歌劇《圖蘭朵》賞析

摘要：歌劇是一種特殊的藝術表現形式，它有著悠久的歷史，它的出現改變了傳統的藝術欣賞形式，給人們帶來了不同的視聽享受和情感體驗。《Turandot（圖蘭朵）》是意大利著名作曲家賈科莫·普契尼根據童話劇改編的三幕歌劇，也是他最后的鴻篇巨作。本文從歌劇的選材、審美主題、人物形象塑造、肢體動作表演幾個方面來賞析《圖蘭朵》的美。

關鍵詞：歌劇；圖蘭朵；賞析

中圖分類號：J832 文獻標識碼：A 文章編號：1671-864X（2016）02-0235-01

《Turandot（圖蘭朵）》是意大利著名作曲家賈科莫·普契尼根據童話劇改編的三幕歌劇，是他最偉大的作品之一，也是他一生中最后的一部作品。

首先，在選材上，普契尼很注重異國情調。《圖蘭朵》是以古代中國為背景，為人們講述了一個西方人想象中的中國傳奇故事（故事取材于《一千零一夜》）。美若天仙卻蠻橫無理的元朝公主圖蘭朵為報祖先暗夜被擄走之仇，下令如果哪個男人能猜出她的三個謎語，她便嫁給他，一旦猜不出便要接受處斬的懲罰。三年下來，為此喪生的已有多人。流亡元朝的韃靼王子卡拉夫與父親帖木兒和侍女柳兒在北京城重逢后，看到猜謎失敗遭處決的波斯王子和親自監斬的圖蘭朵。卡拉夫王子被圖蘭朵的美貌深深吸引，不顧父親、柳兒和三位大臣的反對來應婚，答對了所有問題，原來這三道謎題的答案分別是“希望”、“鮮血”和“圖蘭朵”。但圖蘭朵并不愿意認輸，不僅不愿意嫁給卡拉夫，還想讓父皇處死卡拉夫。得知此消息，卡拉夫出了一道謎題，并答應圖蘭朵，如果她能夠在天亮前猜到就不娶她，并心甘情愿的被處死。為了知道答案圖蘭朵抓住了卡拉夫的父親和柳兒，用盡辦法嚴刑拷打。柳兒為了救自己心愛的王子，最終不堪刑罰，拔下冷酷無情公主頭上的發簪自殺。卡拉夫為此指責圖蘭朵的冷酷無情。天亮時，圖蘭朵尚未知道王子的名字。但王子的熱情融化了她冰般冷漠的心，王子把真名告訴了圖蘭朵。她沒公布王子的真名，反而公告天下接受了卡拉夫王子的求婚，原來王子的名字叫“愛”。

其次，在審美主題上，普契尼打破以往以室內性、抒情性、現實性的人物刻畫、溫情脈脈的中產階級情調的創作習慣。為了更好的表現圖蘭朵這一故事，他設計了許多宏大場面和復雜的人物關系，這顯然是一種有意的風格轉向。陰暗的氣氛、血腥的故事情節、壓抑的心理狀態和緊張的戲劇懸念，都是普契尼在原有創作風格上的一種新的審美課題。他嘗試在第一幕開始中國官吏宣讀圖蘭朵公主命令時，所選音樂是雙調性的；在第二幕假面人怪誕的三重唱開始是全音階構成的雙調式結合，貫穿全劇的“狂亂”的多種節奏音型，再加上使用當時最龐大的樂隊渲染氣氛，使這部歌劇表現出以優美抒情為主的審美取向。多調性、全音階和高疊置和弦等音樂技法的運用更是超越了傳統意義上的意大利歌劇寫作手段。除此之外，全劇自始至終都滲透著濃厚的中國情調，旋律及和聲色彩富有中國化，中國民歌《茉莉花》的曲調做為主旋律在劇中被多次巧妙地運用，還有用于慶典場面的《慶典的曲調》，具有中國廟堂特色的《開道進行曲》，孔子的頌樂和一些民歌素材也都被運用。為滿足戲劇表現的需要，他還使用了高度不和諧的色彩和聲加上某種新的節奏的管弦配器法來烘托中國古代宮廷森嚴的氣氛。值得一提的是，中國傳統樂器鑼也被運用在其中，使整個戲劇氛圍具有十足的中國味，體現出西方國家對中國音樂的深層次研究。這在一定程度上為我國音樂創作者提供了以本國音樂文化為基礎，將異國音樂文化作為音樂素材，進行音樂創作的可能性。

再其次，在人物形象塑造上，普契尼以往的歌劇中都是以陰柔之美---脆弱、哀怨、溫柔、忠于愛情但無法逃脫命運擺布的女性形象做為刻畫的主要對象。在《圖蘭朵》中，他一方面繼承了以往作品中出現的人物類型，塑造了甘于自我犧牲的女仆柳兒；另一方面從各個角度上對一些新的形象和人物心理進行了深入的挖掘。圖蘭朵是普契尼筆下女主角中最具戲劇張力的一個，作為公主的她擁有至高無上的權利，她祖母悲慘的命運造成了心中抹不去的陰影，為了復仇，她利用自己的美貌殘忍地犧牲了13個異國王子的生命。諸多因素使得圖蘭朵公主傲慢無禮、為所欲為、殘酷冷漠打破了傳統意義上的中國婦女形象得以形成，盡管她最終覺醒但不令人信服。王子卡拉夫雖風格上與圖蘭朵有所相近，但對愛情的執著和強悍的男性力量又和圖蘭朵形成互補。卡拉夫追求圖蘭朵的初衷是為了結束血腥的殺戮，因為他清醒地知道圖蘭朵要面對雖然貌若天仙，卻冷漠殘暴，絕對不是平常意義上值得追求的對象，他希望通過自己的智慧和意志來結束這場血腥的殺戮且成就愛情。卡拉夫這個形象塑造所要表達的是一種本性善良、追求大義、同情理解他人的精神。而柳兒這個人物只不過是公主圖蘭朵與王子卡拉夫的一個陪襯。

最后，在肢體動作表演上，普契尼注重把各門藝術的眾多元素綜合在一起。歌劇雖以歌為主，但還是融合了大量根據內容和情節表達需要的背景式陪襯的群眾表演形體動作。形體動作在劇情急速發展的過程中，起著強化和引領的魅力，通過動作的變化，人們可以看出劇中人物的性格線條和故事情節的結局。歌劇《圖蘭朵》更是通過演員們的肢體動作把人物的內心刻畫的淋漓精致。如在紫禁城中演出的《圖蘭朵》，顯示皇帝上朝時，京劇角色的依次出現，展示了我國戲曲舞臺“唱、念、坐、打”的特征，充分展示了中國戲劇藝術的精華；在體現女奴柳兒受刑時臨危不懼的表情和動作和體現了她對卡拉夫無限的深情時，作為背景陪襯的群眾角色，也在不斷變換隊形預示著劇情的深入發展，造成了緊張、動蕩、不安的情緒。

普契尼的歌劇創作，在選材、審美主題、人物形象塑造、肢體動作表演、和聲、配器以及其它作曲技巧方面，都表現出比同輩其它作曲家少有的才能。《圖蘭朵》可以說是普契尼一生中一部非常重要的歌劇作品。從它年復一年地在世界各地演出的次數，充分的說明了它在不斷壯大，擁有了旺盛的藝術生命力。在《圖蘭朵》中，我們可以看到進步與倒退、陳舊與新穎之間以驚人的方式混雜在一起，展現出歌劇史上的一大創新。它以美麗動人的神話內容，音樂、文學的雙重主題以及其個性鮮明的歌劇人物形象，向人們展示了普契尼非凡的戲劇才華，它沖破了保守的封建桎梏，讓喜劇、悲劇的因素都得以重新進入音樂領域，以引人入勝的一個情調音樂以及沉甸甸的歷史使命感，給《圖蘭朵》喧嚷上了一層迷人的色彩。

作者簡介：李小蘭（1988-），女，漢族，籍貫：四川省南充市，研究生，研究方向：課程與教學論，學號20140402003。