淺談色彩在陶瓷裝飾中的應用

袁芳　張培

摘 要：隨著社會的發展，人類的生活方式發生了翻天覆地變化，在滿足物質的情況下，開始關注精神生活的需求。色彩是最大眾化的視覺語言內容，人們常常運用色彩來美化生活， 表達情感。傳統而古老的陶瓷文化，應朝著具有個性化、具有人情味的新的裝飾、新的色彩方向發展， 以此來滿足人們對陶瓷的多樣化需求和審美感的欲望。

關鍵詞：色彩；陶瓷裝飾

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）17-0010-01

一、色彩的基本理論

（一）色彩的“冷”與“暖”

色彩學中，把不同色相的色彩分為熱色、冷色和溫色，從紅紫、紅、橙、黃到黃綠色稱為熱色，以橙色最熱。從青紫、青至青綠色稱冷色，以青色為最冷，紫色是紅與青色混合而成，綠色是黃與青混合而成，因此是溫色，一般來講，冷色——藍，青等，給人以安寧，沉靜的感覺；暖色——紅，橙，黃等，使人感到溫暖，熱烈，歡樂，激發沖勁；而介于冷暖色之間的綠，紫等，又可稱為中性色。

（二）色彩的“遠”與“近”

色彩可以使人感覺進退、凹凸、遠近的不同，也就是距離感。一般暖色系和明度高的色彩具有前進、凸出、接近的效果，而冷色系和明度較低的色彩則具有后退、凹進、遠離的效果。室內設計中常利用色彩的這些特點去改變空間的大小和高低。

（三）色彩的“重”與“輕”

色彩的重量感主要取決于明度和純度，明度和純度高的顯得輕，如桃紅、淺黃色。在室內設計的構圖中常以此達到平衡和穩定的需要，以及表現性格的需要如輕飄、莊重等。

（四）色彩的“大”與“小”

色彩對物體大小尺度的作用，包括色相和明度兩個因素。暖色和明度高的色彩具有擴散作用，因此物體顯得大，而冷色和暗色則具有內聚作用，因此物體顯得小。不同的明度和冷暖有時也通過對比作用顯示出來，室內不同家具、物體的大小和整個室內空間的色彩處理有密切的關系，可以利用色彩來改變物體的尺度、體積和空間感，使室內各部分之間關系更為協調。

二、陶瓷裝飾中色彩的應用

（一）傳統陶瓷裝飾中色彩的應用

元明清時期的瓷器：元明清時期是中國陶瓷史上的黃金時代，元代的青花瓷器和釉里紅瓷器的燒制成功，使中國繪畫技巧與制瓷工藝的相結合更加成熟，另外多種顏色釉，如紅釉和藍釉的燒制成功，是我國制瓷業熟練掌握各種呈色劑的標志，為明清兩代瓷器的繁榮奠定了基礎。

明代景德鎮成為制瓷中心，其中青花、白瓷、彩瓷及單色釉瓷等五彩繽紛，成就卓著。成化窯所燒制的彩瓷胎質純潔，白釉如白脂，造型優美，表里精致如一，品種有斗彩、青花加彩、青花點彩、五彩及三彩等。

清代是封建社會瓷器發展的最后時期，制瓷業進入了黃金時期，特別是乾隆時期，大量的瓷器珍品相繼出現，品種相當齊全，制作上也非常精良。各種單色釉如天藍、粉青、窯變、朗窯紅、豇豆紅、胭脂紅、烏金釉、鱔魚黃、茄皮紫和茶葉末等可謂五光十色、變化萬千。

（二）現代陶瓷裝飾中色彩的應用

陶瓷藝術擁有獨特而迷人的表現力與創造力，在創作過程中人與泥土之間親切的交流方式、人的創意與粘土的自由表現力及燒制過程中的不可預期的變化，都給藝術家留下了廣闊的創作空間和美好的期待，為此許多藝術家為之著迷。現代陶瓷裝飾藝術更加強調作品對人的精神和心理產生的作用，同時藝術家用自己的設計理念，將更多新的內涵融入到陶瓷裝飾藝術作品之中。現代社會的發展，人們的審美水平發生了很大的變化，陶瓷藝術家們利用傳統陶瓷顏料的手段和方法也有了更廣泛的范圍和更多的嘗試。

由于科學技術的發展，現代陶瓷裝飾在釉色應用上種類更加豐富，出現了各種顏色釉、結晶釉、無光釉、流動釉等，現代陶瓷釉色的裝飾不僅僅局限在一種釉的運用上，而是掌握各種釉的特征來達到意想不到的效果，另外在色彩的搭配處理上充分考慮到色彩的協調、面積的對比等，使作品更具時代的氣息。現代陶瓷裝飾在總體上更體現出現代開闊的思維方式和綜合應用各種材質的表達方式，在原有的陶瓷表現基礎上，擴展到陶瓷與木材、不銹鋼、玻璃等材料的綜合應用，使陶瓷裝飾材料的使用由一種增加到多種，由于材料的不同，他們在質感、肌理方面都會產生不同的視覺效果和感染，材料的綜合應用在發揮陶瓷特性的基礎上同時彌補了這種特性帶來的一些限制。

現代陶瓷裝飾悄然發生著變化，并不意味傳統陶瓷裝飾的材料和技法不存在，現代陶瓷裝飾不是使用現代材質、技術去燒造一個歷史曾經有過的形式，也不是去抄襲和拼湊一些傳統的藝術符號，而是要把握傳統的審美情趣，創造出有時代氣息，新穎獨特又不乏文化內涵的藝術作品，因此，現代陶瓷裝飾是以傳統陶瓷裝飾為基礎，不同的是在陶瓷器皿的造型、裝飾形式以及材質的綜合運用上有了創造性的變化。

本文由江西省文化藝術科學規劃項目（編號：YG2014276）資助。

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