舞蹈技巧在舞蹈表演中的合理運用

唐麗智

〔摘要〕舞蹈技巧是舞蹈表演的基本組成要素，舞蹈演員只有熟練地掌握了舞蹈技巧，并且在舞蹈過程中運用技巧，才能夠在表演中將舞蹈動作充分地展現出來。運用舞蹈技巧不僅僅能夠使舞蹈表演更加出色和完美，還能夠向觀眾表達出舞蹈藝術家在表演中所包含的思想情感，以及藝術家自身所蘊含的藝術素養，從而使觀眾獲得一種欣賞美的愉悅感受。

〔關鍵詞〕舞蹈技巧舞蹈表演合理運用方法途徑

一、舞蹈技巧相關內容概述

（一）舞蹈技巧的含義。舞蹈技巧就是指在一定的時間內，在舞蹈練習或表演中，通過正確運用人體的肌肉、韌帶及骨骼做出復雜多樣的動作，以此來表達某種特殊的情感或者是某件事情。舞蹈技巧是以既有的情況為主要基礎，并將現有的條件作為前提來進行的。舞蹈技巧根據舞蹈表演所需要呈現的不同時期、不同情況以及不同情感，然后進行反復的藝術實踐與加工，最終創造出來的、比一般舞蹈動作更具難度和水平的舞蹈表演形式。舞蹈技巧是舞蹈表演中不可缺少的重要組成部分，因為有了舞蹈技巧的襯托與表現，表演才能夠被稱為真正的藝術。

（二）舞蹈技巧的基本功能。如果要進行舞蹈訓練與表演，那么就必須掌握舞蹈技巧，在眾多學習舞蹈的學生中，也可以通過對舞蹈技巧的了解和運用程度這一方面來評價學生們的舞蹈水平。每一個學習舞蹈的學生都需要進行舞蹈技巧課程的學習，通過對自身肌肉、韌帶和骨骼的練習來達到能夠正確運用并做出繁雜的舞蹈動作的最終目的。通過訓練，學生們最先需要擁有能夠靈活運用一些簡單技巧的能力，然后再進行將技巧與舞蹈結合起來的訓練，舞蹈編導在這個過程中就發揮出很大的作用。舞蹈編導作為編舞的主體，舞蹈技巧該在整場舞蹈的哪個階段進行展現，都是舞蹈編導需要考慮的。為了在舞蹈表演當中能夠運用并體現舞蹈技巧，舞蹈編導就需要運用合理有效的方法將舞蹈技巧編進舞蹈動作當中去，這樣在舞蹈表演過程中就能夠充分表現出生動的人物形象和舞蹈劇情，增強舞蹈的感染力，表現出優秀的舞蹈藝術，吸引觀眾的眼球。

二、舞蹈技巧在舞蹈表演中的意義作用

（一）能夠向觀眾傳達舞蹈表演者的情感，增加感染力。一個出色的舞蹈作品的形成往往是需要舞蹈藝術家傾注心血才能夠完成的，這樣的舞蹈作品凝聚了舞蹈藝術家的思想感情，是一種藝術的體現。在舞蹈表演的過程中，如果表演者只是表演沒有任何舞蹈技巧融入舞蹈的話，那么整場表演都會變得乏味和空洞，沒有了舞蹈技巧的舞蹈表演，就像是失去了靈魂一樣，只是一些舞蹈動作在單純地重復著，沒有了足夠吸引人的地方。每一個舞蹈作品都蘊含著舞蹈藝術家的情感，在其中注入舞蹈技巧，既能夠使整件作品藝術水平得到升華與提高，又能夠將藝術家的思想情感通過富有技巧的表演動作展現出來，讓觀眾感同身受，與舞蹈表演者形成共鳴，并從中得到好的體驗和感受。

（二）塑造舞蹈人物形象。在舞蹈表演中適當地融入舞蹈技巧，能夠在表演中成功塑造出人物的形象。舞蹈表演從產生到發展至今，形成了許多不同的類型，不同類型的舞蹈表演具有不同的風格和情感，需要用不一樣的方式去演繹。但是，無論什么類型的舞蹈表演，其中人物形象的塑造無疑都是需要通過肢體動作來進行的。在編排舞蹈的時候，就需要舞蹈演員們仔細去揣摩表演中所需要傳遞的情感，以及在哪一部分需要怎么去對舞蹈技巧進行表現，從而才能夠尋找到合適于運用舞蹈技巧的時刻。在舞蹈表演過程中，于合適的時刻去進行舞蹈技巧的融入，才能夠為最終成功塑造出舞蹈人物的形象添磚加瓦。

三、舞蹈技巧在舞蹈表演實際運用中所存在的問題

（一）表演者的舞蹈技巧基礎薄弱。要在舞蹈表演中能夠熟練運用舞蹈技巧，那么就需要表演者擁有扎實的舞蹈技巧基礎，舞蹈技巧的基礎越好，其舞蹈表演的技藝與能力就越高，舞蹈表演的效果也就越出色。但是現在許多的舞蹈表演者本身并不具備有良好的舞蹈技巧基礎，這就使得他們的表演能力難以得到突破和發展，在表演過程當中不能夠恰當地運用舞蹈技巧，不僅不會給表演帶來積極作用，反而還很有可能會導致表演的失敗。如果想要擁有堅實的舞蹈技巧基礎，那么就應該加強訓練，沒有人能夠在短時間內迅速掌握舞蹈技巧，所以舞蹈演員們就應該有決心和毅力，通過長時間的練習來對舞蹈技巧進行熟悉和掌握，這樣才能夠在表演中熟練地運用舞蹈技巧，為表演錦上添花。

（二）太過于重視在表演中運用舞蹈技巧。雖然舞蹈技巧在舞蹈表演中具有非常重要的地位和作用，但并不是組成舞蹈表演的全部，一場完整的舞蹈表演除了舞蹈技巧以外，還需要有人物情感的流露、人物肢體語言等等。有些舞蹈演員太過于重視舞蹈技巧，將所有的訓練重心都放在了舞蹈技巧之上，而導致忽略了其他方面，對人物情感的把握不夠準確，從而就造成了人物肢體語言表達有所偏差，這樣一來，就算舞蹈演員們掌握了再高難度的舞蹈技巧，舞蹈表演也不會有所進步和發展。所以，舞蹈演員應該給予表演各方面以恰當的重視度，在訓練中要注意各個方面的協調，不僅僅要加強舞蹈技巧的訓練，對人物的形象和情感也應該加以揣摩和研究，將所有要素緊密結合起來，才會有優秀表演的產生。

四、舞蹈技巧在舞蹈表演中合理運用的方法途徑

（一）加強舞蹈演員的舞蹈基礎訓練。要將舞蹈表演以最好的形式呈現給觀眾，不僅需要優秀的舞蹈作品，還更需要具有高超舞蹈能力與技巧的舞蹈演員。舞蹈演員具備有相應的能力，才能夠將舞蹈作品通過標準的動作展現出來，才能夠使整個舞臺效果達到最好。但是并不是所有的舞蹈演員都具備良好的舞蹈基礎，正所謂羅馬不是一日建成的，如果沒有多年的刻苦訓練，也就成就不了現如今的許多優秀的舞蹈藝術家。只有擁有扎實的舞蹈基礎，才有可能創造出獨屬于自己的舞蹈風格，也才能夠將舞蹈作品的主要內容與情感充分地表現出來。如果沒有一定的舞蹈基礎，那么舞蹈演員動作的標準程度、感情的表達都會受到影響。因此，舞蹈演員們都應該注重自身舞蹈基礎的訓練，這樣才可以為其舞蹈表演水平的提高提供可能性，也才能夠將舞蹈技巧以合理適當的形式在舞蹈表演中進行運用。

（二）加強對舞蹈作品內容及人物的理解和情感的把握。如果想要將舞蹈作品演好，那么就需要舞蹈演員們對該作品進行充分的研讀與了解，只有把握好作品中的人物形象和所要表達的感情內容，才能夠將作品通過表演完美地詮釋出來。如果對作品的人物形象和主要情感了解程度不夠的話，那么就算舞蹈演員們擁有多么高超的舞蹈技巧，在舞蹈過程中將更多更復雜的舞蹈技巧展現出來，也只會讓觀眾們覺得生硬無趣。舞蹈演員們對舞蹈作品進行充分的了解，就能夠在表演過程中以合適的方式將舞蹈技巧融入，起到烘托氣氛、表達感情的作用。整個作品以流暢協調的形式表現出來，不僅能夠讓觀眾在觀看過程中得到好的心理感受，也能夠使觀眾產生心理認同感。

（三）增加舞蹈演員的舞臺表演經驗。舞蹈表演通常都是在公開的狀態下進行的，在面對許多觀眾的情況下還能保持鎮定自若的心態來進行表演是每一個舞蹈演員都需要具備的基本素養。很多舞蹈演員在表演過程中都會出現緊張、怯場或是做錯動作的情況，就導致了舞蹈技巧不能夠在舞蹈表演中被有效呈現出來，這些情況產生的原因無非就是因為表演者的舞臺經驗不夠豐富。如果舞蹈演員具有豐富的舞臺表演經驗，那么他（她）必定已經熟悉且習慣了在被許多人觀看的情況下進行舞蹈表演，所以就需要通過增加舞臺表演的經驗來調整舞蹈演員的心態。經過了多次的舞臺表演實踐，舞蹈演員就會習慣這樣的表演狀態，也就相對不會那么緊張。擁有了良好的心理狀態，就能夠保證舞蹈技巧在表演中的合理運用，

五、舞蹈表演是一種藝術

舞蹈表演是一種藝術，而藝術的完美展現需要技術去推動和支持，所以舞蹈技巧對于舞蹈表演來說是至關重要的。但僅僅只是掌握了舞蹈技巧卻是不夠的，還需要舞蹈演員們能夠在舞蹈表演的過程中對其進行合理的運用，以恰當的方式將舞蹈技巧和表演融合在一起，才能夠得到好的舞臺效果，才是舞蹈藝術的真正體現。（責任編輯：曉芳）

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