中國山水畫中的“勢”

摘要：“遠取其勢，近取其質”是中國古代畫論對山水畫創作的美學要求之一，在學習山水畫的同時，去發現古代畫論中的“勢”與“質”的深刻內涵是很有必要的。“勢”首先是從整體造型著眼的，它是藝術創作過程中畫面的第一印象，視覺上對藝術作品最先的感受，同時山水畫中的“勢”是對自然體貌動態和生長秩序的把握與深刻感悟。本文是自己在山水畫學習中的一些認識和思考的總結，包含了山水畫構圖中整體的“勢”（傾向性）和局部的“勢”（秩序性）。

關鍵詞：山水畫；勢；傾向性；秩序性

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1671-864X（2016）02-0227-01

中國山水畫中的“勢”與“質”二者作為一個整體的概念是中國山水畫中的一種美學要求，“勢”常指畫面的整體和遠觀效果，也可以說是畫面整體的傾向性。“勢”從中國畫的整體態勢及相互貫穿的氣勢角度來看，這“勢”正是包含在“氣韻生動”的美學范疇內，“勢”在中國畫中占有十分重要的地位，中國畫作品中的“勢”表現得體，就可以使得畫面氣勢通暢連貫。而“質”是繪畫中注重局部表現自然事物進行的細致刻畫和深入研究，落實到畫面就是筆墨、形色、肌理、點線面。一幅山水畫除了通過對“勢”的布置，給觀者帶來富有傾向性的感覺外，還應當有讓人可以細細回味和體會的那就是畫面中的“質”。宋.郭熙《林泉高致》云：“真山水之川谷，遠望之以取其勢，近看之以取氣質。真山水之云氣四時不同。春融怡、夏蓊郁、秋疏薄、冬黯淡。真山水之煙嵐，四時不同；春山詹冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而入睡。畫見其大意，而不為刻畫之跡，則煙嵐之景正矣。”從這樣的一段話可以理解到自然界山水四時的不同，那么繪畫應該要把這種整體的感受表現出來，也就可以說是畫面整體的構成布置與結構設計。

勢字是由古字中的“孰”演化而來，"孰”字可分解為“秦”、“丸”，“丸”為圓球“秦”為高土墩，他生動的表示出圓球有高出向下滾落的狀態。而“孰”與“力”的組合則表示這種滾動而帶來的動力。它使靜態的事物朝著某一個方向運動，這種運動并非現實生活中的運動，是一種具有傾向性并且隱含起來的力。其實在自然界中隨處可見這種隱含起來的力，比如樹為生長爭取陽光，在不考慮獲得給養差異的情況下，那么得到陽光多的地方枝葉繁茂；這樣就有了多少、大小的對比，由這種比較伴隨樹干的傾向就會產生向一邊傾向的勢。當然還有連綿起伏的山脈、河流…；由高低、大小的不同再到有明顯的傾向，就會有勢的出現。

圍繞著勢的相關論述，也可以理解為關于視覺動力傾向性狀態的分析，這是屬于視覺性范疇的動態分析，當然同樣也物理性滲透到事物與情感之中，涉及到各個領域，前人將這種現象與狀態進一步推廣于感官的藝術研究領域，從而形成了一種新的審美理念，也是中國畫學科中的一種美學觀念，也就是“勢”。由勢的本身意義可以看出中國畫當中的勢不單單僅限于表現自然物象的面貌或者物體的樣式、架式等等，它也可以是一種運動感——作畫者情感抒發的軌跡，在表現時聽覺、視覺、力量感的傳遞，它是藝術工作者對所表現對象的理解和感悟，它需要通過親身的體驗對外界自然物象加以歸納理解，通過中國畫的特殊的材料宣紙、毛筆、墨、水等媒介展現出一種超越自然形態的呈現，它是一種賦予自身變化并且也合乎自然物象變化規律的呈現形態。

在創作的時候，對構圖的推敲關系到畫面的最終效果，而“取勢”是決定構圖成敗的關鍵，也是山水畫形式美感的視覺著眼點，所以在構圖是應該把“取勢”放在一個比較重要的位置。根據上文講“勢”是一種具有傾向性的力，那么在構圖的時候把握這個力和它的傾向性就尤為重要了。比如整個樹叢生長方向、流水的來去和崖壁的走勢，只要是把握住了“勢”，那么就抓住了自然具有生命力的主要特征。同時也應當注意畫面中的“勢”也是自然景物引起的一種靜態的張力，它通過點線面、肌理的隱含表達會勾起人們的聯想。

關于對所描繪的客體的認識，從局部上來看，“勢”還可以理解為秩序性。山水畫創作中，把握全局可以說是構圖“布勢”的重要一環，在把握住了整體的結構變化以后也不能忽略局部的“勢”；比如石頭的長勢，清.石濤《苦瓜和尚畫語錄》云：“筆之于皴也，開生面也。山之為形萬狀，則其開面非一端。世人知其皴，失去生面，縱使皴也于山乎何有？”這里講用筆作皴的作用是在于使山峰分面以顯立體感。山的形狀萬有不齊，所以分面的方法也不只一種。世人只知皴法而不知道皴法是為了分面，那么這種皴法與山又有什么關系；這樣的一句話道出了作皴是為了分面的原理，而在作畫時只有根據山石的結構走勢作皴，皴法與山石生長結構的有機融合，才會分面凸顯立體感；當然還有樹葉不同的生長的方式形成的不同組合關系，古人歸納的個字點、介字點和品字形排列式都可以看作為帶有秩序性的“勢”。

中國山水畫中的勢的是對自然狀貌動態把握與深刻體悟。西畫印象派當中他們認為光線對色彩的影響很大，不同的天氣，不同的季節，不同的時間，同樣的景物會呈現不同的色彩和不同的色調。再加上物理光學，也被科學家發現了其中的規律，他們對空氣中的色彩變化有了新的科學的認識。是將科學的色彩學理論運用于繪畫。雖然他們也存在對不同空間以及不同時間的觀察方法，但在中國山水繪畫當中，我們有著完全不同的思考方式與解決辦法，中國畫的繪畫是經驗性的，是對自然界全面深刻的體悟，而后創作，寫胸中之氣，得之于心而應之于手。不是客觀理性邏輯的描摹。正是東晉.顧愷之《魏晉勝流畫贊》所云：“若以臨見妙裁，尋其置陣布勢，是達畫之變也。”將所觀察的事物加以巧妙剪裁，并使其在畫上的位置安排得勢，進而達到畫面的豐富變化。

“勢”是山水畫畫面整體與局部的要求，這種美學要求不單是對應畫面的整體局部而言，也不僅是進行簡單的描摹自然形態，它凌駕于直接的觀感之上，是深入內心的一種動態情感，它是自然之氣對畫者的力，這種力又以畫面形式傳以觀者，是對自然狀貌和氣息的延伸。

參考文獻：

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作者簡介：曾誠（1992-），男，四川宜賓人，四川大學藝術學院2014級碩士研究生，研究方向為美術學（山水畫）。