清朗瑰麗的音線

趙瑾

摘要：琵琶是一件演奏技法十分復雜艱深的彈撥樂器，在琵琶演奏中，左右手都有著復雜而豐富的技術形式，并且隨著琵琶樂曲的不斷發展，左右手都在不斷衍生出新的表現形式。本文所要探究的搖指是指右手元動作中的旋轉類動作（臂搖）及手指屈伸類動作（指搖）的總稱。

關鍵詞：琵琶 搖指 臂搖 指搖

琵琶右手系統獨立動作是由元動作衍生的，即：屈伸類動作和旋轉類動作，以及在這兩類功能的基礎上構成的復合類動作。

搖指的兩個元動作都帶有非常鮮明的音響特色，雖然由于搖指的動作和其他動作的連接中，受到動作轉換和連接的制約，但搖指與不同技術方式的對比使得搖指呈現出清朗瑰麗的具有別樣色彩的線條。

琵琶的音響由音點和音線構成，音點即點狀的音；音線即由數個音點連綴而成。琵琶的技法中表現音線的主要有：輪指、滾奏、夾彈掃、掃拂滾、摭分、搖指。

一、臂搖

臂搖分為兩種，一是腕部內勾的臂搖，二是腕部內折的臂搖。

（一）腕部內勾的臂搖

1.準備動作

臂搖是以小臂前端的旋轉為技術方式，腕部內勾的臂搖可用五個字概括技術準備階段要點：平、斜、兜、勾、彎。“平”和“斜”指琴體重心和人體重心與常態時發生了一些變化，常態的持琴琴面略側向右前方，琴身略側斜向左前方，與人體呈45度角。在臂搖過程中，琴體轉向偏右前方的角度，和身體呈幾乎平行的狀態，并且琴體往左邊傾斜的多一些。“兜”即臂部選擇有支點的方式，當然在臂搖這個技術動作運用嫻熟的情況下，也可以不要支點。小臂前端與琴體偏下的外緣相觸。“勾”即手腕微微向內勾。“彎”是指發音指并不是90度立于弦上，而是稍微再向手心方向彎一些。從小臂到手指應為一個整體，除了“勾”“彎”的技術要求，發音指的基關節不能隆起，拇指自然平伸，手心朝向面板，發音指相對略微向前伸出。

2.動作中

在內勾的臂搖動作進行中，大臂應保持穩定，不能夾緊，要自然放松。小臂不能運用任何形式的屈伸動作，不能用力擠壓小臂前端與琴體接觸的支點，并且不能出現任何形式的磨、滑動作。肘部在動作進行中起著框架穩定的功能。手腕部作為小臂與手部的穩定的連接部位，以內勾的框架支撐和調節臂搖的角度和位置。發音手指可以是食指、中指、無名指，在常態的臂搖動作中可以先選擇中指開始練習，因中指處于手的中間位置，比較穩定且力量均衡。一般用義甲靠近前端的兩個側鋒，以小臂微旋轉的方式，均勻的來回磨動琴弦發音。臂搖時動作幅度很小，經過弦后即成為相反方向的已觸弦狀態。在臂搖過程中動作的軌跡幾乎是平的，在肩部、臂部、腕部直到指尖，框架穩定的前提下，動作的軌跡與小臂的微旋轉所形成的軌跡一致。

3.練習方法

剛開始練習臂搖時可用奇數點練習，先下（側鋒）、上（側鋒）、下、上、下，動作過程中義甲靠近前端的兩個側鋒來回貼在弦上，沒有離開弦的感覺。五個點即一個短音線后手臂到指間都要放松，臂的重量撤掉，而后再上（側鋒）下（側鋒）上下上，練習的要求與前面五個點相同。五個點的短音線均勻、連貫后，再增加音點數練習，7個、9個……直到連成長音線。上下側鋒輪換的練習有利于來回兩個點的音量、音色均勻，在這個過程中不僅是身體（臂到指尖）記憶正確的動作感覺，還要用耳朵記住有彈性的、純凈的、好聽的音色。

琵琶獨奏曲《送我一支玫瑰花》（新疆民歌 王范地改編）有段歌唱性非常強的旋律，分別用輪指與搖指演奏。

這段旋律出現了兩次，先是在具有清亮、通透音質特點的一弦以平穩、舒緩的長輪演奏，具有清澈、圓潤的音響特色。（見譜例1）臂搖的旋律在本具有寬厚、幽美音質特點的三弦演奏，（見譜例2）側鋒觸弦具有堅實、圓銳的音質特點，這段的音響厚實、濃郁而又不失光澤，加之臂搖的音點較密集，聽起來的音線極具張力感。這首樂曲中充分展示了搖指的音響與其他音線類音響的對比是非常鮮明的，是男中音與女高音的對唱，是管子與竹笛的對奏。

（二）腕部內折的臂搖

1.準備動作

腕部內折臂搖的持琴，與腕部內勾臂搖幾乎一致，只是身體微微前傾，同時身體的重心相應的低移一點。腕部內折臂搖通常要在有支點的情況下彈奏。第一，支點在覆手上，即手掌內側連接腕部的位置與覆手偏右的位置相觸。由于右手腕部內折，大臂會向外自然抬起，拇指自然伸展，手心對著面板，發音指一般為無名指和中指，發音指的義甲與發音弦垂直。第二，支點在面板上，即魚際肌與四弦右側的面板相觸。常用在三、四弦演奏。

2.動作中

從肩部到腕部的框架和腕部內勾的臂搖相同，由于腕部內折的臂搖支點相觸的部位在腕部內側，所以大臂要向外自然抬起。發音指與發音弦垂直，觸弦的位置受支點的制約，比常態偏下更靠近覆手。同腕部內勾的臂搖相同，也是義甲的側鋒來回磨動琴弦發音，動作的徑跡是在發音弦的兩側，基本上采用雙向微幅磨動，連續反復。

《天山之春》中有段旋律用腕部內折的搖指。

這段旋律非常唯美，如同在晨曦的薄霧中遠望天山，純凈、朦朧。

腕部內折的臂搖面板的震動受到了抑制，音色柔暗、婉約，音質溫軟、和媚、輕亮。準確地表現出了樂曲想要表達的意境。

二、指搖

指搖是以手指的屈伸為技術形式的。指搖過程中持琴還是常態的方式，腕部、臂部、肩部要起到支撐的作用，要非常穩定。在指搖過程中，要求肘部略微向外抬起。

因指搖運用不同鋒面或不同手指的演奏，又分為三種不同的指搖。

（一）上偏鋒指搖

上偏鋒搖指時肘部略微向外一點，并比手部稍微高一點。手背斜面向上，手心略微朝向地面的方向，手心要空、圓。發音指的指端稍向手心內扣，其他手指呈自然放松狀態。經常是用中指或食指完成動作的。

上偏鋒指搖可以采用或不采用支點。兩種動作，從肩部到腕部的框架穩定不變。通常用拇指做支點，以指甲或指腹與琴體和琴弦相觸。要注意的是拇指的支點位置要高于動作發音手指。

上偏鋒指搖可以單指單弦、單指多弦、多指多弦。其中多指多弦可以增加食指作為和音和弦，具有聲部和諧的優勢。

（二）正鋒指搖

正鋒指搖時肘部也要略微抬起，肩部、肘部、腕部框架穩定。手心朝向面板，發音指通常用食指，食指應自然平伸，因正鋒指搖通常用食指基關節的屈伸動作，所以中關節不能彎曲。正鋒指搖通常采用或小指在覆手或靠近覆手的面板上相觸做支點，發音指食指的出現點比常態時偏下一點。食指用指甲的正反面與琴弦幾乎呈90度小幅度動作。正鋒指搖通常在一弦演奏，不用于演奏和音和弦。因為采用的是基關節及在一弦演奏位置較常態偏下，正鋒指搖的音響有銳度，較明亮，有種穿透力。

（三）拇指搖

拇指搖并不常用，但它是右手動作中運用的手指最前端部位的動作，即運用拇指的末關節屈伸為技術方式，同樣是義甲的正反面斜上斜下雙向發音。拇指搖的技術要求與正鋒指搖基本一致，要注意的是拇指搖是用無名指左側的面板上相觸形成支點，腕部呈現自然的內勾。拇指搖一般表現單旋律的音線，通常在三、四弦演奏。

三種指搖都是通過發音指的正反面義甲觸弦發音的，剛開始練習時可以采用同臂搖相同的奇數點方式練習，即先從5個點開始xxxxx，反正反正反，再xxxxx正反正反正，要找義甲來回貼著弦磨動的感覺，之后再7個點、9個點練習。搖指都是表現音線的技法，奇數點練習過程中可以找到均勻、細密的短音線的感覺，從而為指搖表現大段旋律打好基礎。

指搖的特殊技術方式，決定了它的音強變化相對狹窄，但其音響柔婉、靈動、飄逸，就像附著在絲綢上的一層紗、水墨畫中那層淡淡的暈染，游離彌漫，充滿聽覺誘惑。而三種指搖又有不同的音響取向，上偏鋒搖指柔美、清淡、飄逸，有超俗之感，例如《天鵝》中的指搖段，悠遠、飄逸、靈動。

另外，正鋒指搖較其他指搖音質最為透亮、堅實、具有穿透力。拇指搖通常運用在三、四弦，音質厚實、圓潤，有點憨厚之感。

三、結語

搖指系列還可以衍生出許多其他動作形式，例如由弦數變化衍生出的：單指演奏多聲部（發音指同時彈奏兩根弦及以上），手指組合演奏多弦（有兩個或三個發音指，一個發音指彈奏一根弦）。還有由動態部位復雜化衍生出的動作，主要有勾搭類，它的音響是在長音線中介入音點。

琵琶的右手技法搖指系列，是琵琶語言中的重要組成部分，它是元動作之一。搖指的兩大類臂搖和指搖有著天然的對應關系、互補關系和相生關系，它們都是右手技術結構中具有承重作用的動作。

在練習搖指時要有一個放松的心態，不能一開始就追求音點的密度，這樣很容易造成肌肉緊張，更重要的是提醒自己從肩部開始到指尖是否放松，動作是否準確、協調。在一個好的框架及好的方法支持下，練習者定會有積極的心態投入搖指的練習和演奏中。