影評可以走得更遠

南宮耳東

而立之年，恰逢中國電影市場進入又一輪風起云涌、亂象叢生的行情。在這個商業表現為極端亢奮、票房一浪高過一浪的電影狂歡時代，作為一個立足于專業、學術，表情偏理性、還帶有半官方性質的影評社團，究竟立于何地？如何作為？

幾個月前，剛換屆不久的上海影評學會以出色舉辦了第24屆“上海影評人獎”評選活動，呈現了自己的成熟眼界和堅定立場，也為多年來各自為陣的上海影評人吹響了抱團作戰的集結號。

學會的很多老會員表示，這大概是近十年來搞得最風生水起的一次“上海影評人獎”評選活動，不僅增設了新獎項，而且整個評價活動不乏亮點；不僅權威報刊、專業網站予以廣泛關注報道，電視臺也對學會的新一屆領導班子成員進行專訪。這樣大張旗鼓的宣傳攻勢，在以前的歷屆上海影評人獎評選活動中是極少見的。

“歷史”選擇了年輕人

為什么長期處于悄無聲息或者圈內自嗨狀態的影評學會，突然仿佛打了雞血似的生龍活虎起來？這還得從去年的換屆選舉說起。

上海影評學會成立于1986年，由著名電影家張駿祥、張瑞芳、柯靈、梅朵等前輩發起，梅朵先生擔任首任會長，接任梅朵的是上師大教授、文藝學博導王紀人。無論發起人還是掌舵人，都是德高望重的老藝術家、老報人、老學人抑或老領導，總之是老前輩。

去年學會面臨換屆，按慣例，最佳候選人是擔任多年副會長的汪天云，憑他的資歷和對學會的貢獻，升任會長名正言順、眾望所歸。但上報的名單并沒有被批下來，原因是關于擔任社團領導問題，中央出臺了新規定，對年齡以及“兼任”等做了嚴格的限制，于是學會只好重新醞釀會長人選。

上影集團著名導演、上大影視學院教授朱楓，就是在這個時候，脫穎而出并被委以重任。從某種意義上說，影評學會領導的年輕化得益于人事新政帶來的偶然機遇，然而事實證明，掌門人年輕化了，必然會帶來一系列的活力反應。

新一屆影評學會很快由會長“組閣”，成立了新一屆領導班子。除了“三朝元老”秘書長黃一慶和副會長楊玉冰繼續留任外，其余班子成員和理事，都進行了“大換血”。在朱楓的班子里，大多是他的同齡人，于是平均年齡大大下降。華師大的毛尖、上大的劉海波、上戲的石川……這些大名鼎鼎活躍在上海高校電影理論和評論舞臺上的高能分子，都被新一屆學會攬入懷中，擔任副會長。

雖然朱楓在影評學會的微信群里老喜歡把自己歸入“中老年人”隊伍，但與學會歷史上的會長和副會長相比，朱楓、毛尖他們，顯然屬于“too young”（太年輕）的行列了。

打破創作與理論壁壘

說起評論學會的革命傳統，朱楓如數家珍。

他說，30年來，上海影評學會主要開展了與電影創作人員的對話，舉辦專題研討，舉行國產片評獎等多種活動。在電影創作者和電影觀眾之間起到了很好的橋梁作用。

朱楓認為，上海電影評論學會和世界上其他電影評論學會有個顯著不同，就是它不僅僅是一個理論、評論的純學術團體。因為它還吸納了許多一線創作人員，有導演，有編劇，有演員……從某種意義上說，這種做法可以有效打破長久以來形成的電影創作和理論的壁壘。

學會成立這么多年來，取得的豐碩成果包括：會員撰寫的電影理論評論著作，數量有上百本之多；在電影刊物上發表的論文，更不計其數。三十年來，學會做過的電影研討活動、與主創人員的互動，以及一些電影普及性講座和學術講座，數量也在上千場。這對培養電影觀眾和促進電影創作的繁榮起到了一定的作用。

老輩影人普遍重視理論

朱楓回憶，在老一輩電影人中，對電影理論和評論普遍非常重視。尤其是上海影評學會的幾位創始人，譬如張駿祥是導演出身，張瑞芳是演員，柯靈是編劇。他們本身都是創作人員，但是他們在理論方面的素養都非常高。

張瑞芳是憑借影片《李雙雙》獲得了第二屆百花獎最佳女主角獎。獲獎后，她居然洋洋灑灑地寫了一兩萬字的《扮演李雙雙的幾點體會》，認真總結自己的表演經驗。這篇文章后來成為電影學院表演系必讀的教材。反觀今天，可能很少會有對表演理論總結有如此自覺、重視和勤奮的演員。

從中也可以看到，老一輩電影人在總結自己創作成果的時候，非常注重藝術創作和藝術理論之間的互相啟發、相輔相成的關系。

影評學會副會長毛尖說，張駿祥那一代電影人的能力非常大，他們普遍的理論水平都非常高。那個時候雖然沒有像現在有那么多西方理論，但是就是那些本土的電影理論水平，其實一點不遜色于西方的那些現在看來很高深的理論。

張駿祥作為一個導演藝術家，后來又作為領導電影系統的官員，當過電影局局長，但同時他又著作等身，對電影理論研究既重視又有建樹。上海電影專科學校、上海電影藝術研究所等教育研究機構，都是在他當電影局局長的時候，在他的決策下建立起來的。

藝術追求和品質呈現是金標準

從1991年起，由上海電影評論學會發起的“上海影評人獎”每年舉辦一次，至今已經辦到第24屆，獲得全國電影制作機構和電影人的廣泛認同。本屆評出的2015年十佳華語電影，入圍的商業大片只有《狼圖騰》一部，《心迷宮》《十二公民》《蝕》等中小成本文藝片均榜上有名。榜單傳遞出學會的一種態度，在因資本而喧囂沸騰的市場環境中，沉靜的藝術追求和品質呈現，依舊是好電影最重要的評判標準。

據朱楓介紹，十佳華語片的評選，首先是由學會全體會員從2015年度上映的300多部華語影片中自由推選出各自心中的“年度十佳”，由此產生“初步排名”。然后由石川（上海影協副主席、上戲教授）沈暘（中影國際副總裁、制片人）、馮果（華師大傳播學院副院長、教授）、湯惟杰（同濟大學人文學院副教授）、黃望莉（上大電影學院副教授）、萬傳法（上戲副教授）、張琪（上影集團編劇）、程亮（上影集團導演）和賈東兵（建行上海分行企業文化部總經理）等九人組成的終評會，在得票前20名的影片中進行討論、投票，最終評出上海電影評論學會“2015年度建行杯十佳影片”：《刺客聶隱娘》《狼圖騰》《老炮兒》《烈日灼心》《山河故人》《師父》《十二公民》《蝕》（五部曲）《心迷宮》和《一個勺子》。

“終評會”的九位專家基本上都是電影評論、理論界的精英，也包括上影集團的導演和編劇等一些專業創作人員。毛尖認為，這個評委會相對來說結構蠻豐富的，并不是單純由影評人組成，其中有加入一線做電影的創作者，也有電影官員，也有商業院線的領導者，這樣，評委會看待電影的角度就會變得比較多元，每位評委都能從自身職業特點、從業經驗出發，貢獻不同角度的思路。

名著改編迷你電影的示范

在這次評選的十佳華語電影榜中，由上海本土主創團隊創作的電影《蝕》系列贏得了評委會的特別青睞，在專家們看來，影片用成熟的電影語言，詮釋了歷經歲月沉淀的經典故事，重新構建了茅盾先生筆下年輕人的心路歷程和生存狀態。五部超低成本影片，劇情相對獨立而又具有一定聯系性，創造性的改編讓近一個世紀前的故事綻放出當代情懷。

在毛尖看來，《蝕》是一個“文學名著改編成迷你電影”的示范。現在有大量的電影、電視劇都是從比較粗淺的網絡小說改編而來，向經典致敬的電影越來越少。鄭大圣改編茅盾的這部名著有諸多不易，是很有勇氣的嘗試。把它拍成五部電影，形成系列劇，有點像BBC拍迷你劇的那種嘗試，中國電影應該可以在這方面有所起步。

“大家在說劇本荒的時候，實際上遺忘了我們坐擁巨大的文學寶庫。”在朱楓看來，文學名著改編的影片有一種先天優勢，鄭大圣的《蝕》提供了一個很好的改編經典的范本。五部片子成本只有750萬，在這個意義上，它對超低成本的制作也是一個很好的示范。

另外，這五部小制作也可以成為一部大制作的DEMO片（樣片）。他只花了750萬，就可以做成這樣，那么如果是7500萬，它會是什么樣的？而7500萬對當前的中等成本電影來講，也只是個“起步價”。要是用7.5億來拍這五部影片，那么應該會成為中國電影的一個大事件。說不定它可以逆轉現在整個國產電影的某種趣味。這是它的另一個意義所在。

好口碑來自專業影評

2015年度十佳華語電影榜中，同樣也是無明星參演、總投資僅170萬的犯罪懸疑電影《心迷宮》，事先沒有大規模宣傳，排片量也很低，但放映后卻憑借絕妙的故事結構，受到了不少觀眾和圈內人士的好評，被認為是“中國電影的驚喜之作”。作為一名首執導筒的青年導演，忻鈺坤表示，電影口碑的一路走高，很重要的原因來自專業影評。

因為是青年導演的新作品，所以當初發行方也很暈，不知道應該找什么樣的平臺做宣傳。影片先是參加了FIRST青年影展，該影展的初審和復審都是影評人，以及一些有媒體經驗的影迷。影片通過那個平臺被很多影評人看到之后，他們就在網上做了很多的討論和推介，讓這部影片在還沒有上映之前，就在影迷圈里有一定的熱度，讓大家很好奇這到底是部什么樣的影片。

后來等影片正式公映的時候，一種“被圈內如此討論”的好奇，促使觀眾走進影院，其實比片方花重金去做各種宣傳效果更好。何況這本身是部小制作影片，不可能有那么多錢去砸宣傳。不管是在創作還是后期宣傳上，忻鈺坤認為，都離不開評論界的大力支持。

“電影感”超強的攝影師

在這次評選的十佳華語電影榜中，由徐浩峰導演的電影《師父》以哲學短語、簡約敘事和新型武打，為觀眾打造了一個頗為新穎的現代武林。影片的幕后英雄之一攝影師王天麟，畢業于北京電影學院攝影系故事片攝影專業。曾與張藝謀、呂樂等導演多次合作，代表作有《歸來》《赤壁》《英雄》等。

毛尖坦言，王天麟是個可以跟很多導演合作的攝影師，這也可能是王天麟最厲害的地方。他能跟不同導演合作，就意味著他能進入不同的電影語言，他可以進入《廉吏于成龍》的京劇語匯，也可以進入《師父》的武俠語匯。他不是用自己的風格去覆蓋別人，他可以先進入導演的風格，在進入別人的風格中完成了學習和提升，等于修了很多電影語言課，最后自己修煉成大師。

朱楓評價王天麟是個“電影感”超強的攝影師。一般的攝影師，甚至比較優秀的攝影師，拍出來的東西只能夠呈現良好的“攝影感”，就是觀眾在看片子的時候，可以感覺到畫面很棒，甚至于攝影“搶戲”，畫面、造型大大地超越了影片的其他元素。當然也有導演喜歡這樣，認為在造型上能一下子抓住觀眾。但更多導演非常排斥，記得謝晉導演最怕的就是這個，他經常跟攝影師開玩笑：跟我拍戲，攝影永遠別想得獎。

王天麟“電影感”超強，是因為他心里非常明確，電影有導演、演員、美工……各種因素綜合而成，自己的職責是要把這些元素最大化最和諧呈現，而不是“個人逞能”。這里面看似沒有匠心，其實處處有匠心。“這是他的很了不起的地方，我們應該為上海有這樣的攝影師感到非常驕傲。”朱楓說。

重視理論讓影評走得更遠

本屆上海影評人獎的另一大亮點，是首次設立的“電影理論與評論貢獻獎”。這一獎項分別被91歲高齡的資深電影理論家周傳基教授和網絡影評人magasa奪得。

作為伴隨互聯網成長起來的新一代影評人，magasa雖然不是電影專業科班出身，卻自修成為一位視野開闊、知識廣博、筆鋒雄健的影評作家。他主編的電子影評雜志《虹膜》立場獨立、觀點新銳，在年青一代讀者中享有廣泛聲譽。

從這個獎項的增設，可以顯示出影評學會對電影理論的特別重視，以及對青年影評人和網絡影評力量的大力扶持。首個“理論與評論貢獻獎”的獲得者之一magasa，就是年輕的網絡影評力量的代表人物。

毛尖對《虹膜》雜志的評價頗高。她以為，《虹膜》形式雖為“網刊”，但是專題做得非常深入，在網上傳播得也非常好。這會讓讀者也好影評人也好，感覺到影評是可以走得很遠的，影評不只是一種口水行為。

眾聲喧嘩的時代更需靠譜影評

近年來，電影市場繁榮，影評影訊網站崛起，影業競爭進入白日化，一方面影響口碑成為片方的重要任務，另一方面究竟該選擇哪部電影，觀眾急于通過各種渠道來捕捉可靠信息。在眾聲喧嘩的網絡時代，電影評價的多元化令人眼花繚亂。也對上海電影評論學會這樣專業權威的學術團體提出了挑戰。

網上經常會有人問，這個電影到底好不好？怎么沒有一個權威的機構發布信息？觀眾到底聽誰的？誰打的分數更靠譜？不同的網站對同一部影片的評分有時候天懸地殊。比如周星馳的《美人魚》，有些人會打出7分、8分、9分，有些人就打1分、2分、3分。觀眾會覺得無所適從，陷入迷茫。在以眾說紛紜、莫衷一是為常態的民間影評大潮中，上海影評學會是否可以為大眾提供一個靠譜的指標呢？

朱楓認為，現在既是影評最好的時代，也是最亂的時代。因為電影批評的權力，已經不像從前，只掌握在少數專家或者少數權威刊物手里。現在有了微博、微信等諸多自媒體可以反映民間影評的聲音，而且大家有著基本平等的發言權，這是一個好事。

但也正因為大家都可以來談電影，使得影評的標準差異越來越大。有許多口水化的、非專業的、非理性的聲音夾雜其中，還有一些拿紅包媒體、專業發帖的水軍，又雜糅進很多電影之外的東西。

還有一些評論被情緒蠱惑，而不是被理性掌控。有時候你覺得這部電影不好，但是如果你冷靜仔細分析進去，會覺得沒那么不好，但沖動之下就很可能打出0分、1分。或者有些粉絲僅僅因為一部電影里有偶像出鏡，就不理智地給電影打高分。這種情況太多了。所以實際上，愈是眾聲喧嘩的網絡時代，愈是需要那些有理論指引的權威的靠譜的影評。

給好電影更多推介機會

在百余年的電影發展史上，上海電影曾創造過輝煌的成就。如果說在過去，是更多依靠本土人才、本土創作的話，而今上海成為全球優秀電影資源的集散地，來自各地的優秀人才、優秀作品在這里匯聚，形成交流交融的文化集市，建構起國際文化大都市的高地。而在其中，三十而立的上海電影評論學會，無疑有著新的機遇和挑戰。

“現在中國電影形勢開始好起來了，已經到了時來運轉的時候了。”朱楓信心滿滿地說。影評學會的影響力也一定會越來越大，當然他強調，學會發展必須要有精心設計。

在理論建設和學術方面，影評學會將繼續與上海電影資料館合作，進行一些專項課題的研討，此外還會與一些高校展開理論課題合作。

另一方面，在面向觀眾這一塊，影評學會將不僅舉辦一些高端的學術講座，也會為普通觀眾制造近距離接觸藝術家的機會，包括會做各種影展，比如與藝術電影聯盟、上海電影資料館去做藝術電影的回顧展等，比如5月3日至9日剛與上海電影資料館合辦了“上海電影評論學會獎獲獎影片回顧展”，集中展映13部本屆上海影評人獎獲獎影片。

影評學會要為那些平時沒有力量進入商業院線，或者說即使擠入院線，檔期也極為有限的高質量的藝術影片創造更多推介給目標觀眾的機會。

總而言之，新一屆電影評論學會的抱負是：讓影評可以走得更遠。