當代藝術思潮與藝術家王小松

摘要：20世紀80年代以來，西方藝術突破了中心透視定律，“缺失”成為了一些不言自明的現象。在借鑒和學習西方繪畫理論與繪畫技巧的過程中，中國現當代繪畫藝術思潮呈現出流派紛呈的局面，而學者和業界的認識也是見仁見智。中國當代藝術思潮的發展才進入一個新階段，隨著西方現代主義、后現代主義的引進與論爭，以及對繁榮興旺的形形色色的藝術思潮的創作實踐的評價、研究，中國藝術思潮的自覺時代才隨之姍姍來遲。改革開放為中國當代藝術帶來了蓬勃發展的生機，很多國外的現代繪畫圖書畫冊和展覽開始涌進中國市場，藝術家以及大眾開始接受國外現代繪畫藝術的同時，也開始對傳統文化進行重新審視、清理和反思。中國當代藝術走過了50多年的 發展 歷程，在90年代掙脫了 政治 “無形之手”的掌控，走向成熟，但同時，卻又無可奈何地落入了另一只更難以逾越的商業功利主義的“無形之手”中。

關鍵詞：當代藝術思潮；藝術家；王小松

中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 文章編號：1671-864X（2016）02-0237-01

當代藝術家王小松開始學習藝術的1980年代，正值中國藝術界思想活躍的時代，面向世界開放的社會環境使來自西方的藝術思潮與各種樣式潮水般地涌入中國。因而他的思想一開始就遭遇到強烈的東西方文化的矛盾與激蕩，從觀念的層面形成自己對于當代藝術的感知方式。王小松反映的正是當代文化背后所存在的隱藏著謊言的世界，人們通過畫面上的破洞窺視到畫面下層中令人困惑的場景，那些作品不僅反映著當代人生存的現狀，通過象征性的視覺感受投射出動蕩的時代國人的精神困境。

而藝術家風格的產生，不僅受生活時代和其持有的功底以及具有的直覺力所限制，也與其生活中的創作經歷相關聯。早期在中央工藝美院王小松就已做出與性器有關的大膽作品；留德期間在那里從事藝術，有機會更加深入地了解西方藝術的當代發展，學習西方現代主義嘗試進行動物卡通的創作；回國在蘇州河封閉航道以完成大型環境行為藝術，從當代的主流藝術形態來看會產生一種分裂感；后毛澤東系列的作品暗示了中國正處在一個重大變革與文化分裂的時代；在數年之內創作了一批與眾不同的抽象材料作品，《失控的螞蟻》通過三維繪畫的方式暗示著這個瘋狂世界的最后瘋狂掙扎；新近完成的錄像短片《零點》是一個實驗范例。借用影像媒介創作微妙的批判中國當今政治現狀；王小松又運用內核重裝創造《亂碼》，他不是想把已經成型的某種標志個性化，而是在探討作品中呈現更多可能性。這一點是超現實主義及行動繪畫的特點，早在西方六十年代和七十年代，在后抽象主義，極簡主義和觀念主義繪畫中所出現的簡約的想法，引導藝術以一種無意識的姿態，自創的標志以及獨立的自我意識的色彩對接。并且王小松認為“當代性”要成為藝術價值判斷的標準，其前提是形式之新，其目標是真實性之深。

王小松的抽象繪畫是現實主義的抽象繪畫。他不在國際交流中放棄中國經驗，更不在文化風潮中放棄個體自覺及其創造力。王小松不僅是一個造型藝術家，也是一位建筑設計師，精通中國傳統的書法家，通曉西方藝術史和當代藝術思潮的學者，另外他娶了一位身為音樂家的日本夫人，這些都促成了他藝術經驗的“復合”特征。他的這種“跨界”與“融通”正是這個時代的整體學術特征，沖破各個學科原有的疆界將會給新的“學域”帶來意想不到的豐富與新的可能。提出了時代認同感的問題，助于了解社會及政治尋找平衡。

現當代藝術滲透了“政治”的中國當代的經驗，不乏刪節、簡化藝術家的感受與智慧的情況。中國藝術家的痛苦在于明知游戲無聊，還不得不玩，以至多半所謂“中國當代藝術”，由于其幼稚的社會情緒、偏執的瘋狂、單薄的思想，無法真正被當作“藝術”來對待。反而作為一種可憐的、過時的“意識形態”副產品，與商品經濟掛鉤取代了藝術的崇高性。藝術家們通過不懈努力，在商品 經濟 的大潮中，掙脫了 政治 “無形之手”的掌控，卻又無可奈何地落入了一只更難以逾越的商業功利主義的“無形之手”之中。對于這樣消費文化和大眾文化造成后現代精神的平面化，王小松是心知肚明的。中國當代藝術家應該保持自尊和獨立的品質，真實地對待自己的藝術創作。藝術理論家和批評家也應該注意建立自己的價值標準，促進藝術市場的健全發展，促進中國當代藝術與西方的交流、和平等對話。

王小松以藝術的方式闡明一切，這種方式的闡明是處于日常政治活動之外的。也就是說，這種方式闡明了最基本的普遍的問題，以及隨后而來的威脅，其作用會由現在直至為未來，因而是無時限的。他的藝術并不僅僅旨在評判中國的現實，同時也在揭示一個普遍性的世界人類現象。

后記：

寫這篇文章的靈感源于一次在上海紅坊藝術區奧賽畫廊看展的經歷。其實一直認為當代的綜合藝術，是我這樣深淺的學生所不懂的。但看到王小松的巨幅作品時，我竟然有種比看古典油畫魯本斯更甚的感動。因為大多數藝術家的研究都集中在對某一個藝術門類的考察，很少涉及到藝術的方方面面，因為各種藝術門類的特點很突出，風格各異，幾乎無法統合。但是通過對思潮脈絡的把握，打通各種藝術門類，通過共同的思潮研究分析在共時態影響下的藝術現象，找到藝術的創新表現和發展規律。思潮卻是在同時影響著它們。這樣做或許會因知識的盲區而出現對藝術現象的誤讀，不過通過思潮來統合各種藝術門類不失為一種好的視角。因此，首先要解決的是對各類藝術現象和藝術思潮的鑒別，然后是將各類藝術放到同一個大背景下，對現當代藝術思潮逐步考察。有了大文化的視野，就有了對各門類藝術粗略的認識。脈絡清楚后，藝術思潮的表現和影響就能夠被我們所理解，從而對接下來的個人創作產生無法言說的正面影響。學海無涯，試有愿望，書山就不顯得那么高，學習的生涯就不顯得多么艱難。一切都在過程中了。

參考文獻：

[1]中國文學網 http：//www.literature.org.cn

[2]視覺中國 http：//shijue.me/home

[3]中文期刊數據庫---失控的螞蟻

[4]2011威尼斯雙年展---與藝術家的對話

[5]《當代藝術思潮論》 馬知遙 張德明 著

[6]《1985年以來的當代藝術理論》 佐亞·科庫爾（Zoya Kocur）著

[7]《為什么是當代藝術》 浦捷 著

[8]《 空層 》---王小松的藝術世界 劉巨德 著

[9]《藝術當代》 2014年6期

[10]《藝術財經》2014年4期

作者簡介：郭巍，男，錫伯族，河北省人，西南民族大學美術學2013級碩士研究生。