談戲劇舞美設(shè)計中的表現(xiàn)形式

馬藝菡

摘 要：舞臺美術(shù)設(shè)計是在三維立體空間展現(xiàn)藝術(shù)的一種形式，其對于劇本的再現(xiàn)具有重要的意義，猶如綠葉襯紅花。在統(tǒng)一的藝術(shù)構(gòu)思下運(yùn)用多種視藝術(shù)手法，舞臺美術(shù)是指通過演員化妝、服裝、反映劇本情境的布景和燈光、道具、音樂等藝術(shù)表現(xiàn)形式來創(chuàng)造符合劇本的環(huán)境、生動的外部形象，力圖營造劇本里的情境或者表達(dá)作者思想的意境，從而達(dá)到烘托和渲染舞臺的氣氛，令表演更加生動。

關(guān)鍵詞：舞臺美術(shù)；設(shè)計；形式

中圖分類號：J813 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）17-0065-01

表現(xiàn)主義戲劇的這些特點(diǎn)，反映在舞臺美術(shù)上，首先是它的場次繁多，在一出戲中場景的變換有時多達(dá)二、三十次，為適應(yīng)場景的迅速多變，“暗轉(zhuǎn)”的技術(shù)被廣泛應(yīng)用。在對舞臺美術(shù)任務(wù)的理解上，注意對內(nèi)在情緒的表達(dá)，而不重視劇中事件環(huán)境的表現(xiàn)。在布景形象的處理上，不注重對客觀現(xiàn)實(shí)的反映，而是強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)人物心靈所感的環(huán)境，表現(xiàn)“演員的第二自我”，就是說布景要表現(xiàn)的是劇中人物的心靈所感受到的內(nèi)心情緒和環(huán)境氣氛。

由于劇中人物多是處在非正常狀態(tài)（這是劇作家主觀心靈的表現(xiàn)；表現(xiàn)在古典劇作的演出中則是反映了演出者對劇本的主觀解釋），因此他們眼睛里的世界（布景景物）都是變了形的，奇形怪狀的。在具體的藝術(shù)實(shí)踐中，它們排斥形象的寫真，或者將物體的曲線去掉，夸張物體的直線，通過充滿舞臺的高大豎直的線條，表達(dá)某種崇仰、重壓、恐怖等不同的氣氛。如馬妥斯臺格為《蓋琪斯和他的戒指》所作的設(shè)計，愛德蒙·瓊斯和斯特爾納特分別為《李爾王》所作的不同的設(shè)計，或者采用各種不同的立方體組成大大小小、高高低低、正放和倒置的平臺、臺階等，配合不同的燈光照明，傳達(dá)一定的情緒，賦予它一定的內(nèi)在含義。或者如布契霍爾茲在為《海奇曼》的設(shè)計中，企圖通過臺階不同的比例表現(xiàn)一個時代的憂郁、歡快、自由和克制。皮爾歉在《理查三世》的設(shè)計中通過三層遞次升高的臺階，配合演員的表演，表現(xiàn)理查的權(quán)勢地位的升降變遷等。當(dāng)這些橫豎直線不足以表達(dá)主觀感情時，表現(xiàn)主義的設(shè)計家們則使線條傾斜、扭曲，甚至將變形后的形象倒置，造成反透視等等，以造成各種動亂、惶惑不安的氣氛和環(huán)境。如錫埃弗脫在為柯科施卡的表現(xiàn)主義的劇本《謀殺者，婦女的希望》所做的設(shè)計中，整個臺板是陡升傾斜的，臺口處置成兩塊由臺中央向兩側(cè)陡升的斜平臺，平臺后聳立著兩個向上向心傾斜的三角形柱體，柱體背后兩側(cè)是用幕布組成的上尖下寬的三角形洞門，向外傾斜，即與柱體向相反的方向傾斜。由這些“三角形”分割開的背景空間則構(gòu)成了幾個上寬下尖的倒三角形，通過這些斜線的相互交錯，給人造成一種不安定的氣氛。雷伯特在為漢森克洛弗的《兒子》所做的設(shè)計中，則用任意傾斜、錯亂交叉的線條構(gòu)成了動亂的環(huán)境形象和氣氛，等等。總之，表現(xiàn)主義的設(shè)計家就是企圖通過這樣一些變形、扭曲的線條，堆砌、倒置的立方體等，表達(dá)一種主觀的意念，表達(dá)“一種靈魂的狀態(tài)”。“有時它們（指線條——引者注）一直升向高處，似乎向上蒼懇求，有的時候它們又在上空聚攏起來，似乎把光遮住，使戲劇沉浸在死亡和失望的氣氛中”。

特別注重?zé)艄獾匿秩咀饔脼閯?chuàng)造特定的氣氛、特定的情緒服務(wù)，是表現(xiàn)主義戲劇演出的另一個突出的特點(diǎn)。適應(yīng)表達(dá)內(nèi)在心靈的要求在燈光的運(yùn)用上，表現(xiàn)主義者特別強(qiáng)調(diào)光線明暗、不同色彩的強(qiáng)烈對比，角度的變化多，流動性大，驟明驟暗，變化多端，不講究邏輯光源，特別喜歡在黑色背景上局部投光造成“特寫”效果，或投射巨大的影子（在斜地板上或立面上）制造特定的氣氛等。如克賴因?yàn)閯P撒的《地獄·大路·土地》的設(shè)計中，用火紅的色調(diào)作背景表現(xiàn)恐怖氣氛，恩斯特、斯特恩在為白拉赫的《烏珀河》的設(shè)計中也是用了強(qiáng)烈的色彩對比，把工人住的房子表現(xiàn)成鐵紅色，雷伯特為《兒子》的設(shè)計中，在全黑的背景前從舞臺頂部直泄一束強(qiáng)烈的光柱，強(qiáng)調(diào)主人公被隔離于世的孤獨(dú)之感，等等。自然現(xiàn)象、燈光照明也被運(yùn)用來直接表現(xiàn)布景形象的變換，如在凱撒的《從清晨到午夜》的第三場里，被冰雪覆蓋的大樹，在狂風(fēng)撼搖中變成一具骷髏，這場戲結(jié)束時，一陣狂風(fēng)再起，驚雷過后，骷髏再化為大樹，太陽出來，天氣晴和，表現(xiàn)劇中主人公又有了“信心和面對未來的勇氣”。不僅如此，有時還企圖利用燈光照明的變化直接表現(xiàn)人物的意識流活動，如在佐爾格的《乞丐》中，就是通過強(qiáng)烈的光時而照亮這一部分，時而照亮另一部分，來表現(xiàn)頭腦本身的活動過程。舞臺中心區(qū)的光度變得朦朧，只留下某一角落用強(qiáng)光照亮，這是暗示“潛意識”，當(dāng)頭腦恢復(fù)清醒時，原來那個被照亮的角落光線轉(zhuǎn)暗，舞臺中心區(qū)再度被照亮，諸如此類。

綜上所述，舞臺背景主要是通過各種各樣的布景以及道具來滿足表演的需要，經(jīng)過巧妙地處理舞臺空間，同時通過舞臺燈光和音響效果，最大限度地渲染舞臺氣氛。