體態律動在音樂課堂中的實踐與應用

沈明霞

【摘 要】達爾克羅茲提出的體態律動在音樂教育中的出現，給傳統的音樂教育帶來巨大的沖擊。時至今日，體態律動已普遍應用于音樂教學。在小學音樂課堂教學中，結合小學生的心理特點，運用達爾克羅茲的體態律動，激發學生學習音樂的興趣，培養學生敏銳的聽覺、協調的節奏感，能夠幫助學生提高感知音樂。表現音樂的能力。

【關鍵詞】達爾克羅茲 體態律動 實踐與應用

體態律動，就是用身體各部分作為表達音樂的樂器，把所聽到的音樂的各種因素（包括速度、節奏、力度、樂句、情緒等）及其內心感受，用各種動作表現出來。《義務教育音樂課程標準（2011年版）》的基本理念要求音樂教育要把音樂審美放在中心地位。提高音樂教學中學生的積極主動性，喚起學生學習音樂的興趣，通過生動活潑的教學法讓學生全神貫注地投入音樂世界。體態律動這種將聽、動相結合的方法，能喚起人音樂本能中的節奏律動并激發學生學習音樂的興趣，讓學生快樂地學習。那么，我們該怎樣引導學生進行合理有效的律動，以“動”帶“樂”，將音樂學習變得更加動感，更加有趣，贏得學生的喜愛，推動音樂教學的發展呢？下面筆者談談自己在教學中的一些做法。

一、源于生活，實踐體驗

對于小學生來說，體態律動是一種天生的自然反應。生活中充滿著節奏，學生早上起床，穿衣、刷牙、吃早餐；游戲時，跳繩、拍球；在學校時讀書、寫字、做操、唱歌等等，這些節奏性的經驗在生活里不斷重復。但是，學生卻并沒有意識到他們身邊充滿著各種節奏，盡管他們已經在平時的生活中不斷地組合、運用這些他們已經熟悉的節奏。

這個時候就需要教師盡可能地發現和研究學生身體活動和他們周圍世界的自然節奏，將這些自然節奏引入課堂中。注意要以學生自己的體驗為主，教師不應把自己的經驗強加給學生。教師在選擇以日常活動為教學題材時，應注意兩點：首先是所用動作材料要有強烈的節奏性，并且能夠有效轉換為音樂的節奏；其次這些經驗不能只是一時好玩，而是要使學生回憶起來是清晰、強烈的，充滿童趣的。選擇律動材料從生活出發，一來難度不會太大，二來會讓學生更加熱愛生活，留意自己的生活，學會觀察，對音樂學習產生興趣。

如一開始，學生對于速度是沒有概念的，此時教師一味用快慢來描述速度，學生肯定是難以理解，但是如果用龜兔的行走來幫助他們理解速度的快慢，就比較容易接受。同樣，用散步和上學要遲到的情境來幫助學生切身感受兩種行為狀態的速度，效果也是很明顯的。

二、培養節奏，做好鋪墊

在達爾克羅茲體態律動教學中，節奏是體態律動中不可忽視的基本要素之一，也是體態律動教學中的重要組成部分。達爾克羅茲認為：“在學習音樂的過程中，教師不能單純地給學生聽音樂，這樣不但不能讓學生喜歡上音樂，而且會造成事倍功半的效果。我們要從兒童天生具有的節奏本能入手，以聆聽音樂與身體的運動為手段，喚起兒童的學習主動性。”那么，音樂節奏感應該怎樣來培養呢？

（一） 通過語言動作來培養音樂節奏感

在以往的節奏教學中，只要看到有節奏的出現，教師就是把不同時值的節奏組合起來，讓學生用一個“噠”字貫穿始終，特別是在小學階段，教師用這種方法教，教到小學畢業學生們都不知道節奏是什么。

其實，節奏來源于生活，教師要善于在生活中去尋找節奏。特別在音樂教學中，要結合生活中的常見的語言，在語言中發現節奏。如我們先讓學生來模仿大自然中一些動物的聲音，小鳥、小雞、小鴨、小狗、小羊、知了的叫聲，讓他們感知節奏到底是什么。當他們大概了解后，就按每個人說話的快慢，邊模仿動物的聲音邊用手拍出節奏。同時讓學生自由發揮想象，用這種方法去說出自己或他人的名字、朗讀詩歌或自己喜歡的話。

對于小學階段的兒童來說，通過動作來發展節奏感是最佳時機，因為這個年齡段的學生身體協調、思維敏捷、表現豐富，加上又好動的特點，適于結合運動進行節奏訓練。我們可以從最簡單的走、跑、跳開始逐漸到日常生活中的拍手、拍腿、跺腳、搖頭、彎腰、扭屁股等來設計動作。這樣既可以讓學生集中注意力，又可以讓學生在一種自由、愉快和充滿樂趣的氛圍中學習。在活動中掌握了歌曲的節奏、音準、情緒，這是小學階段節奏培養的一種有效的方法，同時也是達爾克羅茲體態律動教學模式的魅力所在。

（二）通過運用打擊樂器培養音樂節奏感

經調查表明，打擊樂器尤其受到小學低年級學生的喜愛。它是培養學生音樂節奏感的一種最佳方法。因此，在小學音樂教學中，我們要鼓勵學生創造性地使用打擊樂器，并把這些樂器應用到音樂課堂中來。它可以通過對歌曲節奏的敲擊，來培養學生音樂的節奏感。其實我們的生活中充滿了可用的材料，兩支筆是一種打擊樂器；一個玻璃瓶和一支筆組合在一起是一種打擊樂器；一張紙也是一種樂器。在課堂中，只要能發出聲音的東西都可以把它加入到音樂中去。在運用過程中，我們要清楚地掌握每種自制樂器的音高和音色。

如在欣賞《土耳其進行曲》時，主題句節奏跳躍，我們可以用兩支筆的敲擊節奏來表現音樂。當樂曲中前倚音出現的時候，音符比較密集，這時候我們就可以用紙張的聲音表現音樂。通過這種開放、自由的音樂教學方法，不僅能培養學生的音樂節奏感，而且還能培養他們的班級凝聚力，同時，激發了學生創造欲望與積極性。

三、游戲為主，妙趣橫生

達爾克羅茲在教學實踐的研究過程中意識到：“音樂的身體運動與兒童的游戲活動最易于融合在一起。在體態律動教學中，教師應該在音樂教學設計的環節中設計出與兒童身心發展特點相符的游戲教學方法。”

愛玩是兒童的天性，把游戲式的教學引入音樂課堂，會讓我們的音樂課堂教學充滿活力。 所以，小學音樂教師在教學內容的設計上，要根據小學生的日常生活、身體運動和對周圍事物的體驗為主，創造一些小學生感興趣的音樂游戲，來真正達到教育的根本目的。

（一）節奏游戲教學

學生通過自己的聲音或動作來加以模仿體驗，讓他們理解認識不同的節奏。通過這樣的節奏教學，可讓他們生動形象地認識節奏，并迅速地記住它。

如在講解二分節奏、四分節奏、八分節奏、切分節奏時，把二分節奏比作爺爺奶奶走路，四分節奏比作爸爸媽媽走路，八分節奏比作小朋友走路，把切分節奏比作小朋友向后轉的動作。教師可以拿出畫有爺爺奶奶走路形象的圖片卡，再配上他們走路的腳步聲。教師說：“同學們你們看，爺爺奶奶正微笑著向我們走來。”全班學生就一起用身體動作來表現這個節奏。再用同樣的方法講解四分、八分、切分節奏。在了解了以上這四種節奏的基礎上，教師拿出畫有爺爺奶奶、爸爸媽媽和小朋友一起走出來的圖片，說：“同學們你們看，爺爺奶奶、爸爸媽媽和小朋友一起走出來了，正和我們打招呼呢。”這時將學生分為三個小組，讓他們用走路、跑步、拍手來表現節奏，并把三種形式結合在一起，組成一個節奏樂隊。在此基礎上，每組學生還可進行互換組成一個節奏樂隊。通過這種全班一起動起來的游戲方式可以讓學生快速地掌握節奏，為以后的學習打下基礎。

（二）簡譜游戲教學

在教小學低年級學生學習 1，2，3，4，5，6，7（do，re，mi，fa，sol，la，si）時，如果單一只讓學生跟著鋼琴來唱，學生唱幾遍就不想重復了。所以，此時就應根據兒童好玩的特點，在教學過程中設計一個認識簡譜的游戲，讓學生通過游戲來認識它們。首先，教師在黑板上畫七個步梯，在步梯上按順序畫上七個小朋友。然后給學生講解：“看看這七個小朋友，它們誰站得最高？站得越高他的音高就越高。”這個步驟主要是讓學生了解這七個音的音高。在這個基礎上，教師繼續引領：“同學們，剛剛我們熟悉了 1～7 這幾個小朋友，現在我們來給這幾個小朋友取名。”教師在步梯上寫出所對應的音名 do，re，mi，fa，sol，la，si，通過鋼琴的音準讓學生認識每個小朋友的名字。在認識的基礎上加以鞏固。接著把全班分為七個小組，給每個小組對應步梯上的名字，教師在步梯上指出音的名字，對應的這個小組的學生便唱出這個音的名字，并站起來。這樣循環幾次。最后每個小組的七個人站成一排，標出自己的名字，叫到哪個學生，那個學生就做蘿卜蹲一次。 通過這樣的游戲教學方法，不僅讓學生認識了簡譜，還調動了他們學習的主動性和積極性。

作曲家斯特拉文斯基曾說：“在原始部落的兒童，離開身體的動作，音樂是無法想象的。”這說明音樂與人的動作是不可分離的。達爾克羅茲的體態律動正是通過有形的身體運動，將聽覺與動覺相結合來感受體驗音樂的教學模式。如果我們把這種模式運用到小學音樂教學當中，那么，我們的音樂課堂教學將告別枯燥無味的時代，讓學生在享受中感受音樂，在快樂中學習音樂。

參考文獻：

[1] 楊立梅，蔡覺明，編著.達爾克羅茲音樂教育理論與實踐[M].上海：上海教育出版社，2011.

[2] [美]戴維·埃利奧特.關注音樂實踐 ——新音樂教育哲學[M].上海：上海音樂出版社，2009.

（浙江省湖州市南潯區雙林鎮羅開富小學 313012）