談攝影構圖的審美要領

王建東

摘 要：攝影的構圖應匠心獨具。當我們舉起相機從正面去拍攝一個物體時，拍攝的視點和高度正好和人們看東西的習慣相一致，這時按下快門，符合人們的欣賞角度，但卻不容易出新出奇。所以，要打破人們從正面以平視的角度觀看景物的習慣，更應該時時想到擺脫習慣視點的束縛，讓人們獲得全新的視覺享受。

關鍵詞：攝影；構圖；要領

中圖分類號：J41 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）17-0146-01

從橫向移動的角度上看，從被攝體的正面拍攝，可形成莊嚴、肅穆、平穩的構圖效果，但是平穩的線條、對稱的結構也會因缺乏透視感而顯得呆板。轉到景物的斜側方向，畫面上原來的平行線條形成了斜線，具有模擬縱深的力量，畫面也就容易變得生動。當我們走向景物的背面時，找到的就是常常被人們忽視的角度，如果將其大膽地框入畫面，會使畫面的構圖語言變得更含蓄而富有想像力，特別是從背后去拍攝人物，能將主體人物和他所關注的對象表現在同一個畫面上，幫助觀眾體驗人物的內心活動。

視點的變化同時包括從不同的高度來完成新的構圖形式。盡管平視的取景角度常常給人以正常的透視感和心理上的親切感，也容易形成面對面的交流，但卻會因平時看得多了、過于平常而缺乏新意。改變這一缺憾的最好方法就是試試仰拍和俯拍。

在拍攝時蹲下、跪下甚至躺在地上（或者利用液晶顯示屏的翻轉）向上仰拍時，從人們平時不會觀看的特殊角度構成畫面，自然就會產生新奇感。仰拍在構圖中主要有這樣一些特點：仰視的畫面有向上的昂揚情緒，容易獲得以天空為背景的簡潔畫面，同時能夠抒發抒情寫意的心態。

反過來尋找一個較高的視點向下俯拍，能將觀眾也帶向“會當凌絕頂，一覽眾山小”的境界。在現實生活中，人們觀看遠近景物會受到自身高度的制約，視平線上的景物重疊在一起，這時如果采用仰角拍攝只是突出前景的景物，貝有俯視構圖才能使前后景物得以充分的展現，明確各種景物的地理位置，使畫面構圖的空間深度得到最大限度的鋪展。

現代小型數碼相機在俯仰構圖上確立了新的優勢，最主要的原因就是這些數碼相機都可以通過翻轉的液晶顯示屏進行拍攝，因此往往只需要翻轉顯示屏，就可以從站立的位置以不同的高度俯拍或者是仰拍畫面，非常便利。因此，如何運用這一優勢，正是數碼攝影構成中的一個令人感興趣的話題。

景別大致可以框出遠景、全景、中景、近景，以及特寫等各種景別的主要范圍。

遠景展現的是自然界遼闊的景物，不僅表現一些主要的景物，也同時展現物體周圍的環境，并強調景物之間的聯系而忽略細節的表現。

全景表現被攝對象的全貌以及少量環境特點，它的范圍小于遠景，主體比遠景中的更為突出，與環境的關系也開始相對地減弱。

中景強調表現人與人、人與物、物與物之間的關系，舍棄了大面積的環境，同時開始將注意力放在了具體地描述畫面的情節上。

近景在于突出表現被攝對象的主要部分、主要特征，常對人物的神態或景物的主要面貌作較具體的刻畫，一般的情況下，環境不再在畫而上出現。

特寫再進一步對某一部分作更為集中突出的再現，更加細膩地刻畫局部的細節以求傳神。

盡管各種景別在攝影中都各有特色，各具獨自不可替代的構圖作用，但其中尤以遠景與特寫這兩個極端具有特殊的審美效果，古人所津津樂道的“遠取其勢，近取其神”正是說出了其中的特點。

當我們從宏觀的角度利用景別的特征時，遠景就像展開了一曲宏大的交響樂，這是因為遠景在表現大自然或與大自然融為一體的人或景物時，氣勢最為恢宏，氣氛也最為舒展，因此就有“遠取其勢”之說。

反過來，從微觀的角度來看景別的特征，特寫就像一曲細膩人微的小夜曲，或是鏡頭離被攝體距離很近，或是運用長焦距鏡頭展現景物或人物富有特征的局部，使人容易感到親切動情。隨著攝影藝術的普及發展，“近取其神”所創造的強大的視覺沖擊力和動人的藝術形象正為更多的人們所欣賞和接受。

匈牙利電影美學家巴拉茲解釋傳統美學對于畫面框架的界定時有這樣一個原則：“每一件藝術作品都由于其本身的完善結構而成為一個有它自己規律的小世界。藝術作品由于畫面的邊框，雕塑的臺座或舞臺的腳光而與周圍的經驗世界產生分割距離。藝術作品本身的完整結構和特殊規律同時也賦予它以內在的力量，使它能脫離廣大的現實世界而獨立存在。”如果攝影家也是以上面的框架的平面形式來再現現實世界，并習慣于這種完整的“小世界”時，我們就將這一畫面的構成方式稱之為封閉式構圖。

封閉，就是用一定的界限把一些東西圈起來，不讓它們與外界發生關系。當攝影師用框架去截取生活中的形象，并運用空間角度、光線、鏡頭等手段重新組合框架內部的新秩序時，我們就把這種構圖方式稱之為封閉式構圖。

封閉式構圖的心理基礎主要源于傳統的構圖觀念。這些在嚴謹的美學心理支配下的攝影師要求畫面有明確的內容中心和結構中心，觀賞者的聯想和延伸也都在畫面上提供的元素中進行，攝影師對觀賞者的導向性也相對明確。