大圣年說大圣戲系列之瀟灑大氣的北派悟空戲

嚴慶谷

介紹了兩個南方的悟空戲流派后，筆者再來談談北方的流派。北派悟空戲的演法與南派相比有很大不同，講究規范嚴謹，注重人物氣度，雖然少了一些花哨的噱頭，但是人物的神韻就凸顯出來了。表演上以武生的形體動作為基礎，略微收小一些幅度，通過曲膝、端肩、縮脖等手段來表現悟空的各種形態。

北派悟空戲當屬素有“武生泰斗”之稱的楊小樓最具代表性，因其父楊月樓有“楊猴子”之稱，所以他也就有了“小楊猴子”的諢名。父子倆都曾是升平署的內廷供奉，深得老佛爺慈禧的賞識。

楊小樓擅演《水簾洞》，年輕時跑碼頭，三天打炮戲，必貼此劇。聽老先生講，他人未上場，一聲悶簾兒的“開山吶！”，就能贏得滿堂的彩聲。頭場在高臺的羅圈椅上有許多驚險的身段動作，彰顯出威風凜凜的猴王風范。

其《安天會》授自張淇林，這是一出昆腔戲，相當難演。按照武生的路數，那時還有拿棍“起霸”的演法，不過現在的舞臺上已經看不到了。楊小樓對待這出戲的態度非常嚴謹，先學了三個月，又練了三個月，還是覺得不夠瓷實，最后請張淇林幫他排了三個月，才敢上臺見觀眾。原來這出戲在業內有“唱死天王累死猴”的說法，即托塔李天王在派將時，要滿宮滿調地唱昆腔套曲，孫悟空則與天兵天將車輪大戰，幾乎沒有喘息的機會。據李洪春先生回憶，以前演《安天會》出場的天神人數要比現在多得多，既要詼諧地表演，又要火熾地武打，沒有一定的功力，根本演不下來。難怪楊小樓不敢有絲毫懈怠。

楊小樓天生嗓音華美，一聲叫板“呀！”，仿佛天籟之音，余音繞梁，不絕于耳，在《安天會》中唱【醉花陰】【喜遷鶯】等曲牌時，滿宮滿調，響遏行云，蕩氣回腸。雖然他的身材偉岸，但是扮演悟空時，身段輕盈靈巧，氣度不凡。在武打時，他腳下的步法極快，如風馳電掣一般，與之配合的演員稍有差池，便會露出破綻。他還根據自己的臉型，創造出了“一口鐘”的臉譜。

楊小樓還首倡了“猴學人”的藝術觀點，追求形神兼備的境界。

繼楊小樓之后，李萬春和李少春二人的悟空戲也是各具特色。他們是革新派，在繼承楊派的基礎上，都發揮出了自己的藝術特長。

李萬春的臉譜叫“倒栽桃”，形同倒置的桃子，紅色的臉膛與白邊銜接處，由內向外漸淡，過渡得非常柔和。他注重表演，善于刻畫悟空的神態，很少翻騰。他對盔帽也做了一定的改良。通常《安天會》悟空戴草王盔登場，但他認為悟空在“花果山”的身份是大王，戴草王盔合適，可現在被玉帝封為齊天大圣，要去天上桃園上任，身份變了，理應調整，就專門設計了改良猴紗帽。

李萬春演“偷桃”時，吃真桃子（沒有桃子的季節，以其他水果代替），先啃皮，并保持皮不斷，然后從嘴里拿出一條完整的皮，這種演法很獨特，頗受觀眾喜愛。

以前，北派只演《安天會》和《水簾洞》，而李萬春則向南方學習，增添了《石猴出世》《五百年后孫悟空》以及《骷髏山猴王擊尸魔》等劇目。

李少春的悟空戲集南北各家所長，他將“倒栽桃”的臉譜調整為“倒栽葫蘆”，在兩腮勾勒精美的細紋，增強了悟空的靈動感。面部肌肉一動，整張臉立刻會變得鮮活起來，確立了自己“美猴王”的風格。

在武打方面，李少春不斷改良，有了許多新的突破，讓觀眾始終保持一種新鮮感。他主演的《智激美猴王》《十八羅漢斗悟空》深受觀眾歡迎。

上世紀50年代，為了配合出國演出的需要，由著名劇作家翁偶虹執筆，將《安天會》改編成《大鬧天宮》，打破了“唱死天王累死猴”的傳統格局，強化了天宮的陰謀，反襯出悟空的機智勇敢，使全劇的藝術性和思想性有了全面提升。后來，該劇成為李少春的代表作。

我們知道李萬春和李少春是郎舅關系，雖然是至親，但在舞臺上卻各不相讓，形成“二李爭春”的局面。當李萬春看到李少春排了《十八羅漢斗悟空》，不甘示弱立刻推出《十八羅漢收大鵬》作為回應。后來在上海貼演此劇時，讓張翼鵬產生了誤會，以為李萬春要收自己這只“大鵬”。于是，即興編排了一出《孫悟空棒打萬年春》，表示公開對抗。在刊登的廣告中，特意把“年”字縮小，乍一看好像“棒打萬春”。這一事件在當時引起了不小的轟動，成為一段梨園趣談。

最后，還要提一下北昆的一位老伶工郝振基，他的悟空戲追求本真的表演。據說，他身材瘦小，平日就飼養一只猴子，觀察它的行動坐臥。因此，他的表演如同真猴一般活靈活現，尤其是演《安天會》中“偷桃”時的神態幾近亂真，令人拍案叫絕。他也是勾“一口鐘”的臉譜，扮相非常古樸，只可惜這一流派的演法已經失傳了。