藝術設計教學中的課題設計探討

張軼　徐瑞華

摘要：課題設計是藝術設計教學的重要組成部分，是關乎藝術設計教學成效的關鍵所在。但在目前的課題設計教學中，卻存在著“盲目性”“孤立式”“過度化”“僵化型”的課題設計弊端。為提升藝術設計教學的成效，增強學生的實踐能力和創新能力，特提出課題設計必須堅持專業化、系統化、適度及創新性的原則。

關鍵詞：藝術設計；教學；課題設計；原則

藝術設計教育是現代教育中的一門綜合型學科，其課程應鮮明地反映出自身專業的特點，合理的課題設計有利于提高教學地質量。課題設計是設計教學的一個重要環節，是設計教學采用的主要方式。課題設計對于學生實踐能力和創新能力的提高至關重要，優秀的課題設計是體現藝術設計教學成效的重要標志。如今各大高校都非常注重提升設計教育的教學質量，“對設計學科在研究對象、實踐方法和判斷標準三大維度提出了更高地要求。”然而在目前的課題設計教學過程中，卻依然存在著不少弊端。如不能清醒地認識這些弊端產生的原因和造成的危害，并提出課題設計應堅持的正確原則，則十分不利于教學效果的提升和學生的培養。

一、課題設計存在的弊端

1.“盲目性”課題設計

“盲目性”課題設計是指在課程練習中無確定方向和目標的課題設計，教師缺乏有效引導，任由學生盲目地自主訓練。這種情況在藝術設計的教學過程并不鮮見，有些教師甚至以“增強學生的自主性”為由，對課題設計采取放任自流的教學方式。此種做法實不可取。其原因在于，學生本身尚處在學習的階段，尤其是低年級學生，他們對專業知識更是一知半解。如果在課題設計中缺少有針對性的引導，會導致一些學生盲目做作業，在課程訓練結束后，無法達到課程的預期教學目的。在進行畢業設計的選題時，該情況更為常見。甚至出現完全由學生自主選題，指導教師僅掛名而已，走走形式，缺少應有的溝通與指導。這樣的畢業課題設計帶有“盲目”性，會導致學生的四年本科學習“草草收場”。

2.“孤立式”課題設計

“孤立式”課題設計是指每門課的課題設計孤立地進行，沒有考慮與其他課程的緊密聯系，造成知識鏈的斷層，缺少系統化的謀劃。藝術設計專業是綜合性很強的專業，其課程不僅與其他課程之間均存在著密不可分的內在關聯，而且在其前后課程的教學內容之間也存在著必不可少的遞進關系。如將藝術設計專業的系列課程課題割裂開來，孤立地進行課題設計，就不利于藝術設計專業知識的系統化，會造成知識和技能的碎片化，其課題設計的效果注定是不完美的。

3.“過度化”課題設計

“過度化”課題設計是指課題設計的工作量過大或過小，不能達到課程訓練的預想效果。這種情況在畢業設計的課題設計中表現得尤為突出。近幾年來，藝術設計專業的畢業設計選題，有的工作量偏大，如視覺傳達設計專業的選題“企業形象設計”，企業形象設計包括理念設計、行為設計、視覺設計。該課題工作量非常大，一個設計團隊能在半年甚至一年的時間內完成就已經不錯了，而其中所包含的“理念設計”“行為設計”又超出了藝術設計專業的知識范疇，幾乎不可能由單個學生來完成。因此，類似這樣的課題設計顯得大而空。還有一些課題設計工作量又偏小，如插圖設計。曾經有學生一共用電腦繪制了四頁插圖，每幅插圖上有2/3的面積是相同的，僅有1/3的部分略有不同。該課題的工作量連一門普通課程的工作量都達不到，當然更達不到畢業設計的工作量要求，無法體現畢業設計的應有水平。

4.“僵化型”課題設計

“僵化型”課題設計是指任課教師基本上原封不動地按教材進行課題設計，照本宣科，或者是在多年的教學過程中一成不變地重復課題設計，不根據社會需求的變化去相應地改變課題，缺少靈活性、時宜性和創新性。對于“僵化型”課題設計的危害性必須有清醒的認識，這是因為：“進入知識經濟時代，創意產業的迅速發展成為發達國家經濟發展的重要特征。發展創意產業也逐漸成為我國發展戰略的重要內容。”藝術設計本身就具有與時俱進的鮮明特征，其本質就是創新。一些設計作品隨著社會的發展和大眾需求的變化，易于過時、落伍。應該看到，已有教材的更新往往滯后于最新的社會熱點、焦點，教材中的案例及課題設計必然會顯得過時。在課題設計中，如果一味地照搬教材，很容易與時事脫節。課題設計的教學效果就會大打折扣，學生的創新能力又如何培養得出來？

二、課題設計須堅持的原則

針對目前藝術設計專業中課題設計教學存在的弊端，為提升教學效果，培養高素質人才，課題設計必須堅持如下基本原則。

1.專業化原則

所謂“專業化”原則，是指以學生所學專業或研究方向為主軸，對學生進行課題設計的方向性引導，使學生的課題選擇更加專業化、個性化。尤其是低年級的學生，由于他們在二年級之后要選擇不同的專業方向，因此在基礎課程的課題設計中，教師應該根據后續的專業課程內容對學生進行研究方向上的引導，使課題設計更具有目的性和科學性，從而避免盲目性。只有這樣，基礎課的教學才能做到有的放矢，真正使基礎課程成為后續專業課程知識上的儲蓄，為后續的專業課題設計做好鋪墊。如視覺傳達設計專業方向的“文字設計”課，在課題設計上，可以采取在基礎練習完成后，后續的作業往本專業方向的課程上過渡，如版式設計、海報設計、包裝設計等。教師可以在最后一次考核作業中，要求學生將平時練習的內容進行實踐應用，如文字組合設計應用于標志設計中，段落化文字設計應用于海報設計中，形態化文字設計應用于包裝設計中等。這樣，不但使課題設計的研究更加深入、細化，也使得該基礎課程的教學效果更為顯著。

2.系統化原則

現代科學發展的重要趨勢，就是在兩門不同的學科之間建立起將其聯系起來的中間學科，或在多門學科之間建立起將其聯系起來的綜合性學科。這是科學系統化的發展趨勢。所謂系統，就是泛指由一定數量的相互聯系的因素所構成的有機統一體。所謂系統論，就是研究事物的共同屬性或相互聯系的科學理論及方法。藝術設計專業，是一門綜合性較強的學科，本專業的各門課程之間，以及同其他學科之間的聯系都是非常密切的，因此其課題設計勢必堅持“系統化”原則，不可孤立地進行。

（1）對同方向內的專業課程進行“系統化”課題設計。在同一個專業方向內，可對專業課程進行系統化課題設計。如視覺傳達設計專業的企業形象設計課程，其中內容包括標志設計、版式設計、廣告設計、包裝設計、宣傳冊設計等。在課題設計時，可以將這些綜合性的內容貫穿到每門課程之中，使學生在課題練習的同時對該專業方向的知識系統性得以更好地掌握。在畢業設計選題時，也可以進行“系統化”選題設計。如由學生組成設計小組進行選題，每個人負責其中一部分。如大課題設定為“綠色設計”，再設置子課題如“綠色包裝設計”“綠色書籍裝幀設計”“綠色廣告設計”“綠色產品設計”。將一個綜合性的大課題分解為四個設計小組進行設計。這種“系統化”的課題設計不但可以將課題研究得更加深入、全面，還可以充分鍛煉學生的溝通與協作能力，為步入社會大集體打好基礎。

（2）在不同專業方向內進行“系統化”課題設計。藝術設計是個綜合性概念，其中又包括若干個子專業方向，如視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、服裝設計等。每個專業方向間都存在著不可分割的內在聯系，如產品需要包裝，包裝亦是為產品服務的。如果將工業設計專業的“產品設計”課題與視覺傳達設計方向的“包裝設計”課題相結合，在前期的產品設計基礎上進行相對應的包裝設計，不但可以使包裝設計的課題練習更具有針對性，還可以加強兩個專業方向上的溝通交流。在這個基礎上，再對該產品進行市場推廣設計，又涉及到文案策劃、廣告設計及展示設計。再如上文中提及的綠色設計課題，可根據不同的專業方向設置子課題，如視覺傳達設計方向設置綠色包裝設計、綠色廣告設計；工業設計方向設置綠色產品設計、綠色展示設計；環境藝術設計方向設置綠色室內陳設設計、綠色建筑裝飾設計等這樣的子課題。將幾個專業方向內相關課程內容整合后再進行課題設計，不但可以將課題研究得更加深化、細化，也可以節省學生的時間和精力，其課題設計作品也將更加完美，內涵更加豐富。

3.適度化原則

“度”是一個哲學概念，是指如果不能把握好“度”，事物就會發生“質”的變化。這就要求人們在一切實踐活動中，都要堅持適度的原則。因此，在課題設計的工作量上只有堅持適度的原則，才能達到最好的效果。如果工作量過大或過小，就會使教學目的難以達成。只有根據學生在課程時間段內的具體情況，對課題設計的工作量進行適度的把握，才能達到良好的訓練效果。

（1）小課題設計。課題不在于求“大”，小課題在特定的時間段內依然可以出精品。如南京理工大學設計藝術與傳媒學院與美國普渡大學聯合開展的合作教學項目“48小時快題設計”，即在48小時內由中國與美國的108名學生聯合設計，通過網絡工具進行對話，共同制訂出設計的工作時間表，并完成市場調研、設計方案草稿、設計方案修改、實物模型制作等系列工作，最終共同完成課題設計。由于有時間上的限制，因此在課題設計的選擇上，盡量以工作量小、材料與加工工藝可操作性強的為選擇目標，以保證課題設計的順利進行。該活動所有的設計作品均免費推薦給海地和尼泊爾的生產廠商和相關部門，讓其組織生產營銷到全球各地。在這樣的課題設計中，課題雖然小，創造出的社會價值卻很高。對此，江蘇城市頻道專門作了相關報道，社會反響甚好。

（2）大課題設計。一些學分比較多的課程則需要工作量較大的課題設計，最典型的莫過于畢業設計。畢業設計一般占有14個學分以上，在時間上一般橫跨第7和第8學期。在這樣長的時間段內，畢業課題設計需要較大的工作量才能完成。如果課題工作量過小，有些畢業生在前期就會過于懶散，到畢業設計快結束前加班猛干幾周，匆忙完成課題，以獲取畢業證書。這樣匆忙趕出來的設計作品質量往往不高，很難達到畢業的要求。

4.創新性原則

眾所周知，創新就是拋開舊的，創造新的。之所以拋開舊的，是因為其已經不合時宜，沒有了生命力。相對藝術設計而言，可以說，創新不僅是推動藝術設計不斷向前發展的不竭動力，而且是關乎其是否成功的顯著標志。因此可以說，創新性原則是藝術設計專業課題設計必須堅持的最基本原則。

（1）只有“時宜化”，才能推陳出新。時宜意為當時的需要。課題設計堅持“時宜化”原則，是指課題設計必須緊跟時代的前進腳步，結合社會熱點、焦點，滿足不斷變化的社會需求。離開了當時的社會需求，任何藝術設計都是毫無意義的。與時俱進，不僅是藝術專業外在的社會需求，也是其不斷發展的內在需求與永恒動力。只有堅持“時宜化”原則，才能使學生面對不斷出現的新事物開動腦筋，進行創新性思維，才能使課題設計不斷出新，更具有社會價值。為此，“要特別注重培養學生在知識技能和實踐能力等方面的提高，要求學生密切關注市場變化來進行創作，并且具備敏銳、精到的鑒賞目光。”可以說，藝術專業的課題設計永葆青春的秘訣，就是要堅持“時宜化”原則。現代社會發展迅速，信息爆炸，每天都有各種社會焦點、熱點話題。在課題設計時，如果能結合當時的社會熱點，可以在最大程度上激發學生的興奮點，也可以使藝術設計更具有針對性、實用性。如埃博拉疫情是2014年世界公共衛生領域的大事件。這場被認為是“非洲特產”的病毒引發了一場足以影響全球政治、經濟、安全等諸多方面的危機。在這樣的社會危機面前，廣告設計課程可以進行相關的公益海報課題設計，一是向大家普及預防埃博拉病毒的知識，二是可以呼吁大家獻愛心。工業設計專業可以有針對性地進行如“醫用急救包”的課題設計。這樣緊跟時事的課題設計不但教學目標明確，還可以真正做到為社會服務，使設計專業的社會價值得到充分體現。同時，還可以增強學生的公益意識及社會責任感。

（2）只有“彈性化”，才能激發創造性思維。藝術設計專業的課題設計教學最忌諱“死板”的方法。“創新教育實施的重點在于激發每一位學生的創新精神，增強每一位學生的創新素質，提高每一位學生的創新能力……。”為此，如能在教學過程中“彈性”地設置課題，就可以在最大程度上激發學生的創造性思維。所謂“彈性”課題，指的是既符合教學大綱的要求，又不拘泥于此，而是適當地引進“競賽”型課題、“實踐”型課題、“聯合”型課題等，可以“以系列化的模擬項目為主，輔以競賽項目和企業征集項目，以保證理論課時的講授和技能的全面訓練，打好堅實基礎”。使課題設計既有教學大綱的引領，又能拓展教學的視野，不斷更新教學方法，使教學更加靈活，教學成果更為顯著。因此，可以在特定的時間段，與社會上權威部門所舉辦的設計競賽活動相結合。如教育部高等教育司已舉辦過六屆“中國大學生廣告設計大賽”，該比賽往往都是上半年征稿，下半年評比，時間相對固定。而且，該比賽還與相關企業相聯合，不但提供了大量具有新穎性、實踐性的課題，同時也為藝術設計專業的學生提供了交流的平臺。“‘以比賽促創新就是通過帶領學生參與國內外各種大型的專業性設計比賽，以提高學生的創新精神和意識。”又如上文中提到的“48小時快題設計”，該課題在固定的時間段內通過網絡工具與國外設計院校進行了設計交流，達到了成本低、收益多的效果，極具“彈性”。由此可見，將這樣的“彈性”課題引入設計教學，不但可以增強學生的創新能力，而且可以增強其實踐的能力。

三、結語

藝術設計專業的課題設計集理論知識、設計技巧、創新思維于一身，體現的是教師的心血、學生的實踐能力和創新能力、教學的成效，無論是對學校還是對學生而言，大多課程都是非考試的考核，都是對學生實際能力最直接的檢驗。由此可見，課題設計是藝術設計教學最為重要的環節，是教學成效的標桿，必須高度重視。

在長期的藝術設計專業教學中，課題設計存在著種種弊端，這些弊端嚴重地制約著教學質量的提升，制約著藝術設計專業學生才干的增長。對弊端產生的原因以及所造成的危害必須有清醒的認識。只有堅持正確的設計原則，盡早克服這些弊端，才能促進藝術設計專業沖破障礙與束縛，蓬勃地向前發展。

藝術設計是項創新性非常顯著的實踐活動，表現出的突出特點就是時尚性、時宜性特別強。可以說，創新是其靈魂，是其本質所在。沒有創新作為支撐，藝術設計專業的發展只是一句空話。要想提升課題設計教學的成效，就必須聚焦于創新，力爭每項課題設計都有閃光的新亮點。由于社會的進步在加快，經濟的發展在提速，社會的需求在變化，國家的各項建設亟需大量的有較強創新能力的藝術設計人才。完全可以預見，平庸無奇的藝術專業設計者是注定要被社會淘汰的。因此，課題設計如何創新，如何提高教師與學生的創新能力，是一個亟需深入研究的重要課題。

[責任編輯：陳立民]