什么是“彈幕”的明天

金元浦

作為一個老同志，我總愛像年輕人一樣去關注當下文創中最前沿的，新創的理念、技術、案例和變化的態勢。這一方面是我研究飛速變化的文化創意產業的需要，我喜歡站在最前沿；另一方面這也和我個人的學術興趣和學術風格有關。

彈幕我其實早關注了，它來自于日本，去年也聽到B站CEO在論壇上介紹他們的彈幕實踐。彈幕文化從傳播流程的角度來說，更多的是受眾文化。作為國內最早介紹接受美學的學人之一，我對文化藝術接受中的雙向交流很關注。在了解彈幕的過程中，我從美學的高度發現，興起于20世紀末的世界性對話主義浪潮，經過當代新技術的實踐突破，已經真正進入現實操作的領域。上一世紀末，冷戰、霸權、專制的世紀病被對話、溝通、交往、交流的新的時代潮流取代，巴赫金的對話理論，哈貝馬斯的交往理論，批評界托多羅夫的對話批評，特別是接受美學的作品與讀者（觀者）的雙向交互作用的美學，都強調對話、溝通、相互作用對于作品意義生成和觀賞者參與作品意義創造的重要意義。這些理論告訴我們，對話、交往在這個政治多極化與文化多樣化的時代，已經上升為一種哲學的和美學的“主義”。

用這樣的方式看彈幕似乎有些“鬼扯”，戴了這樣一頂高帽，皮袍下其實就是一個吸引消費者的“招數”而已。吳維憶的文章說得清楚：

從形式上看，彈幕視頻“槍林彈雨”的景觀性和群體“狂歡”式觀影感受都生動地表明了使用者的游戲心態和主動疏離的超脫態度。就傳播效果而言，迥異于一般視頻的沉浸式的感染或移情，彈幕觀眾體驗和追求的是槽點引起的應激反應以及反應傳遞、疊加而形成的爆點。而“槽點—爆點”的觀影體驗背后，是主動觀眾（active audience）穿越次元墻，對彼此的互聯、互動甚至類群體意識的想象性構建；而又因為彈幕平臺上情感宣泄與傳達的應激性，這種腦補的“社群傾向”又呈現出鮮明的表演性質。

她說得對，這是一個由被動接受的觀者變為主動觀眾的飛躍，是觀影自我聯想自我心理體驗向互動體驗參與作品變化的轉變，是互聯、互動的群體意識的網絡社群的構建。

所以付曉嵐認為：“彈幕在無形中構成了另一個即時的、全新的屏幕，并且覆蓋于網劇屏幕之上。如今彈幕在網劇的拍攝、制作、營銷等各個環節都有著不可忽視的作用，比如很多網劇在開拍之初就非常注重“彈幕思維”，劇組會關心網民如何評論、吐槽，編劇也會根據網民的彈幕來更改劇情下一步的發展，可見彈幕對網劇的意義已經上升到了新高度?！?/p>

彈幕讓我想起了中國傳統小說閱讀的“三方會合”。中國古代小說也是有“彈幕”的，只是沒有今天彈幕的視覺圖像、音樂和聲音。比如中國古代四大名著，都有點評本，脂硯齋本石頭記，在小說的正文中加著諸多的注釋、解說、感想、評議（是小字），你一邊讀小說一邊看這不彈的彈幕，就可以三方會合，小說作者，過去的讀者和評議人，還有你的閱讀你的感想一起交流。這是獨特的中國古代的超時距的“彈幕”。

為什么彈幕大熱？彈幕視頻何以吸引那么多的粉絲？它的吸引力和娛樂效果在于每一個當下的時尚青年內心強烈的表達愿望和出彩的表演，在于它提供的即時交互的平臺。當一條彈幕飄過時，每個觀眾內心的吐槽被他表達出來了，觀影者們瞬間變形成了一個互動群體，形成了“吐槽—可視化/彈幕刺激—腦補—更多槽點”的持續運轉。

吳維憶說得不錯：每一條彈幕實際就是向觀者發出的吐槽“邀請”，而“期待—邀請—應和”的潛在心理沿視頻的時間軸推進，在特定刺激的作用下甚至會形成密集到遮蓋屏幕的“爆點”；除了音、畫、文多元呈現的強感染力，這種集體吐槽的共享與呼應感也是彈幕感染力的一個重要來源。

但是彈幕的問題也很嚴重。首先它破壞了藝術作品的藝術整體感，欣賞的沉浸感。付曉嵐寫道：人們在觀看視頻時時時受到騷擾，不能以獨立的價值觀藝術觀沉浸式地觀賞視頻作品，而不斷受上傳彈幕的觀看者吐槽的影響，很多槽點低俗粗暴又言之無物，只顧個人情感的宣泄，很多時候大量彈幕影響人們正常觀劇，彈幕在增加人們交互吐槽的趣味時，也不同程度地降低了人們觀劇的注意力及趣味性。

彈幕說到底是一種青年亞文化，它往往是對主流文化的反抗。一些青年試圖用一套話語來反抗主流文化。在一些流行網劇中，大量的彈幕要么集中在評價女演員的胸圍上，要么是寂寞難耐的求男友求女友，甚至對劇中主角亂起一些綽號，不僅怪誕低俗，而且污。這種亞文化用戶利用“彈幕”進行的宣泄，說明彈幕還在路上，它還不成熟。

什么是彈幕的明天？