“琴瑟起，翩翩舞”

王紅梅

摘 要：音樂和舞蹈是一種共生的藝術(shù)形式，都起源于勞動(dòng)，對(duì)生命的感悟是二者得以發(fā)展的最深層的動(dòng)力。音樂和舞蹈的契合點(diǎn)是節(jié)奏，只有把音樂和舞蹈高度統(tǒng)一，才能使藝術(shù)作品更具生命力。

關(guān)鍵詞：音樂；舞蹈；節(jié)奏；本體關(guān)系

中圖分類號(hào)：J618 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2016）17-0107-01

2015年4月5日，乙未年清明公祭軒轅皇帝典禮在陜西省黃陵縣橋山皇帝陵祭祀廣場隆重舉行。其中重要的一項(xiàng)就是“樂舞告祭”，幾百名身著盛裝的表演者在雄渾悠揚(yáng)的音樂聲中翩翩起舞，讓我聯(lián)想到上古以來音樂與舞蹈的關(guān)系。

一、音樂與舞蹈同出一源

音樂和舞蹈都是伴隨著人類社會(huì)的發(fā)展而形成的藝術(shù)形式，起初都是起源于勞動(dòng)，都是人類為表達(dá)內(nèi)心的感情和情緒應(yīng)運(yùn)而生。西漢學(xué)者毛亨為《詩經(jīng)》所做的《大序》里寫道：“情動(dòng)于中而行于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足；不知手之舞之足之蹈之也”。從這里，我們就能看出音樂和舞蹈的并存。在遠(yuǎn)古時(shí)期，人類在狩獵、勞動(dòng)中有節(jié)奏地吶喊，執(zhí)仗而動(dòng)，就是音樂和舞蹈的初級(jí)階段。而在遙遠(yuǎn)的非洲土著部落中，現(xiàn)今仍然遺留著在生產(chǎn)勞動(dòng)中樂舞相伴的模式。隨著人類社會(huì)的不斷發(fā)展進(jìn)步，音樂和舞蹈逐漸在各自的領(lǐng)域不斷豐富和變化，逐漸走向獨(dú)立發(fā)展的道路，并突出了各自的藝術(shù)特點(diǎn)。雖然在學(xué)術(shù)上把這兩種藝術(shù)形式賦予不同的標(biāo)簽，但音樂和舞蹈之間的內(nèi)在聯(lián)系始終存在。而且，這種聯(lián)系比任何兩種藝術(shù)的聯(lián)系都更為緊密，水乳交融、血脈相連。

二、音樂與舞蹈在節(jié)奏上內(nèi)在統(tǒng)一

音樂是聽覺的藝術(shù)，旋律與節(jié)奏是其兩大因素，當(dāng)中包含音高、時(shí)值、和聲等。舞蹈是形體語言，包括動(dòng)作、節(jié)奏、構(gòu)圖等。由于這兩種藝術(shù)都具有節(jié)奏性，因此，節(jié)奏是這兩種藝術(shù)的契合點(diǎn)。節(jié)奏，是舞蹈動(dòng)作構(gòu)成的基本因素，也是構(gòu)成音樂旋律的基本要素。我們常說的“踏歌起舞”，其實(shí)踏的不是“歌”，而是“節(jié)奏”。云南省滄源佤族自治縣的“木鼓舞”就充分體現(xiàn)了這一特點(diǎn)。“木鼓”是佤族人民祖輩相傳的“神器”，“木鼓舞”被用于祭祀等重大的活動(dòng)中。木鼓本身不能產(chǎn)生旋律，而音色不同的各種節(jié)奏就成了舞者的伴奏。鼓點(diǎn)也由于所敲部位不同形成不同音色，錯(cuò)落有致、節(jié)奏明快。舞蹈動(dòng)作簡潔、組合豐富，風(fēng)格熱烈豪邁，淋漓盡致的表現(xiàn)了佤族人民火一般的民族性格。因此，節(jié)奏是音樂與舞蹈之間的紐帶，是基礎(chǔ)。我們研究舞蹈，首先要將音樂節(jié)奏研究透徹，分析清楚它對(duì)舞蹈的作用和影響，以使我們更好的發(fā)展音樂和舞蹈。

三、音樂與舞蹈的“本體”爭論

作曲家陸祖龍指出：“音樂本身是可以不依靠其它藝術(shù)而獨(dú)立存在的，傳播手段廣泛，幾乎不受環(huán)境的限制，而舞蹈必須依賴音樂而存在，恰如魚和水的關(guān)系?！薄叭绻岩粋€(gè)舞蹈的音樂抽掉，那么舞蹈就不可能被人所理解?！彼J(rèn)為：被人稱之為“音樂與舞蹈結(jié)合的典范”的舞蹈經(jīng)典——《天鵝湖》，其形象的塑造是由于編導(dǎo)家福金在“對(duì)音樂的深刻理解的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出來的?！钡浅绦奶煺J(rèn)為：舞蹈不但“體現(xiàn)了音樂中內(nèi)涵的全部內(nèi)容，而且賦予它以新的內(nèi)容和情感的升華”。對(duì)于這一觀點(diǎn)，程心天站在了舞蹈本位的立場上，主張舞蹈的獨(dú)立自主性。他認(rèn)為：音樂是以“聽”為前提，舞蹈是以“視”為前提，各有其欣賞價(jià)值，屬于不同的藝術(shù)門類。他還認(rèn)為：把音樂看做是舞蹈的靈魂，主宰著舞蹈藝術(shù)的存亡的理論，實(shí)際上是抹煞了它們各自的獨(dú)立的特性，他以舞蹈“命運(yùn)”為例，恰恰是通過自身的舞蹈表現(xiàn)，創(chuàng)造出一個(gè)具有抗?fàn)幘竦母腥诵蜗?，而這個(gè)形象不并屬于音樂，而是屬于舞蹈本身。程心天又以獨(dú)舞《無聲的歌》、《奔馳》為例，認(rèn)為：“它們既沒有祈求管弦樂賜給靈魂，也沒有依附于獨(dú)奏曲得以生存?！蔽璧钢泄倘挥懈鞣N音響，固然有節(jié)奏、律動(dòng)、音高、音色等音樂要素，但絕不是音樂的全部，更不是音樂的主體，它們只能被包括在音樂之中，而不能稱之為音樂。

四、音樂與舞蹈珠聯(lián)璧合

雖然音樂與舞蹈在新時(shí)期的合作實(shí)踐中充滿了矛盾和沖突，但是，音樂創(chuàng)作是藝術(shù)家內(nèi)在表現(xiàn)意識(shí)的聽覺轉(zhuǎn)化，舞蹈創(chuàng)作是藝術(shù)家內(nèi)在表現(xiàn)意識(shí)的視覺展開。外在的物質(zhì)實(shí)體不同，而內(nèi)在的藝術(shù)本質(zhì)是一致的。膾炙人口的古典芭蕾舞劇經(jīng)典之作—《天鵝湖》，就詮釋了這一概念。《天鵝湖》的音樂是由偉大的作曲家柴可夫斯基所做，舞蹈編導(dǎo)伊萬諾夫和彼季帕密切合作，成就了舉世矚目的不朽名作，僅有好的音樂而沒有好的舞蹈語言，作品常會(huì)遜色，僅有好的舞蹈語言而沒有好的音樂相依托，作品也可能失敗。只有把音樂與舞蹈高度統(tǒng)一，才能使作品成為經(jīng)典。

在中國文化中，中國舞蹈的審美特征被定義為“天人合一”，表現(xiàn)出一種心貼大地、曲徑通幽的“線”的運(yùn)動(dòng)，決定了舞蹈在處理與音樂的關(guān)系時(shí)，這些古典舞就顯得比較恬淡和冷清，樂隊(duì)的規(guī)模較小，樂器種類較少，配器也相對(duì)簡單。而西方的古典舞則受到了古希臘雕塑建筑的影響，表現(xiàn)出舞蹈中以動(dòng)感的激情向往天國，像哥特式建筑那樣直沖尖頂?shù)你裤胶涂释纱艘矝Q定了西方舞蹈美學(xué)中謀求交響樂那種磅礴的氣勢和輝煌的效果。這一比較，對(duì)于我們認(rèn)識(shí)和了解音樂與舞蹈藝術(shù)形態(tài)的機(jī)制以及引發(fā)的各種研究，意義深遠(yuǎn)。

參考文獻(xiàn)：

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