當鋪、錢莊遍及我國東部11個省市，被譽為山東首富，綽號“丁百萬”。還有一句在北京城流傳的“京油子，衛嘴子，比不上黃縣鬼子”的民謠，也說明了山東黃縣人在京城也混得很開，不論商場還是官場，都不乏黃縣人（也泛指膠東地區）的聰明才智，而這些在北京受到京城文化熏陶的膠東人，當他們返還家鄉，也同時把京城的繁盛文化底蘊不自覺的帶回了膠東地區。

就在這樣活躍的大環境下，膠東北部地區的文化氛圍在清朝中后期一下子躍居山東省的重心地位。可謂官賈云集、文人輩出。

3、文人的雅興生活：文人剪紙體現的也是文人的生活藝術。“早晨起來七件事，柴米油鹽醬醋茶”，這是平民的生活，那么文人又是怎樣的生活，史學家顧頡剛先生曾中肯地總結蘇州文人生活：“飲酒、品茗、堆假山，鑿魚池，清唱曲子，揮灑畫畫……”。

文人，熱衷于生活的每一處有情的細節。因為他們相信，精致的生活藝術最能幫助他們怡情養性。什么急切的事情也不能耽擱他們古籍珍玩的雅鑒、插花蒔竹的雅趣、以詩會友的雅集、登高飲酒的雅興。他們絕不貪千里迢迢為官為宦，也不愿設肆作賈，或出門經商，只是一味眷念著溫柔清幽的家園。

在文人士大夫看來，人品，是一種獨立的人格尊嚴，不求聞達，不為利誘，“無求于世，不以贊毀撓懷。”（錢選語）心懷澄澈，所以人品超絕。文人的觀點，承襲著莊子“解衣盤礴”而來，并從一種外在的創作態度，進入到剪紙創作主體人格修養、道德品質的內在層面，反映出創作主體在剪紙的過程中所保持著藝術自由，超然塵世的創作需要和個性前提，代表了膠東文人剪紙創作的基本傾向。

二、文人剪紙在膠東地區的發展

首先，文人剪紙在膠東剪紙的眾多門類中，屬于文娛類里面的文房清供小類。歷史上不乏有應貴族市民階層節日習俗需求而專營剪紙的藝人，也不乏文人畫家為藝人繪稿而由家里內人或下人制作的。而就現存剪紙紋樣來看，應該是第二個原因最為主要，就是膠東文人的直接介入。

講到膠東地區的文人，有的為了取悅妻妾，籍增閨房之樂，偶爾也寄情剪鏤，聊以自娛。由于制作者的文化修養有別于村婦山姑，那些精巧的文房清供剪紙，取材注重寓意，用巧妙的方法表達深奧的含義。于經史故實，詩詞散文，傳統題材中求真重義，以閑情逸志，寄情山水為主的寓意在文房剪紙中占據重要地位。

明清文人藝術家，講究以書畫修身養性，書齋中難得見貼窗花。至清末文房清供的出現，方爆發出一股雄勁的生命力，一掃文人俾睨窗花之風，盛極一時。凡是前人闡說的繪畫或乃至詩文的美學觀點，諸如虛實、向背、隱顯、疏密、剛柔、奇正、開合等等，全部應用于剪紙中。小如拇指般小窗花，大之盈窗的窗心，無不成功體現鄧石如的“字畫疏處可以走馬，密處不使透風，常計白當黑”的卓越創舉，正因為他們能夠融會貫通，使繪畫與窗花二者相互為用，因此文房清供剪紙纖細精致，雅俗共賞，具有強烈的裝飾風味，得以在鄉間廣泛流傳。

像招遠的“漁，樵，耕，讀”剪紙，是宋以來文人士大夫常樂道的題材，亦可看出他們通過科舉制度由庶民進入官場，而一日官場失意則又返回民間，對民間生活環境的一種懷舊情緒的流露。

文人對剪紙的介入，最明顯的標志是將民間剪紙側重于世俗的展現轉向了側重于性靈的表現。文人的性靈與心境在剪紙中是高于一切的。所以文人剪紙的表現不是一種技術，而是一種情趣，一種胸襟，一種具體的人格。文人畫家參與的剪紙稿樣的設計，屬于以線為主，線面結合，黑白對比強烈的精巧型剪紙，線條纖細靈秀，結構完整嚴謹，講究剪口干凈利索，一絲不茍，富有詩情韻味。

張士保就是文人剪紙領域中最杰出的代表。張士保順應剪紙發展的趨勢，在精研傳統繪畫的基礎上，大膽改革，成為清末文人剪紙的旗手。萊州張士保（1805-1879）清末著名書畫家，學者，曾為其妻畫過《百驢圖》、《四君子》、《李白醉酒》、《放爆竹》、《鹿鶴同春》、《金魚缸》等大量的窗花稿樣。

他的學生劉鴻賓也曾整理過《老鼠娶妻》、《百子圖》、《百蝶圖》等。剪紙《放爆竹》刻畫了四位童子放爆竹的情景，童子神情專注，頑皮嬌憨，作品風格簡樸生動，體現了作者善于表現人物神情的嫻熟技巧，其造型手段與文人畫如出一轍。

（太白醉酒，萊州）

清代末年至民國初期，出現大批在野文人不滿足于文人繪畫閑適幽雅的意趣，將視野拓展向民間剪紙。像蓬萊清末書法名家張香海，陶詩等人曾畫過《文房清供》、《蘇小妹三難新郎》等剪紙稿；海陽城里鞠凱歲，清光緒三十年（公元1904年）為慈禧制慶壽貢品《有鳳來儀》、《麻姑獻壽》剪紙。

我們看到民間剪紙所表現的題材非常豐富，包羅萬象，它們都有一定的吉祥含義，是經過幾千年文化傳承積累形成的一種約定俗成的程式符號。而文人剪紙，所選題材，不外乎與文人喜好的高雅器物、戲劇有關，文人剪紙一直是琴棋書畫，山水園林，梅蘭竹菊，鐘鼎彝器，文房清供的鐘情者，并且反復去表現它們，并建立以此為象征意味。文人剪紙在這方面所表達的，大體可以劃分為兩種傾向：一是心跡的表現；二是視覺的表現。心跡則取向象征，豐子愷曾說：中國畫雖也有去花卉翎毛、昆蟲、馬、石等為題材的，但其題材的選擇與取舍上，常常表示著一種意見，包含著一種象征意義。

（青銅器，萊州）

剪歲寒三友，四君子，而不剪雜花野草，是取其象征高潔，完全是文人士大夫的自誡，或自頌。剪琴棋書畫，鐘鼎彝器也是取其高貴，也說明文人剪紙依據事物的性質品味而取舍的，正是出于這種基調，決定著文人剪紙的創作題材。

三、結語

縱觀膠東文人化的剪紙藝術，他們那些深湛的見解，微妙的意境，別致的風格，杰出的才能表現以及始終富于靈感的作品，都在于他們深厚的人文修養。他們的天生才情所創作的精美剪紙作品，風格清麗優美，常常會使人們振奮地心動。

但是，文人剪紙和民間剪紙并非是兩條涇渭分明的河流，它們時而并進，時而交匯地形成了膠東民間剪紙的宏大整體。對于膠東剪紙的發展，文人剪紙與民間剪紙猶如鳥之雙翼，相輔相成，互相影響，各自發揮著不同的作用。

民俗中歲時節令貼窗花，對于文人來說，已經大大地超越了文人所從事的藝術范疇，至于剪紙的即興創作，則應該屬文人的一種“游戲”，在剪紙的稿樣創作游戲中展現一種高度的審美自由狀態，剪紙“游戲”能從高度緊張的追求某種目的的狀態中脫離出來而趨向于現實存在狀態上。

文人避俗題材的剪紙作品，它是得不到普通百姓的理解的，但對于文人自身來說，品格反而顯得更高尚。采用民間慣用的老鼠吃葡萄，魚戲蓮等民俗題材去再現事物，并不認為是文人該做的事情，因為站在精神主義的立場上，圖案的取舍表現的是文人是一種什么樣的人品和靈魂。人品，需要深厚的學問滋養。所謂的“書卷氣”，因此成為雅俗的分界線，在這種傳統文人審美意識的指導下，對精神的尊重就顯得至關重要。

剪紙游戲與形式完全無關，而是人生追求的想象純粹在自己自由天羈之中感到的一種愉悅。在節日高度興奮的氛圍沖擊下，在一種無法壓抑的強烈感興下，也迸躍著一種傾露才可能盡量滿足這種興奮，正因為這種剪紙游戲與風俗尚無關系，只是以一系列無拘無束的文人藝術意象將誘惑性轉換到五光十色的節日民俗中去。在瞬間的“游戲”中，創作出無數完美無缺的“書齋清供”聊以自悅。而在無數次的完美結合著的瞬間，產生了新的創造物——文人剪紙。

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【作者簡介】

趙路（1990—），男，漢族，青島科技大學民間美術整理與研究專業碩士研究生。