淺析倫勃朗繪畫的光影魅力

【摘要】倫勃朗是17世紀荷蘭畫家，他的創作題材廣泛，無論肖像、風俗或宗教畫，都滲透著他的美學思想。其繪畫以獨特的光影表現技巧、揮灑淋漓的筆法將作品展現的惟妙惟肖，明與暗的結合達到了爐火純青的地步，使其成為了世界藝術史上的一座里程碑。本文針對倫勃朗繪畫中的光影技法表達進行剖析，探索其光影技法的魅力，從而進一步簡析光影在繪畫中的重要性。

【關鍵詞】倫勃朗；技法；光影；繪畫

17世紀西歐繪畫史，有一位迄今讓所有荷蘭人倍感自豪和光榮的藝術大師—倫勃朗。光和影一直是倫勃朗繪畫藝術的靈魂，是繪畫創作的基礎，沒有光影，繪畫也許將不復存在。光影效果的一致性，一直是倫勃朗所刻意追求的。在他的繪畫作品中我們看到了光影能創造出奇跡，也使我們看到了倫勃朗自身所具備的豐富想象力和非凡創造力。他的光影所表現出的藝術效果完全是倫勃朗的，他獨具個性地運用光影所形成的明暗變化、巧妙而自由地處理畫中復雜的明暗關系、充分利用光線來強化畫中的主體部分、有意地讓暗部漸漸地去減弱和消融次要的關系、魔術般地使明暗處理達到了與畫面主題相擁相融的戲劇性效果。本文通過探究其具體的光線設計、技法特點運用對其作品中光影的視覺魅力進行論述，著重從光影對畫面的整體影響進行探討。

一、“倫勃朗式”用光

“光和影”是倫勃朗油畫藝術語言的真實寫照，也是他最獨到的表現。他嫻熟的用光技巧令人贊嘆，用集中的光線凸顯主題，巧用了明暗對比、明暗滲透等手段，畫面明暗差別很大，在倫勃朗的不少做作品中，我們會在他的技巧處理中體會到他所傳達出來的熱鬧和轟轟烈烈。倫勃朗光線得名來自于世界著名的荷蘭畫家倫勃朗。在自然界中它一般指雨天或陰天烏云遮住陽光時，陽光會從烏云中的縫細處或者邊緣中以放射的形狀照向地面，光線猶如光柱狀。在倫勃朗的處理下被描繪成有如神明或神使降臨時的華麗光線。而在繪畫、攝影等作品中，倫勃朗光線依靠的是強烈的側光照明使被攝者臉部的任意一側呈現出三角形的陰影，它把被攝者的臉部一分為二，而又使臉部的兩側看上去各不相同。倫勃朗運用的高反差是如此的讓人感興趣，他對光影不采用均勻的平均處理，而又突出了每副面孔上的微妙之處。

二、倫勃朗繪畫中光影特點

17世紀的荷蘭藝術在發生著大變革，倫勃朗發揮了繪畫中善于對光的設計，他不是在描繪客觀世界里面的光，而是他還是在遵循著光的基本規律，光的使用也是為了更好的體現自己的思想和審美。倫勃朗對光影的搭配可謂是匠心獨具，突顯自己的立意。他有著集大的成就，在藝術領域造詣非凡，對后人的影響是不可估量的。被歐洲美術史家稱其為“紫金色的黑暗”、“夜光蟲”、“以黑暗繪制光明”。倫勃朗的繪畫是相當值得研究的，大師的智慧和心血都在作品中展現。倫勃朗的特殊性和獨特性，已經完全的超越和凌駕了自然物象。

1、光影在繪畫中的審美性

光線在藝術家的繪畫創作中扮演者十分重要的角色，從文藝復興以來在理論和實踐上一直被人們不斷的摸索著。倫勃朗正是因為他對前人的光影成就進行繼承與發展，才形成了他無與倫比的藝術輝煌。在倫勃朗的作品中的明暗對比是非常強烈的，倫勃朗的光比卡拉瓦喬的要更加聚集，而且強烈的空氣感是倫勃朗更為強調的。雖然倫勃朗式屬于寫實畫家，但是他對事物刻畫并不是為了將他們畫得與原物多么的以假亂真，繪畫是有靈魂的，倫勃朗善于將自己獨特的情感和繪畫體驗表達出來，在他的畫面中總在揭示著什么，那些他所要揭示的就是深藏的靈魂和精神。與19世紀的印象派畫家相比，同樣是對光的研究，卻有著明顯的區別。印象派善于描繪自然之光，他們的光來自于自然。他們研究的都是來自于自然中的光和色，在瞬息萬變的世界中尋求剎那間的永恒。因為自然界有著日升月落的規律，印象派需要掌控的其實不是空間而是時間。而倫勃朗描繪理想之光，他的光來自于內心。這種光完陰影中，平和過渡的明暗交界線，全在他自己的掌控之下，一種根據視覺需求、人為設定、合理存在的“藝術之光”。

2、倫勃朗用光的主動與謹慎

倫勃朗用光是非常謹慎的，他絕不將光濫用，每一處的使用都有他的意圖所在。在光影的配置上，倫勃朗的主觀配置是經過苦心經營的。倫勃朗在技法的處理上非常的主動，他要將繪畫空間擴大，來容納巨大的光影內容，拓展油畫的表現語言。倫勃朗在光暗的這種技法上充分發揮了主觀能動性，遵循光影規律的同時，完全根據自己的表達意圖，做虛實的特殊處理。倫勃朗的作品里各種用光圖示都是非常精巧的，光的與運用絕對不是僵死的，呈現出靈活多變的姿態。他會讓有些物體故意處于亮部，明度提高；有時候又將他們都藏起來，在暗部中柔柔的若隱若現。各種不同的對象抒發了不同的思想感情。傅雷說：“倫勃朗使他的畫幅沐浴著神秘的氣氛，把他立刻遠離塵世，帶往藝術的境域，使它更偉大，更崇高，更超自然。”

3、倫勃朗光影傳遞的宗教神秘

在倫勃朗光影效應是獨特的，這使他在表現宗教題材的作品時環繞著濃烈的神秘氣息。宗教是有精神信仰的，有它獨特的內涵，這些往往都是神秘的，倫勃朗在表現此種題材的時候，借助了光線、空氣、陰影這些不可捉摸的因素。倫勃朗油畫中光線來的沒有緣由，他的宗教繪畫讓我們看到世界上的所有生命都是由光創造的，沒有光就什么都沒有。萬事萬物都會隨著光的消失而飛灰湮滅；光創造出奇跡，讓我們擁有生，看倫勃朗的作品會對光線的象征性有更深的認識。倫勃朗對光的象征性理解得如此之深，這與他是個虔誠的新教徒有關。他熟讀圣經，幾乎進入了圣經的精神境界。他當然不會放棄光這一積極因素來表現圣經中的場面和人物。畫面中光影所能表達出的氣息，揭示了上蒼的神圣性。這樣的用光實例，在倫勃朗的作品中更是俯拾皆是。倫勃朗使光的運用達到了一個新的高度，他的影響是深遠而又巨大的。這種影響一直都在延續，從繪畫發展的脈絡中，一代又一代的畫家從中受到啟示，促使美術史上達到一個又一個的高峰。

三、結束語

倫勃朗的創造精神是具有啟示與指導意義的，他的畫具有審美價值的同時符合我們情感深層次的需求。他的創作在探索中越來越成熟，語言運用也越來越得心應手，各種高品格的繪畫性在他的畫中得到了完美的統一。光、色、形、神的高度完美，不愧是“繪畫光影的魔術師”。倫勃朗為我們留下的精神遺產不因時代的變遷而褪色。研究倫勃朗的光影手法及其實現技法，有助于古典繪畫學習者體驗古典氣息、學習情境營造。當下觀念繪畫、艷俗繪畫、政治波普等流派大行其道，畫家和批評家中出現了一股過分強調觀念，忽視甚至蔑視技法研究的趨勢。而對倫勃朗作品的技法研究讓我們認識到，必須通過嚴密的設計和扎實的技巧才能使觀念得以呈現，否則觀念和體驗只能是空中樓閣。如今讀圖時代到來，對倫勃朗實現光影效果的研究表明，其光影效果是伴隨著繪畫手法的嫻熟運用所產生的強烈的繪畫性美感的體驗而實現的，相比當下繪畫中對圖像的表面效果的模仿，其對視覺與心靈的刺激不可同日而語。在這浮躁的時代，對倫勃朗作品的體會和研究有利于我們反思繪畫的現狀。

【參考文獻】

[1] [美]魯道夫·阿恩海姆. 藝術與視知覺[M]. 滕守堯， 朱疆源， 譯. 成都： 四川人民出版社， 1998.

[2] 肖玉明. 西方繪畫大師繪畫材料技法研究[M]. 沈陽：遼寧美術出版社， 2001.

[3] 鐘 涵. 廊下巡禮[M].北京： 北京人民美術出版社， 2001.

[4] 史作檉. 倫勃朗藝術的美學內涵[M]. 北京：北京大學出版社， 2005.

[5] 遲 軻. 西方美術史話[M]. 北京：中國青年出版社， 2004.

【作者簡介】

王文超（1991—），女，漢族，青島科技大學美術史論與批評專業碩士研究生。