白描花鳥畫臨摹與寫生技法探析

鄭麗琴

摘 要：中國畫白描藝術歷史悠久，其中白描花鳥畫以其特有的描繪對象和表現技法表達著對大自然獨特的審美。對于白描花鳥畫的學習和掌握，決定著花鳥畫，尤其是工筆花鳥畫基礎的堅實程度。白描花鳥畫的研習主要包含著臨摹和寫生兩個部分。臨摹是一個讀畫、品畫及技法學習的過程，寫生是一個觀察、技法表現、創作、審美及表達個人情趣的過程。兩個過程的結合才能完成中國白描花鳥畫的白描技法的學習和精神情韻的表達。

關鍵詞：白描花鳥畫；臨??；寫生

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）17-0170-02

中國畫是線條為主的藝術，白描是一種完全用線表現的中國畫技法，因此它又被稱為“線描”，用勾線筆勾畫，多用于人物畫和花鳥畫。白描用墨勾線，用筆肯定，造型準確，線條具有濃淡、粗細、剛柔、虛實等豐富變化。

一、白描花鳥畫的基本技法

白描花鳥畫作為獨立的作品而言，其繪制并不只是一味地用細線去勾勒，也要追求線條的力量和質感。描繪不同對象或同一對象不同的部分要運用不同的筆墨，一般木本植物用線較粗，草本植物用線較細，藤本植物用線粗細適中；枝干用線較粗，花瓣用線較細，葉子用線粗細兼用；花瓣的用墨較淡，花蕊的用墨較濃，枝干的用墨濃淡兼施。白描花鳥畫需中鋒用筆，行筆時筆鋒保持在線條中間。勾線轉彎時，注意提腕圓轉，筆鋒保持中鋒。筆鋒與紙面保持一定的力量，要根據具體情況時提時壓，只壓不提，線條笨拙，只壓不提，線條輕浮。線條的起筆、行筆、收筆及頓挫轉折變化，加上墨色的濃淡、干濕變化，形成了白描線條的千變萬化。

二、白描花鳥畫的臨摹技法——以《梨花圖》為例

白描花鳥畫一般以花卉作為描繪對象，原因在于花卉是靜態的，便于觀察和描繪。因此在選擇臨摹的范本時，一般也以花卉白描為摹本。近現代白描花描畫大家陳子奮先生以花卉白描著稱，其白描花卉造型準確生動，以金石入筆，線條虛實、剛柔、疏密等變化微妙。習畫者可以以他的花卉白描作品為范本進行臨摹。

以陳子奮的《梨花圖》為例，在臨摹之前首先是要進行讀畫。一要讀題材，畫面畫的是梨花，梨樹屬于落葉喬木，枝干外有粗皮，根據樹齡粗糙度不同，枝撐如傘，葉圓，花為傘房花序，花瓣五片，形狀近圓形或橢圓形；二要讀構圖和畫面的組織，所畫梨花為一支，從下向上發枝，主要分出三枝分枝。一枝最粗短，向右上分枝長葉；一枝次短，開出若干梨花，梨花大多盛開，其中穿插幾個花骨朵；一枝長，向上伸展，分左右兩側長葉。三要讀用筆用墨，畫面整體用線為中鋒用筆，用硬挺的短線表現梨花枝干外層有粗皮包裹的效果；用流暢的線條勾葉子的正反向背，釘頭鼠尾描勾葉脈；用順柔的線條勾花型的正、反、側。線條的行筆具有很強的“寫”的筆意，每條線條都有行筆的輕重、快慢、頓挫的變化。為了畫面整體效果的統一，線條整體粗細、用墨的深淺變化不大。四要讀花葉的疊加關系，畫面的空間是靠線的疊加和穿插表現的。先理清畫面中梨花花和葉之間的疊加和穿插，根據疊加和穿插的前后關系決定繪制的先后順序，這樣才能在臨摹過程中不亂，清楚的勾出每一片葉子，每一朵花的造型，表現花、葉之間的關系和整體的空間感。五讀情韻，每件作品都包涵了畫家的情感。白描花鳥畫往往蘊含了畫家對大自然的欣賞和熱愛，表現了白描花鳥畫獨有的情趣。總之，讀畫是臨摹之前一個必不可少的環節，讀畫幫助我們了解范本的技法特點，畫家的情感意趣，有助于臨摹出筆、墨、形、神、意俱佳的作品。

初學者臨摹從摹臨開始，將畫紙放于范本上摹臨，通過摹臨掌握基本的白描花鳥技法；之后可以對臨，對臨要求準確的把握和表現范本對象的造型和筆墨；接著通過意臨，提高綜合運用線條的能力，揣摩和臨出畫作的神韻意趣；最后是背臨，背臨不光要求造型、筆墨功力強，而且要能夠有意味的傳達畫面意趣和情感。這是一個將技法熟練于心，將用心體會范本情感意趣并表達出來的過程。

三、白描花鳥畫的寫生技法

白描花鳥畫不能一味地臨摹，必須走到大自然中面對自然物進行寫生。寫生既能鍛煉造型、筆墨和寫實的能力，又能搜集很多繪畫的素材。白描花鳥寫生一般以花卉寫生最為普遍，因此我們以花卉寫生為例，談一下白描花卉的寫生實踐。

寫生之前，第一步要欣賞和觀察。試想在春意漸濃的春季，姹紫嫣紅的海棠搖曳風中，亦或在秋風漸起的秋季，姿態各異的秋菊傲霜而立，我們欣賞的就是這花葉的美和神韻。欣賞帶來了創作的靈感，摒棄色彩和光影，用極具表現力的線條去描繪花葉的形、神、意。從主觀的創作沖動到客觀的描繪實踐要先觀察，觀察花卉整體的形態和結構。

首先觀察花：（1）觀察花頭整體呈碗形、盤形還是球形或半球形，如荷花呈碗形、梅花呈盤形、繡球花呈球形；（2）觀察花瓣是單瓣、重瓣還是復瓣。單瓣花卉有正常的雌雄蕊，花瓣1-3輪。重瓣花是通過雄蕊或雌蕊的瓣化，生出大量重復花瓣。復瓣花是單純多層花瓣的重合，其花瓣不是由雄蕊或雌蕊瓣化的。單瓣如桃花，重瓣如荷花，復瓣如芙蓉；（3）觀察花瓣的形狀，花瓣因花的品種不同而呈現不同形狀。在透視規律的作用下，不同位置的花瓣形狀不同，前端扁寬，后端窄長，側面翻轉，下面大圓；觀察花蕊中雄蕊、雌蕊的形態和分布情況；觀察花序，是單獨一枝花生長在枝莖上，如牡丹、玉蘭，還是數朵以一定順序生長在總花柄上，如傘房花序的梨花、聚傘花序的萱草、頭狀花序的菊花。

其次觀察葉，葉的結構包括葉片，葉柄和托葉。（1）觀察葉片，葉片多為扁平的，葉片分單葉和復葉，單葉是一個葉柄上生一片葉，如圓形的荷葉、帶狀的蘭葉、針形的松針等。復葉是一個葉柄上生多片葉子，如掌狀復葉的含羞草，羽狀復葉的月季、菊花等；（2）觀察葉柄和托葉，葉柄連結葉片和莖，圓柱狀或班圓柱狀，葉柄的長短粗細不一，多數植物有葉柄。托葉一般成對生長，比較細小，但形狀、大小因植物種類而有所差異，有的葉托和葉片一般大小；（3）觀察葉序，即葉子生長的順序，有對生、輪生、互生。最后觀察根莖。根有粗壯發達和細軟不發達兩種。莖的形態不同，有的直立，如牡丹、月季；有的攀援，如葡萄、絲瓜；有的纏繞，如紫藤、牽牛等。

欣賞和觀察后，第二步是取景構圖。取景要從各個角度去選擇姿態最美，最入畫的部分進行寫生。同時要根據情況選擇角度，例如仰視紫藤便于描繪紫藤纏繞下垂的姿態，俯視荷花便于表現荷花花瓣的變化。值得一提的是，寫生白描一開始不可貪多，應選擇一支還是幾枝入畫。構圖需依據基本規律進行，先確定大勢，畫面整體是上升之勢、下垂之勢或是橫出之態；其次主次之選，安排花葉的主次關系，主體物要明確，例如主要表現的花頭要置于視覺中心上，次要的枝葉等襯托主體；再次擬定形式處理，對選取的白描對象要大體擬定在畫面上的組織形式，包括大小、長短、遠近、向背、疏密、穿插、虛實、平衡等。需要注意的是在寫生過程中注意進行一定取舍和挪移。白描花鳥構圖，可采取“繁”構圖或“簡”構圖，所謂“繁”，即以較多物象表現豐富的畫面。此構圖要求開合有度、疏密有致，否則畫面會亂、雜、悶。所謂“簡”，即以較少的物象表現簡約的效果。此構圖要求變化豐富、玲瓏生動。否則畫面會空洞、呆板、單調。構圖也是一種經驗的累積，要多觀察、多思考、多嘗試。

第三步是寫生實踐，也是最為關鍵的一步，對景白描寫生的能力正是在大量的寫生實踐訓練中提高的。例如寫生花朵要注意花朵的形態、花瓣的透視以及花頭整體的疏密、虛實處理。在寫生花朵的整個過程中必須要有一個大形在腦中，花瓣片片歸心，避免將花頭畫散。以月季為例，盛開的月季花頭大體呈半圓形，花瓣從外層到內層層層疊壓。用線勾花瓣時在半圓形的大形下，依照花瓣的疊壓順序勾畫。花瓣的內外要有起伏的處理，花瓣的大小、疏密要有一定變化，否則整個花頭的形象平均缺乏生動感。寫生枝梗，發枝質量的好壞決定整枝花卉的大勢。在決定好大體方向的基礎上出枝梗，勾線時注意轉折和透視。枝梗上的分枝有多種生長方式，不管幾根分枝，在勾畫是必須注意線條的穿插，它的長短、粗細、轉折、疏密、剛柔等處理的準確和自然。葉子是一個重要的配角，葉子的形態很多，但花葉子的基本要求葉子形態特點的把握、結構的準確、正反側轉的透視變化。

最后是調整，白描花鳥寫生的調整只是很小范圍內的畫面處理，千萬不可大動干戈。寫生作品就在于它對景寫生的真實性，該做一些構圖、取舍、處理的，已經在寫生過程中完成了。回到室內后，僅是對畫面進行小處理，例如葉子有哪一小塊疏密處理不到位，那適當添一兩片葉子；哪一塊地方需要再出一兩枝小枝增加形態的美感和動感。因此，最后的調整也是建立在有豐富處理畫面經驗的基礎上的。

四、結語

白描花鳥畫體現了中國畫用線造型的特性，是學習中國花鳥畫，尤其是工筆花鳥畫必備的前期訓練內容。白描花鳥畫用線、用墨的技法以及寫生創作的能力是一個不間斷的實踐的過程，作畫者用這一根根具有生命力的線條體現著中國畫的筆墨氣韻，記錄著生活的美妙；用這一叢叢美妍的花卉，一只只鮮活的禽鳥，帶來了自然的節奏，生命的律動。

參考文獻：

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