淺談高中鑒賞課如何備音樂

薛芳芳

[摘要]

高中音樂鑒賞課是培養學生音樂審美能力的重要途徑，想讓學生獲得音樂的美的感受，教師的備課就需要考慮如何引導學生積極參與音樂體驗。首先，教師要自己學會聆聽音樂，把握教材中音樂作品的整體性。教師在千百次的聆聽中，心中裝滿音樂，帶著對音樂的充分理解，挖掘出音樂作品的獨特性，合理地構思教學設計和教學的方式方法。不斷地聆聽音樂，唯有感動自己，方能將這份感動再傳遞給課堂上的每一位學生，讓學生喜歡音樂，享受音樂，教師和學生在美妙的音樂聲中共同成長。

[關鍵詞]聆聽音樂感動備課

[中圖分類號]G633.95[文獻標識碼]A[文章編號]16746058（2016）180064

備課是教師根據學科課程標準的要求和本門課程的特點，結合學生的具體情況，選擇最合適的表達方法和順序，以保證學生有效地學習的預備活動。備好課是上好課的前提，對教師而言，備好課可以加強教學的計劃性和針對性，有利于教師充分發揮主導作用。

高中音樂課主要以音樂鑒賞為主，課堂上學生以聆聽音樂為主要的學習方式，教師應該在課前就做好充足的準備。具體要準備什么？不同的人有不同的理解，但，最核心的東西是一致的，就是兩點：備學生和備音樂。本文重點談談如何備音樂。只有教師學會聆聽，對音樂擁有滿滿的感受、滿滿的感動，才能讓學生分享這令人感動的音樂，感動自己方能感動學生！

一、通過聆聽感受作品的完整性

“音樂鑒賞”模塊的教學，無論采用何種形式和方法，都應堅持以聆聽音樂為主的教學原則，倡導對音樂作品整體性的感知和體驗。一節高中音樂鑒賞課的備課，首先不是要去如何設計課，而是要將一首樂曲或歌曲完整地聆聽把握，就是教師自己要學會聆聽，聆聽十遍？還是百遍？甚至是千遍？這要看具體內容而定。如第一節《學會聆聽》中的《草原放牧》和《第六（悲愴）交響曲》（第四樂章）相對于《長江之歌》，作品要大些，而且在音樂要素的把握上更有難度，因此聆聽上所花的時間肯定要多。一開始，不要著急于進行課的設計，而是要把音樂熟記于心，讓音樂先充盈在自己的腦海中，多聽，多聽，再多聽！直到自己對整首作品能完整地把握。

在課前準備的過程中，教師先要熟悉教材上的音樂作品，這個環節往往被許多音樂教師忽略。很多人覺得

音樂是放給學生聽的，只要學生聆聽之后有感覺、有想法就可以了。這樣進課堂，教師恐怕會缺乏自信，一堂音樂課也無多少精彩之處。許多音樂教師上課之前，可能都沒有完整地聆聽過作品。如第二十二節《勛伯格》這一課是很多人不喜歡的，那是因為你自己從未認真聆聽作品。其實，當你一遍又一遍地、投入地、全身心地、甚至是忘我地聆聽那美妙的音樂，你會感受到樂曲就是勛伯格內心深處強烈的沖動，你的腦海中自然會浮現出康定斯基的《即興》、克里姆特的《生與死》……這類畫面，所有的音樂要素也會呈現出來，你會感動于樂曲所表達的各種情緒，滿足于你自己對音樂的感動，這樣你才有把握將音樂呈現在學生面前，你的感動才會激發學生的感動。

你可能僅僅對作品的一兩個主題比較熟悉，如第二十節《俄羅斯民族風情》，格林卡的作品《卡瑪林斯卡亞幻想曲》主題一和主題二都是我們比較熟悉的旋律。在欣賞這部作品的過程中，兩個主題都有很多變奏，這樣的變奏是不容易完全掌握的，這也是教師在課前需要反反復復地聆聽的原因之一。不是說自己對書上的那兩行主題旋律熟悉了，就能夠進課堂了，但如果你不能夠仔細聽出它的變奏，就不能夠清晰地講出作品的曲式結構以及多種變奏手法。模棱兩可的感覺你怎么能進課堂？所以整體性地把握作品是非常重要的。

二、通過聆聽挖掘作品的獨特性

音樂是一種聲音符號，是表達人的所思所想，能人們的思想載體之一。音樂是有目的、有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗和思想情懷。當你的心中裝滿音樂時，就能激發思維想象力，能夠感受到音樂的深層含義，如果能夠將聆聽音樂時的感悟用語言文字的形式記錄下來，可以更好地挖掘教材的深層次內涵，對音樂產生獨特的理解。

生活常識告訴我們，當你對一部熟悉的音樂作品繼續聆聽時，你會越聽越有味道，接下去的聽賞就會進入深層次的感受。對于教材中經典音樂作品的理解，不能僅僅停留在作品本身或者音樂要素分析的層面上，要充分發揮學生的主觀能動性，只有每個人都積極參與其中，才能使音樂的魅力充分顯現出來。如欣賞蒙古音樂時，通過反復聆聽蒙古長調音樂，你的腦海里會浮現千百年來，馬頭琴蒼勁深沉的音色，記載著蒼茫悠遠的歷史，流進了蒙古人民的血液，激起了聽者內心強烈的渴望，蒙古族人民對音樂文化的熱愛就是在于他們的生活中充滿了音樂。我在動情地唱蒙古歌曲時，眼中泛起了激動的淚花，我想，此情此景，學生肯定也會被打動。這樣的情感激發正是建立在對音樂作品深度熟悉和獨到見解的基礎上的。再如，反復聆聽交響樂《芬蘭頌》時，我眼前仿佛看見了那場難以忘卻的反法西斯戰爭。我將戰爭爆發的殘酷、人民的勝利、大地、山河、風景等畫面結合在一起，同時播放《芬蘭頌》的音樂，讓學生充分理解作曲家的創作意圖，自然地培養了學生的愛國主義情懷。

音樂作品除了教材上的版本，還需要尋找其他的版本進行對比欣賞。如第四節《醇厚的中原韻》中的幾首民歌作品，都有其他歌唱家演唱的不同節拍或者旋律的版本，是否對教學有所幫助，就需要自己去聆聽和比較?！逗脻h歌》的素材來源于河南民歌《王大娘釘缸》，我多次聆聽后，發現書上的旋律學生并不能十分清晰地判斷出來，這就需要尋找其他的版本，或者尋找其他的歌譜予以幫助，才能更好地引導學生探究創作歌曲與民歌間的區別以及專業音樂創作與民歌之間的關系。

三、通過聆聽設計學法的合理性

當音樂充盈自身心中裝滿音樂時，就可以耐心地對音樂作品進行細致的分析，然后結合學生的實際情況進行教學設計。

音樂作品總體可以分為：聲樂、器樂、戲劇音樂（包括歌劇音樂、舞劇音樂、戲劇配樂等）三類。由于戲劇音樂的音樂部分也不外是聲樂或者器樂，通常可以并入聲樂和器樂音樂中去。音樂作品又有創作音樂和民間音樂之分。

聲樂作品，就需要考慮除了讓學生欣賞，是否要唱一唱，感受一下？是唱整首、一段，還是一句？這樣的教學設計思路只有在對作品相當熟悉的情況下，根據教師自身的經驗分析、判斷，得出合理的結論。例如，戲劇、歌劇等可以嘗試唱一句或者一段（京劇《看大王在帳中和衣睡穩》選段，歌劇《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》）。而很多民間歌曲可以完整學唱（《沂蒙山小調》《刨洋芋》《對鳥》《星星索》《美麗的小天使》等）。

器樂作品，一般來講可以唱主題旋律（《金蛇狂舞》《卡瑪林斯卡亞幻想曲》《御風萬里》等）或歌詞（《第九合唱交響曲》等），打節奏（《鼓舞》《小伙伴》等），跟著音樂做簡單的舞蹈動作（《幻想交響曲》等），進一步感受音樂作品。這些內容就需要教師在多次聆聽作品之后，通過精心合理的準備，課堂準確熟練的示范，才能夠在教學過程中達到良好的教學效果。

讓學生學會聆聽音樂，教師先要在備課中備足音樂，在不斷的聆聽中，教師的思維方式、靈感啟發將會不斷地向前發展，取得意想不到的收獲，有助于教師自身知識的充實和課堂教學的設計優化。將音樂充盈在自己的體內，豐富情感，將音樂作品所體現的各式各樣的美緊緊抓住，并且巧妙地呈現在課堂上，讓每位學生都在教師的引導下，和教師一起聆聽音樂，感動于音樂，讓音樂滋潤心田，美化人生。

學生在高中音樂鑒賞學習中產生高尚的審美理想、審美觀念和審美情趣并非易事，需要教師不斷地引導、激發、啟迪。一位帶著對音樂作品無限感動、無限喜愛的情感走進課堂的教師，肯定能夠將這份情感傳遞給學生，讓學生感動于每一個躍動的音符、每一句美妙的旋律，洗滌自我、放飛心靈！

（責任編輯斯陌）