欣賞課在美術學科學習中的影響與作用分析

摘 要：欣賞課是美術教學中不可忽視的一個重要教學內容，美術欣賞能夠促進學生的思維發展、培養學生的情感，提高學生的審美能力。在素質教育全面普及的今天，高校美術課堂，應該充分利用美術欣賞的作用，凸顯美術學科的優勢，促進學生德智體美全面發展。欣賞課對學生美術學科的學習，有非常顯著的促進作用。學生作為美術知識的接受者，欣賞的過程，實際上就是一個提高其審美情緒與消化美術知識的過程，高校美術教師應該更加關注欣賞課，確立新理念，探求新方法，深入挖掘欣賞課的價值。

關鍵詞：美術欣賞課；美術教學；高校

在高校教學改革不斷深入的過程中，美術教育也迎來了新一輪的改革，現階段，大部分的高校都在努力從傳統的應試教育向素質教育轉變，而對于美術學科來說，它本身就屬于素質教育的重要組成部分，充分利用美術欣賞，挖掘美術學科的魅力，提高學生對美術的興趣，培養學生的審美情趣，是當代高等教育發展的要求。而從目前我國高校美術欣賞情況來看，一些學校依舊無法擺脫低層次、普及式的教學模式，這極大地制約了高等美術教育的可持續發展以及素質教育的普及。轉變教學方法，明確欣賞課對美術學科學習的積極作用，是目前高校美術教育工作者應該關注，應該研究的重要課題。

一、欣賞課在美術學科學習中的影響作用

（一）有利于獲取廣博的知識

欣賞一部美術作品，需要一定的知識積累和專業素養。美術欣賞也是如此，它依賴于人的理解發展起來，理解屬于一種領悟，是研究事物本質的一種思維方式。作為高校學生來說，經過了義務教育階段，必然積累了一定的美術常識，同時也具備了一定的欣賞能力和分析能力，這個時候，如果教師給予合理的點撥和引領，欣賞教育就能夠有效進行。美術作品的創作源頭來源于社會生活，在欣賞一部美術作品的時候，教師需要將作品的社會背景、創作時間以及與其相關的人文、風俗交代給學生。同時，作品欣賞的時候，教師還需要將作品外部的各種關系以及內涵傳遞給學生。也就是說，欣賞一部作品，學生從思維能力到分析能力都會得到鍛煉，同時還會吸收大量的相關知識。這與美術教學相比，學生的知識接受范圍大大增加。隨著美術欣賞教學的推進，學生的美術專業知識積累量會不斷增多，而反過來，專業理論知識的增加，又會幫助學生更好地理解美術語言，豐富他們的對美術作品的情感體驗以及領悟。

比如欣賞《中國古代山水》，首先必須要涉及到中國山水與西方風景的區別；然后是中國山水作品的散點透視、移步換景；西方風景則是聚點透視、客觀寫實，等等，這些知識點在欣賞美術作品的過程中，學生都需要了解。由于中國山水是移步換景，基本都是一邊走，一邊描繪，一邊欣賞，側重點在寫意。那么西方風景重視寫實，是對客觀事實的描繪。這與西方人的性格有很大關系。東方人比較感性，而西方人則比較理想，這些都會在他們的美術作品中展現出來。欣賞一部美術作品，必然要以知識作為基礎，掌握了相關的知識和文化背景，才能夠更好地體味作品所展現出來的人文、風土、民情、情感，等等。這些大大拓寬了學生的知識范圍，使學生視野大開。

（二）有利于培養審美能力

美術欣賞課能夠提升學生的審美能力。所謂審美能力就是人們對自然美、社會美以及藝術美的鑒賞能力與欣賞能力，人類生存的世界是豐富多彩的，是色彩斑斕的，因此也存在各種對比，美與丑、善與惡、對與錯，等等。大學生一直生活在校園中，對于社會上的各種現象了解并不多，同時他們對世間的美好強烈渴求。而美術作品為他們提供一個了解世間美好，辨別世間美好的平臺。人們總說，這個世界不缺少美，只是缺少發現美的眼睛。美術本身就是視覺的藝術，教育中應該充分利用欣賞課，將美術作品中的這些教育價值挖掘出來，幫助學生建立欣賞美、鑒賞美的能力。欣賞課光憑借一張口、一支筆是不夠的，教師應該從視覺形象教學原理出發，激發學生求知欲，引導學生觀察對象、認識對象，最后對藝術作品進行評價，產生情感的共鳴。每一部美術作品，都具有自己的特殊美術價值和內涵。欣賞課的最終目的，就是讓學生獲得挖掘這種內涵的能力。

比如如達·芬奇的《蒙娜麗莎》，在欣賞這部作品的時候，我們能夠看到蒙娜麗莎輕輕揚起的嘴角，總是掛著迷人而神秘的微笑，不管是她輕挑的眼角，還是深邃的雙眼，都給人以恬靜和美好的感覺，同時又隱隱感受到一種神秘、純真。那么達·芬奇在創作這個作品的時候，充滿了對人文主義的崇拜，他體現的是人性的解放，是充滿血肉情感的人本價值。一部美術作品，它就是靜靜地掛在哪里，但是其中卻蘊藏著巨大的能量，能夠使人感同身受，能夠讓人流連忘返，而這些都需要欣賞來實現，只有用心體會，去感受，才能夠獲得。

（三）有利于培養創造性思維

在美術欣賞教學中，不以培養學生鑒賞能力為最終目的，更重要的是培養學生創造性思維能力。人類最可貴的品質就是創造，“創造”是一個民族生存與發展的靈魂，“學習”這種人云亦云的能力每個人都有，但遺憾的是，創造性思維能力只掌握在少數人手中，當人類步入知識經濟、信息時代，創造性思維是人類物質文明與精神文明的結晶，是一種文明的象征。這對于多角度，多方式思考問題是最為有益的。因為這種教育用于大多數，對于創造性思維普遍提高具有積極意義。

二、高校美術欣賞課的教學優化對策

（一）營造教學的寬松和諧氣氛

高校美術教師在進行美術欣賞課的時候，應該用語突破，不要停留于傳統陳述、說教的模式，應該結合多媒體技術，使用探究式教學法，增強與學生之間的交流，幫助學生建立美術學習興趣，將被動學習轉化為主動探究，營造一個和諧、輕松的學習氛圍，使學生思維處于一個活躍的狀態，這樣才能夠提出更多的見解，對作品的認識也會更加深刻。

比如以以上文提到的《蒙娜麗莎》為例，如果教師單純說教，很難將蒙娜麗莎迷人的微笑解釋清楚，也很難激發學生對作品的興趣。為了打破這個弊端，教師應該給學生更多發言的機會，讓學生們勇敢地說出來，集思廣益。有的說作品是達·芬奇的自畫像，有的說女模特是畫，還有的說是達·芬奇的同性戀人，大家把所知道的有關這幅畫的相關信息爭先恐后地表達出來。我問學生們喜歡古今中外哪些畫家，發現他們往往對生活經歷坎坷而又充滿傳奇色彩的畫家感興趣。

（二）對比分析，變欣賞為研究

對學生而言古今中外美術作品浩如煙海，東方美術、西方美術，眾多畫家不同種類、不同風格、不同題材、不同時期的美術作品，如何欣賞，極為困難。因此，教師應該高瞻遠矚，宏觀地把握美術欣賞教學，有計劃有目的地、有針對性地選取具有代表性的作家及作品進行比較教學欣賞分析，徐悲鴻和吳冠中，都曾留學法國，都曾在中央美術學院任教，文化背景相同，但是兩者的藝術觀念和作品風格迥然不同。徐悲鴻是一個現實主義畫家，以寫實手法反映當時的社會現實，作品注重的是政治性和文學性。而吳冠中走的卻是另一條路，以寫意，甚至是抽象的手法表現大自然的景象，追求的是藝術的形式美感，探討藝術自身美的規律，而不太注重作品內容的文學性和政治性。在實際欣賞中，只是把兩者的作品放置在一起比較分析，很容易就理解到這一點。

（三）創造特殊課堂情節，知事論事

在美術欣賞課教學的過程中，教師針對一些特殊的內容，應該有針對性地進行分析，比如哪些需要重點分析，哪些需要一帶而過，都應該根據學生的興趣、愛好以及教學目標進行設定。處理作品應該更加靈活，做到因材施教。如果美術欣賞教學都是一個模式，那么是無法將具體形象，生動化地展現給學生的。每一件美術作品從構圖到色彩層次，都需要教師合理對待，結合具體的案例，創建生動的情境，通過這些多元化的方式，提高美術欣賞的有效性。

三、結語

開展美術欣賞，對美術教育本身具有非常巨大的現實意義，同時，也是提高學生美術素養、人文修養的有效手段。高校美術教師應該從實際教學需求、學生學習特點出發，合理開展美術欣賞，總結多元化的教學方法，將美術作品中的教育價值充分挖掘出來。

參考文獻：

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[2]李英峰.以欣賞能力的提升激發學生的美術潛能[J].現代交際，2014（06）.

[3]黃慶蘭.論高職學生藝術欣賞能力的培養與提高[J].武漢交通職業學院學報，2013（04）.

作者簡介：

雷東平，講師，就職于陜西省廣播電視大學藝術系。研究方向：油畫藝術。