試論歌唱過程中的心理調適

馬云蘭

摘 要：本文結合作者的教學和演唱實踐，就如何通過心理調適，避免在演唱中出現不必要的錯誤進行論述。實踐證明，通過心理學及各門科學文化知識的學習，加之在學唱和演唱中善于運用想象、情感及思維進行心理調適，逐步訓練，就能提高心理素質。

關鍵詞：歌唱過程 心理調試 具體方法

一、想象、情感和思維在歌唱中的心理調適作用

1.想象和情感在歌唱中的心理調適

歌唱表演中無論是歌劇還是音樂會演唱，其本質都是為“演”服務。劇中有人物、情感、情節發展、特定場景，演員怎樣進入角色和情景關鍵在于演唱者的想象。

2.思維在歌唱中的心理調適

歌唱藝術中的思維基礎是注意力、感知和記憶的合理分配，想象和思維又是不可分的統一體，思維的過程離不開想象，想象的同時也進行著思維。聲樂藝術活動無論是學習、練習、排練、教學，還是科研都離不開思維。借鑒前人的藝術成就，學習他人的先進經驗，解決聲樂活動中的難題更離不開思維，但創造和思維有一定的辯證與統一的關系：創造是思維和實踐的結果，思維伴隨著創造的過程。在聲樂的學習和歌唱中運用較多的是動作和形象思維。歌唱表演藝術的動作分為內動作和外動作，發聲語言的動作稱為內動作，體態、四肢、舞臺位置的變動等是外動作。無論是內動作還是外動作，大腦支配的動作在開始練習前總有一個構想，這就形成了動作思維，對動作思維予以表現就形成了形象思維。因此，思維在歌唱中的心理調整作用很重要，尤其是動作思維和形象思維。

可見，音樂中的想象和情感在歌唱表演中是一個相互聯系、密不可分的整體，想象的過程伴隨著情感，情感中包含著想象，將情感和想象的過程加以內動作、外動作思維的展現，就形成了音樂的形象思維，也就是說進行了音樂的想象、情感及思維的過程就是進行了整個歌唱心理調適的過程。可見，掌握和運用歌唱中的想象、情感及思維是歌唱中的心理調適的關鍵。

二、緊張心理活動的控制與預防方法

1.導致歌唱臨場緊張的原因

一是對演出的環境和對象生疏。

二是演唱的聲樂作品是高難度的且是在短時間內學習的，其熟練程度或技術能力不到位，擔心出錯丟丑。

三是參加比賽的其他演唱者水平都很高，且實力水平比自己強，也會導致緊張。

2.防止出現歌唱緊張心理的方法

防止緊張心理的根本方法是消除導致緊張的根源。

一是要多爭取演出機會。

二是演出時演唱的聲樂作品一定要是熟練的，作品的難度是自己可以駕馭的，做到胸有成竹才不至于打敗仗。

三是不要把演出的得失看得很重，不要想一鳴驚人，要不怕挫折，一定要清醒地認識到因擔心得失而引起的緊張只會給演出幫倒忙。

四是伴奏音樂播放時，要把注意力高度集中在音樂上，根據音樂作品中的角色盡力投入到表演環節中。

3.心理暗示可以用于調適歌唱者的心理

（1）針對害怕聽（觀）眾挑剔自己毛病的心理，可以用這樣的話安慰他人和自己：“老演員說過：‘上臺似猛虎，下臺如綿羊。在臺上時，我就是主宰，我唱給你們聽，下臺后我一定當綿羊，謙虛地征求大家的意見。”

（2）在上臺前的幾分鐘，把自己想象成特定的人物，把舞臺、燈光想象成自己特定的活動環境。切忌用這短暫的幾分鐘時間背詞，只要集中注意力，驅走緊張情緒，詞曲就會自動浮現在腦海中，聽（觀）眾的注意力就會集中于你的音樂表演中。

（3）忠于藝術，忠實地表現作品，不要總想著去“戰勝”其他演員，表演者應該這樣想：“我的水平一般，不和你們比，我只對聽（觀）眾負責，盡我的力量認真演唱就行了。”

4.把握舞臺藝術的關鍵

舞臺藝術的關鍵主要包括以下五項：一是演出的內容；

二是與其他演出者進行良好的合作和交流；三是與演出對象進行情感交流，觀察聽（觀）眾的注意力和對演出的反映；四是注意對聲音、音準、節奏、情感的控制；五是不要讓演出場所的無關信息分散自己的注意力。

三、小結

總之，我們既是聲樂傳授者也是表演者，因此需要加強心理素質的培養，逐漸排除心理阻礙對演唱的干擾，將教學與演出實踐緊密結合起來，注意循序漸進地提高表演水平，在演出前充分準備，積累和總結演唱中的寶貴經驗，在挫折與失敗中尋找動力，將灰心、氣餒的心態轉變為積極的、滿懷信心的心理狀態。我們只有擺正心態、汲取教訓、積累經驗、努力學習，才能達到歌唱水平的頂峰。

參考文獻：

[1]趙宋光.音樂教育心理學概論[M].上海：上海音樂出版社，2003.

[2]李伯黍，燕國材.教育心理學[M].上海：華東師范大學出版社，2001.

（作者單位：貴州省六盤水市鐘山區職業技術學校）