《設計色彩》課程教學內容探析

摘 要：本文通過對設計色彩教學內容的研究，讓學生了解色彩的概況及基本理論，讓學生明白色彩的種類及三大要素在設計色彩中的應用規律，區分設計色彩與寫生色彩之間的區別，了解并掌握寫生色彩的表現方法，從而培養和提高設計者的觀察能力、審美能力和創造能力。并且，通過設計色彩的訓練，擺脫對自然色彩的依賴，能以我們的主觀意愿和感情自由運用和表現色彩，并結合室內設計專業特有的專業性質，進行合理的穿插應用色彩。

關鍵詞：色彩理論；寫生色彩；《設計色彩》；室內設計

0 引言

我們生活在一個豐富多彩的世界中，色彩無處不在，它向我們展示著迷人的魅力，具備無限的視覺美感，蘊含著生命的氣息。人類在創造世界的同時，也創造著色彩。正如狄德羅所說：“素描賦予物體以形式，色彩賦予物體以生命。”色彩不是一個抽象的概念，它與我們的生活息息相關。色彩是設計師能夠自由運用的、最有力的表現手段，通過設計師獨具匠心的表現，色彩成為人們物質生活和精神生活的一種享受。作為一個室內設計者，必須熟悉色彩、了解色彩，把握色彩的脾氣，使色彩規律融入我們的心靈，進而可以隨心所欲地為己所用。

1 設計色彩的概況

1.1 設計色彩的概念

設計色彩是建立在基礎色彩寫生訓練之上的表現形式，它的表現是拋開了固有色、光源色、環境色等因素，對客觀對象主觀歸納的結果。畫面解析呈現的是通過造型和色彩的簡化、夸張變形、解構重組平面化的藝術新形式。以繪畫性的藝術語言作為主體，設計色彩強調色彩的情感和藝術語言的符號化，強調色彩的對比與調和、統一與單純、對稱與均衡、反復與漸變、秩序與節奏等。

1.2 設計色彩課程的性質

設計色彩是室內設計專業的一門基礎課程，它是建立在色彩寫生基礎上對新寫生方式的一種探索。目的是通過進行針對性的課題項目訓練，使學生掌握設計色彩的基礎理論、造型的基本原理和方法；通過對客觀事物觀察、分析，使學生將特定的事物進行整理、提煉，再通過夸張、分解、變形、重構等手段表現在畫面上。

1.3 設計色彩在室內設計中的作用

設計色彩旨通過教授色彩理論基礎，解析寫生色彩和設計色彩的銜接技巧，力求通過“理論學習是基礎、對比聯系是方法、設計訓練是手段”三個階段，使學生建立起“寫生色彩——色彩——設計色彩，具象——半具象——抽象”的色彩認識和造型思維。同時，引導學生通過寫生色彩，尋找用色規律，并通過對客觀物象的觀察、分析，系統地去認識繪畫寫生與設計色彩之間的緊密聯系，強化室內設計與色彩的相互關系，解決室內設計專業設計與美術基礎的過渡與銜接，讓色彩與設計之間發揮無限聯系、共進的效果。

在室內裝修空間中恰當地搭配和運用色彩，會對室內空間起到不可忽視的作用。作為一名室內設計師，只有全面地研究和認識設計色彩，包括色彩的物理屬性和心理屬性，熟練掌握設計色彩的運用方法、原理，才能讓色彩發揮作用，并且應用到實際的室內裝修空間中去。

2 色彩的基本原理

2.1 色彩的種類

（1）原色：指自身不能被別的顏色混合成，而別的顏色卻又能夠由三種基色以不同的比例混合而成。色彩的三原色：紅、黃、藍。

（2）間色：又叫“二次色”。將三原色中任意二種原色相混合，就得到一種間色，又稱二次色。黃+紅=橙；藍+紅=紫、藍+黃=綠。橙、紫、綠也稱標準間色

（3）復色：也叫“復合色”。是用原色與間色相調，或用間色與間色相調而成的“三次色”。綠+橙=黃灰；紫+橙=紅灰；紫+綠=藍灰。黃灰，紅灰，藍灰也稱標準灰色。

（4）同類色：指在同一色相中，15度以內不同的顏色變化。例如，紅顏色中有紫紅、深紅、玫瑰紅、大紅、朱紅、桔紅等等種類。黃顏色中又有深黃、土黃、中黃、桔黃、淡黃、檸檬黃等區別。

（5）對比色：是人的視覺感官所產生的一種生理現象，是視網膜對色彩的平衡作用。指在24色相環上相距120度到180度之間的兩種顏色，稱為對比色。

2.2 色彩三要素

（1）色相，即色彩的相貌，是區別色彩種類的名稱。指不同波長的光給人的不同的色彩感受，如紅、橙、黃、綠、青、藍、紫。色相的感覺是由波長決定的，波長短的偏藍，波長長的偏紅。

（2）明度，即色彩的明暗程度，又稱光度、亮度或明暗度。光線反射率多時，明度較高。明度最適于表現物體的立體感與空間感，它是色彩的骨架，是色彩結構的關鍵。

（3）純度，即色彩的純凈程度，又稱鮮灰程度、艷度、飽和度。可以加灰、加白、加補色。

一種顏色混入其他顏色越少，其純度越高；反之，則越低。

色彩三要素是整幅作品色調把握的關鍵，只有理清色相之間的搭配關系，明度與純度之間的配比規律，才能很好地、合理地運用色彩。

3 寫生色彩

基礎色彩寫生是色彩練習最基本的學習內容和表現方式。而繼寫生色彩之后的轉變藝術思維，對色彩進行歸納、總結、處理的主觀訓練，則是設計色彩訓練的內容。在教學活動中，對色彩訓練往往是先通過寫生色彩、后設計色彩兩大階段進行。

寫生色彩指從有依據的觀察色彩的方法和角度入手，通過研究自然光的色彩變化，揭示色彩的內在聯系，以寫生的方式對自然界中客觀存在的物體色彩的真實形態的臨摹與描繪。寫生色彩是把物體的固有色、光源色、環境色看成一個不可分割的整體，從而進行表現和研究。同時，考慮物體固有色因素、色調的搭配協調問題，強調光線對自然色彩的影響，從客觀角度來觀察、研究、分析和再現色彩關系，在畫面中表現出物體在一定光線中和特定環境中色彩之間的綜合效果。

3.1 寫生色彩的觀察方法

（1）整體觀察。要將光源、物體、環境三者當成不可分割的統一整體。只有這樣，才能準確地找到物象的色彩關系，把握其基本色調。

（2）比較觀察。把握好大色調，找出物象不同形態部位的色彩變化，按照細微的觀察，具體塑造各個形態以及色彩。

（3）感覺與理解相結合。所謂感覺，就是指對客觀物象色彩的直觀感覺。理解是指對物象色彩經過具體分析、研究后的理性認識。單憑感覺往往是靠不住的，只有將兩者結合起來，才能準確判斷出物象之間的色彩關系。

3.2 寫生色彩訓練法

日常教學中告訴他們如何區分概念的色彩和感情色彩，從而提高學生對色彩的敏感性和獨見性，使學生可以把色彩融入自己的情感而富有情趣。色彩寫生訓練包括：色相專門訓練、色階專門訓練、色彩純度訓練、色彩明度訓練、冷暖色調訓練等，讓學生全面認識基本色彩的變化。

以“陶罐、水果及襯布等”為組合的簡單靜物為例，講解靜物寫生的方法與步驟。

（1）起稿構圖。要求：用鉛筆起稿，注意物體的形狀特征，大小比例，合理安排構圖。構圖的幾種形式：三角構圖（畫面穩，即黃金分割）、S構圖（縱深感強）、一字構圖（特殊）、C構圖（動態）等等。

（2）鋪大顏色關系。鋪大體色彩關系應遵循先襯布、后主體物的原則。這個階段應迅速而概括地把整個畫面的大體色彩關系全面鋪開，暗部、中間面、投影、反光色彩應一次鋪好，亮面，高光暫時留出，不要在局部細微關系上過多糾纏，簡練概括，而整體地鋪色是這個階段的工作核心。并且，第一遍鋪大色關系不宜太厚，以免深入時無法覆蓋底色的問題。

（3）細節深入。第一，從何處細節塑造：從局部深入刻畫，一是可以先從畫面主體物進行刻畫；二是先從最靠前的物體進行刻畫。第二，細節塑造的要點：用色彩表現質感，各種物體的塑造質感表現不盡相同。例如，瓷器光滑，反光要比陶器，木頭等強烈的多，不銹鋼和玻璃又不一樣。再如，蘋果、橘子的明暗交界線，投影反光，高光，把握好物體和周圍色彩關系。第三，畫面的關系處理：常見規律——前暖后冷，前純后灰，前亮后暗，前碎后整，前實后虛，前緊后松，前厚后薄。

（4）整體調整。重點物體的點睛之筆，高光，罐口，杯盤的邊緣都要精心地表現和收拾。調整階段的主要任務是，從大的整體關系出發，對畫面進行全面的檢查，調整和修改畫面不入調的局部色彩，對那些物體重點，賦予畫龍點睛之筆，突出主體，放棄一些不必要的細節關系，努力使畫面的物體鮮明生動，和諧統一。

4 設計色彩

4.1 設計色彩概念

設計色彩是以培養設計師為目的，在研究色彩過程中重點研究物體固有色的協調、統一、色彩搭配、表現技巧等問題，與形態、空間、材質、結構、使用相結合。在色彩運用上，注重單純和大色域對比，主觀性較強，突出研究色彩的結構和規律，以強化訓練設計者的色彩想象性思維，創造性思維為目的。

4.2 設計色彩的表現方法

設計色彩的表現方法，從感性的寫生色彩角度出發，用寫生色彩方法來認識、感受色彩，并運用色彩知識與能力，準確地描繪對象，掌握色彩規律。同時，逐步在感性色彩研究的基礎上，對自然色彩加以整合、歸納和設計，形成色彩符號概念，使設計色彩在具有審美功能同時，也具有辨識、表達、與驅動的實用功能，從而達到與設計相適應的，理論化的分析與實踐上來。

（1）光色表達。正確地認識自然光、色彩的關系，能夠使我們具有良好的物象觀察能力，從而可以準確地辨別色彩，生動的塑造說描繪的物象。首先，找出畫面中最暗和最亮的顏色；然后，由深到淺塑造，運用觀察、提煉、夸張、組合等方法，捕捉自然中優美色調關系，把自然形態和色彩轉化為具體的設計色彩表達。繪畫過程中，強調從色彩寫生思維模式轉向色彩設計的思維模式。

（2）色彩整合。觀察整合對象，提純原有對象的基本色彩，重新設計畫面色彩，改變色彩之間的比例關系。并且，通過歸納、調整、整合各種色彩的相互關系，在畫面中建立起富有色彩思維與創造力的，符合色彩規律的新色彩關系，從被動塑造到主動歸納、整合自然色彩，使畫面具有新意和靈動感。

（3）意象思維體現。意象思維是以客觀現實為原型進行表現的，這種表現形式不拘泥于客觀物象的真實再現，傾向于作者真實內心，形象，更具有典型的表現力和形式美感。作品中，通常采用了夸張、變形、變化、重組等手法，突出結構特點，不符合正常的審美觀點和物象比例，或者僅僅強調某種色彩感受，改變客觀物象的色彩關系，打破常規的時空概念，營造出一種新奇的幻境。

（4）抽象思維體現。與意象思維相比，抽象思維是一種完全體現繪畫者主觀思想的體現，它是一個提煉整合的過程。從自然現象出發，加以精簡或抽取其富有表現特征的因素，形成簡潔的，極其概括的現象。色彩表現上，將表現對象的客觀色彩與主觀色彩相結合，形成新的視覺效果。

高職教育注重實踐能力的培養，特別是室內設計專業技能培養更加注重應用化和實際化。本文通過對寫生色彩、設計色彩特征及特性的認識，使學生從理論積累學習到實踐練習；從感性認識上升到理性認識色彩；從寫生色彩的科學觀察認識到主觀理性地歸納、整合設計色彩，從而培養學生理解與把握色彩，生動表現設計色彩的設計水平。只有掌握了過硬的色彩理論以及色彩搭配實踐運用，才能更好地對室內空間進行合理的色彩搭配。設計色彩是寫生色彩與室內設計用色之間結合的橋梁，經過寫生色彩訓練，在具備正確觀察方法和認識色彩的前提下，設計色彩的訓練是從事室內設計色彩的必經之路。

作者簡介：吳燕青（1982—），女，福州閩清人，本科，工藝美術師（中級），研究方向：室內設計。