樂魂舞韻總關情

何秋香

舞蹈與音樂有著共同的節奏、韻律和感情內容，是密不可分的。在舞蹈興趣培訓過程中逐步創設讓學生感受音樂的空間，培養學生從音樂中去揣摩情緒，從而更恰當地把捕捉的形象表現出來，使舞蹈更有韻味、內涵。

音樂舞蹈興趣培訓韻味內涵研究創意素質的相關學者說，敏銳的感受力是創意素質的一種。一個具備敏銳感受力的人才有可能去創新，音樂藝術和舞蹈藝術都需要一個人有敏銳的感受力。舞蹈興趣培訓除了能提高舞蹈專業技能外，還能培養學生對形象捕捉的敏銳的感受力，和對音樂的敏銳的感受力。

舞蹈從產生起便和音樂結成了最緊密的聯系，在舞蹈藝術中，音樂成為其不可分割的一個重要組成部分。舞蹈離不開音樂，《樂記·樂象篇》說：“詩，言其志也，歌，詠其聲也，舞動其容也，三者本于心，然后樂器從之。”在漢代《毛詩序》中也講了這個道理：“在心為志，發言為詩；情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”舞蹈需要音樂的激發與強化，舞者對音樂的感受和理解能激發起內心的感情，并通過外在的形體動作表現出來。舞蹈所表現的動作和姿態是世界萬物中最美、最能打動人的動作的姿態。它和音樂藝術相結合，給人帶來了一種美的享受，這是“天作之合”。

一、音樂與舞蹈的關系

音樂是一種聲音的藝術，即所謂的“聽覺的藝術”。它的欣賞，主要通過“聽”的途徑得到精神生活上的滿足，它是有有聲音卻沒有動作，它的基本表現手段是旋律、節奏和和聲。從觀眾欣賞的角度來看，舞蹈是一種動作的藝術，即所謂的“視覺”藝術。它是用動作來“說話”，也即舞蹈是以動作作為藝術語言的。它的欣賞，主要是通過“看”的渠道來獲得欣賞者藝術享受的快慰，它是有動作卻無聲音，其基本要素是動作的姿態、節奏和表情。

舞蹈是身體有節奏的動作，是一門綜合性的藝術。從舞蹈一產生開始，便于音樂有著緊密的關系。在舞蹈藝術中，音樂是舞蹈的聲音，舞蹈則是音樂的形體，一個有形而無聲，一個有聲而無形，它們的結合是天然合理的，是反映了人的智慧、完美的藝術想象的產物之一。古代有：“舞為樂之容”或“樂之在耳曰聲，在目者曰容”的說法。在舞蹈界甚至也有這樣的一種說法：“音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲。”音樂是“聽得見”的舞蹈。舞動是“看得見”的音樂。前蘇聯著名舞劇編導和舞蹈理論家扎哈諾夫也說過：“音樂──這是舞蹈的靈魂。音樂包含了并決定著舞蹈的結構、特征和氣質。”

這些話都說明了音樂和舞蹈的關系是密切不可分割的。舞蹈之所以要和音樂結合在一起，主要有以下幾個原因：

第一，音樂和舞蹈之間存在的共同點。音樂和舞蹈的共同點就是節奏。幾乎從舞蹈一誕生就有節奏，舞蹈整體要用節奏、節拍來組織；“音樂也是如此，節奏、節拍也是音樂整體的骨架。”原始的舞蹈也有敲擊出來的節拍或歌唱相伴和。旋律是音樂的最有表現力的因素，十九世紀俄國作曲家和音樂評論家謝洛夫曾經指出：音樂的“主要魅力、主要的誘人力量就在旋律之中”。而旋律離不開節奏。節奏是音樂中出現最早的因素，是情感表達的重要因素，也是組織音響的必要手段。舞蹈更需要音樂來強化節奏感，離開了音樂的配合，失去了節奏也就難以取得感人的效果。優秀的舞蹈音樂是舞蹈中的積極因素，好的音樂能為舞蹈增輝。原始音樂之所以一開始就與音樂結合在一起，根本原因也就是在于節奏。

第二，音樂和舞蹈都直接抒發人的情感，即抒情性。漢代《毛詩序》說：“情發于聲，聲成謂之音。”指出音樂中的聲音是由情感生發出來的。三世紀時的雅典學者朗吉弩斯在他的名著《論崇高》中也指出，音樂有一種“驚人的力量，能表達強烈的情感”。舞蹈以肢體語言來抒發情感，通過舞蹈動作直接的表現人物內心的情感。音樂的表達比較抽象，往往給人給予無窮的想象空間，但音樂表達的抽象性不會對舞蹈表達產生矛盾或干擾，而是起到襯托、渲染等作用，可以結合的天衣無縫。

音樂與舞蹈之間是互動互為的，舞蹈的成功表現離不開音樂。音樂配合并幫助舞蹈在整個表演的過程中表達情緒，烘托氣氛，舞蹈需要音樂的激發和強化。音樂本來就具有直接滲入人心的特點，作為欣賞者往往會把音樂中表現的感情當做自己內心的情感來體驗。當舞蹈離開了音樂，也就變得黯然無色。也許有人會說，沒有音樂的舞蹈也是能震撼人心的，這不能否認。但是成功的舞蹈作品是離不開音樂伴奏的。離開了音樂，舞蹈難以表達情感。正如中國舞蹈家吳曉邦認為：“任何舞蹈在藝術形象上都必須通過音樂，才能把它的‘意思完整的表現出來。”

音樂是舞蹈創造的參照物。扎哈諾夫說：“作曲家寫作舞劇音樂……而舞劇編導則為音樂所激動，并在音樂的基礎上創作出舞蹈作品──舞劇。”舞蹈作品不是把動作設計完成之后，再配上音樂的；在進行動作設計之前就必須有了音樂。按照音樂編舞，是舞動編導普遍的做法。當然舞蹈不是完全地服從音樂，不是任何音樂都是適合舞蹈。當舞蹈編導在創作作品時，要根據舞蹈做音樂，所以他對音樂會提出要求：音樂要服從舞蹈主體的思想，應具有形象性，在旋律、節奏、情緒、速度等各種音樂表現手段上有明顯的顯現。在編舞的過程中，也不一定要按照音樂，可以對其進行選擇，還可以對音樂進行修改。

音樂與舞蹈結為一體，相互補充，相互促進，共同發展。

二、在舞蹈興趣培訓過程中讓學生自主表現音樂的實際意義

（一）感受音樂，讓學生更好表現舞蹈

音樂是需要身心感受和體驗的，在音樂與舞蹈的關系中，音樂和舞蹈有著密不可分的結合。德國音樂教育家卡爾·奧爾夫認為，“在兒童身上真實的保存著人類最古老的藝術天性，在那里，音樂絕不是單獨的音樂，而是與充滿激情的動作、舞蹈語言等高度融合的，它是一種人人都作為表演者（而不是作為音樂的聽眾、舞蹈的群眾）親自參與的音樂”。

在不同的音樂環境下，舞蹈的表現也截然不同。當學生感受到音樂節奏的快慢，節拍的強弱等時，所表現的舞蹈動作也是不一樣的。各民族舞蹈都有自己本民族音樂的風格特點。傣族、藏族、維吾爾族等少數民族民間舞蹈也是不同音樂風格特點的表現。孩子們在切身的感受到音樂的美的同時，才能更自如地表演舞蹈動作。

（二）理解音樂，調動孩子學習舞蹈的興趣

音樂有直接滲入人心的特點，欣賞者常常把音樂中表現的感情當作直接內心的感情來體驗。長久以來的舞蹈興趣培訓過程中，都是“教師教，學生學”的課堂教學模式。此模式忽略了讓孩子自己感受音樂，理解音樂，表現音樂，從而自身表現舞蹈，忽略了調動其對學習舞蹈的興趣。讓學生感受音樂，理解音樂，表現音樂，再運用舞蹈動作表現出來，筆者在舞蹈興趣培訓過程中切身的感受到了。例如，在給初級班學員教授傣族組合《金孔雀輕輕跳》一課時，設計了一個環節就是讓學生理解音樂，再用舞蹈動作表現，這樣的教學內容一下子便吸收了學員的目光，并啟發和引導學員感受傣族舞蹈的風格。

（三）表現音樂，激發孩子的創造力

音樂的魅力在于給予人無窮的遐想空間，所以每個人對音樂的理解也是不一樣的。當音樂響起時，人的肢體語言也會開始表現。就好比，無論是在舞蹈興趣培訓課堂教學中，還是在課間休息音樂播放時，筆者經常會發現許許多多孩子在聽到某些歌曲時，肢體語言會不自主的表現出來，有的扭動身體，有的拍手跺腳，有的揮動雙手……

高爾基說：“藝術是靠想象而存在的。”每一首音樂都是在描述著一幅畫，讓孩子在音樂中運用舞蹈動作來發揮自己的想象力、創造力。

都說藝術來源于生活，所以教師在教學過程中，出現學生平時所熟悉的內容時，應引導學生仔細觀察，啟發他們積極想象，鼓勵他們大膽的創編。筆者在教授傣族組合《金孔雀輕輕跳》一課時，設計了一個環節就是放手讓學生根據自己的感受、理解、想象，讓孩子們親身去做、去動，表現舞蹈。經過課堂實踐，除筆者教授的一些傣族舞基本動作以外，學生們還捕捉到其他的孔雀形象，如孔雀喝水、孔雀臨水照鏡、孔雀飛跑下山、孔雀抖翅、孔雀追逐嬉戲等，非常有趣。教師在學生的創編動作中，就可以了解學生對歌曲情感、內容理解的掌握程度，不僅使學生更好的表現歌曲，讓他們充分發揮想象力，培養了他們的創新思維。

總而言之，舞蹈與音樂有著共同的節奏、韻律和感情內容，是密不可分的。因此，在舞蹈興趣培訓中，筆者力圖讓學生能感受音樂的節奏、韻律，從中體會到情感，并用肢體動作相應地表現出來。在舞蹈啟蒙階段，不可能使學生對音樂感受很深刻，也不可能使兩者高度協調一致。但這并不是說，啟蒙階段就沒辦法或沒必要去感受音樂。相反，筆者認為只有從啟蒙階段逐步創設讓學生感受音樂的空間，才有可能培養起學生從音樂中去揣摩情緒，從而更恰當地把捕捉的形象表現出來，才有可能使舞蹈更有韻味、內涵。

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