淺談古典主義時期的鋼琴音樂

張杰

摘 要：鋼琴音樂在300年的發展過程中，經歷了巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、印象主義時期等幾個比較重要的發展階段。古典主義時期鋼琴作品具有樂觀、明朗、流暢、優美的風格特征，具有簡潔的和聲、嚴謹的曲式結構，套曲中手變化豐富、對比鮮明、層次清楚、手法多樣等創作技巧。本文主要通過古典主義時期的三位具有代表性的音樂家海頓、莫扎特、貝多芬來研究古典主義時期的鋼琴音樂。

關鍵詞：古典主義；鋼琴演奏風格；海頓；莫扎特；貝多芬

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2016）04-0195-02

鋼琴音樂藝術已經有300多年歷史，鋼琴音樂藝術在西方音樂的發展歷史中有著很重要的地位。古典主義時期主要是18世紀中葉到19世紀，這一時期流派紛呈，大致分為巴洛克、古典主義、浪漫主義和印象主義等四個時期。古典主義時期的鋼琴音樂藝術形成了與眾不同的藝術特征，涌現出了許多優秀的鋼琴音樂作曲家和演奏家，他們創作和演繹了豐富多彩的鋼琴音樂。

一、古典主義時期鋼琴音樂發展的背景

18世紀中葉，西方音樂開始由巴洛克時期轉向古典時期，直至18世紀70年代才最后確立了古典主義。“古典主義”主要是指的1750-1830年左右，海頓、莫扎特、貝多芬和舒伯特生活的年代，即維也納古典主義時期。古典主義時期的音樂成就非常之高，特別是許多室內樂、協奏曲、獨奏曲都是在這一時期出現的。這一時期的音樂往往會結合自己所處的時代背景進行創作，給人帶來深刻的感染力和影響力。

古典主義時期最顯著的特點便是奏鳴曲式進人古典主義后，音樂開始反映社會現實，詼諧和融洽、斗爭和矛盾，以及民族感情、宮廷的復雜變化都反映在這一時期的音樂中。這種音樂風格正好符合奏鳴曲式的演奏特性，并對后世鋼琴音樂的發展產生了深刻影響。

許多作曲家們都是古典主義鋼琴奏鳴曲的貢獻者，如克萊門蒂、庫老等，這些老一輩的藝術家們用他們的一生為音樂作曲做出了貢獻，他們也是古典主義鋼琴奏鳴曲的啟蒙者，是后輩學習鋼琴的良好典范。此外，還有海頓、貝多芬、巴赫和莫扎特為代表的藝術家。下面將以幾位具有代表性的作曲家為線索，研究古典主義時期的鋼琴演奏風格。

二、古典主義時期鋼琴音樂三位代表人物

弗朗茨·約瑟夫·海頓作為古典主義時期的一位先行者，在室內樂、交響樂等方面做出了不朽的貢獻，被稱為“交響樂之父”。海頓生活樸素，有樸素的宗教信仰，這使他形成慷慨大度、寬厚善良的性格。他的音樂幽默、自然、有節制，體現了他的思想和古典風格的特點。他的音樂總是以表現光明歡樂為主，作品所流露的多半是樸實明朗的感情。海頓的鍵盤音樂體裁包括鋼琴三重奏、小夜曲、奏鳴曲等，數量之多，且質量極高。他的鋼琴音樂創作正如他的基本創作風格一樣，樂觀、明朗、富有幽默感和民間氣息，音樂表現力更是爐火純青。同時，他在音樂結構方面也獲得了和聲與對位因素的平衡，這也正是古典風格的兩大特點。海頓的作品以鋼琴奏鳴曲為主，共創作有62首。海頓開創和發展了奏鳴曲式，為了將奏鳴曲式用于鋼琴作品，海頓寫了大量的鍵盤奏鳴曲，對后來的莫扎特和貝多芬產生了深遠的影響。后來莫扎特、貝多芬的鋼琴奏鳴曲，都是建立在海頓的基本格式之上的。海頓的《C大奏鳴曲》由于被收入《小奏鳴曲集》中，鋼琴學生幾乎都彈過，成為人們非常熟悉、非常喜愛的樂曲。

沃爾夫岡·阿瑪迪烏斯·莫扎特，我們談論古典主義時期的音樂，不能忽視莫扎特這樣一位具有代表意義的音樂大師，他在歐洲音樂史上的地位主要由他的歌劇交響樂及協奏曲等確立的。他的鋼琴曲創作在鋼琴音樂史上，占有十分重要的地位。他的鋼琴作品主要有19首奏鳴曲和許多舞曲、回旋曲、幻想曲、變奏曲等。莫扎特的創作風格極具特色，他的作品甘甜、優美而寧靜，總是給人以美好的感受，莫扎特的音樂風格改變了以往靜態的巴洛克風格，具有恬靜淡然的釋懷感。莫扎特的時代，鋼琴音樂完成了由古鋼琴到鋼琴的過渡。我們看到，從海頓到莫扎特，鋼琴音樂是向著更為豐富地表現人們思想感情的方向不斷深化的。貝多芬接過他們傳來的接力棒，將鋼琴音樂推到了一個新的發展階段。

路德維希·凡·貝多芬是音樂發展史上最重要的一位革新者，而他的鋼琴奏鳴曲則是音樂史中的一個高峰。貝多芬是在海頓和莫扎特后鋼琴音樂界出現的又一巨星。貝多芬在吸收前人音樂創作精華后，在風格方面不斷進行調整，進而形成具有鮮明而獨特個性的曲風。貝多芬所譜的曲子不僅氣勢隊宏，還融入了與藝術和生活密切相關的哲理，能夠讓人在思想和精神上受到洗禮，這種獨特的魅力使貝多芬成為鋼琴奏鳴曲與交響樂領域最為成功的作曲家之一。真正代表貝多芬鋼琴曲的最高成就的、在鋼琴音樂史上具有里程牌意義的，還是他的鋼琴奏鳴曲。貝多芬一共寫了32首鋼琴奏鳴曲，幾乎伴隨了他整個的創作生涯。這些奏鳴曲深刻反映了貝多芬心中那激奮奔騰的情感和他對社會、歷史、大自然的百般思索、千般感受。貝多芬的鋼琴奏鳴曲，尤其是第二、第三時期創作的奏鳴曲，充分展現出貝多芬過人的天才。可以通過對Op. 2至Op. 111的全景觀察，體驗貝多芬的特殊音樂風格、音樂語言及其變化發展過程。特別是他在第三時期所創作的那些深沉、壯美、華麗的作品，開創了一個嶄新的歷史時代，為后來的舒曼、李斯特、肖邦等作曲家打開了通往浪漫時代的大門。

三、古典主義時期鋼琴音樂演奏風格

（一）鋼琴的演變

在古典主義時期，由于作曲家對漸進力度的興趣愛好，促使鋼琴取代大鍵琴。海頓、莫扎特和貝多芬較為成熟的作品是為鋼琴而創作，而不是為古鋼琴、大鍵琴以及管風琴等巴洛克鍵盤樂器所譜寫的。

（二）力度

古典主義作曲家對情感表達的細微差別，讓漸強（crescendo）與漸弱（decrescendo）這樣的漸進力度得到了廣泛的運用。海頓的音樂作品有時比莫扎特更加充滿活力、富有幽默感。在貝多芬時期力度幅度有了更大的發展，使用極端強度力度手法：突強及突弱。

（三）音色

18世紀末的鋼琴比現代鋼琴輕得多，音域范圍小，音色比較輕柔，并且彈奏后的聲音停留得比較短暫。古典時期的作曲家在寫作時，沒有將重心放在制造音色上，而是注重整個安排的統一性，讓音色和形式更加完美。

（四）速度

古典主義時期的作曲家常常明確地標記出所要求的速度，一般是適度的極快或極慢的。與海頓、莫扎特相比，貝多芬的快板樂章快得多，慢板樂章往往更慢。演奏時在總體上速度均勻、穩定，富有彈性，如心跳的脈搏。

（五）旋律與節奏

像古典時期的各種事物一樣，這個時期的音樂作品的旋律是比較簡單、均衡的，不像巴洛克時期那種不斷擴展的旋律那樣不平靜。在節奏特點上，巴洛克時期作品自始至終是強烈沉穩、不屈不撓持續的。而古典主義時期作品需要用極其敏銳的手法來演奏。

（六）演奏方法

通常演奏古典時期的鋼琴音樂通過放松、高抬指、斷、保持、連、跳奏與速度的練習作為技術支撐。演奏時要求具備優雅的音樂氣質、準確的分寸控制、均勻流暢的旋律線條和清晰靈敏的手指觸鍵法。

（七）踏板

通常，在維也納古典音樂作品在鋼琴演奏中，為了聲音清晰而使用少量的踏板。在演奏海頓、莫扎特的作品時，踏板的用法是：（1）快板樂章中不使用踏板；（2）為了與沒有踏板的部分產生良好的連接，踏板不需太深；（3）為了加強音樂的連貫性與和聲的飽滿，在中速或慢速的樂曲中，可使用延音踏板。到貝多芬時期，必須依照說明使用踏板，比如：（1）保持均勻的漸強和漸弱，使用踏板；（2）連奏時使用踏板；（3）連接各樂章使用踏板。

古典時期音樂風格高雅，反映一種積極進取的精神，對此后音樂的發展具有非凡的推動意義，樂器之王鋼琴正是在這一時期最終形成并被廣泛運用。

古典主義時期的鋼琴奏鳴曲，作為音樂史中最為重要的組成部分，對推動音樂歷史的發展發揮了不可替代的作用。是海頓、莫扎特、貝多芬等音樂巨子在推動音樂發展方面作出了巨大的貢獻。

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（責任編輯 賽漢）