詩意的靈感，不羈的舞步

聶冰心

作為云門舞集的兄弟團體，云門2更像是年輕人的“試驗田”，奮力于現代社會生活中的情感捕捉。獻演于第17屆中國上海國際藝術節的《來》，分別由《光》《一個藍色的地方》《來》三個小作品組成，“青春云門”的這種活力和創意都通過作品得到了印證。

與光的對話

黃翊的《光》是從探戈出發，與光進行的對話。然而這里的探戈卻不是傳統意義上踏著高跟舞鞋的摩登舞步，而是利用探戈舞元素所發展出的現代性舞蹈語匯。整部作品從一道光開始，隨后漸次切換、疊加，毫不吝嗇地在15分鐘串接的雙人舞內，精準地擠進80多個燈光變化，并以7種不同色彩的流動，組合出不同時間中光的感覺。速度和變化是該作品的風格特點。而編導在挑戰舞者動作精準與默契的同時，也像魔法師一般，令舞臺呈現出如電影蒙太奇似的即視感。

抽痛與飄然

《一個藍色的地方》，靈感來源于鄭宗龍旅居紐約時的某個夜晚的那一片迷蒙的藍。那是被稱為“狼與狗的時刻”，也是法國諺語中的lheure bleue（藍色時刻）。六神無主、思緒紛亂、躁動、昏聵、迷茫……仿佛那些物理空間的輪廓、光影和心理空間的情緒、意識都終結在了舞蹈的詩意時光里。而這一切，皆在舞者騷動而堅毅的動作中被不斷尋覓出來。那枯枝般的造型、長裙劃破空間的線條，以及舞臺調度中所形成的逼仄感，也仿佛在天光與暗朦的邊界之處，一場抽痛與飄然同時存在的視覺沖擊，這種悵然憂愁的美感不斷將心緒帶向某個遙遠的地方，縹緲又沉穩。

記憶里的民俗文化

較之《一個藍色的地方》，鄭宗龍的《來》顯得更明亮一些。艷麗的服裝，其靈感源自豐富斑斕的迎神祭祀場景。舞者們肢體夸張且帶有符號性，動態獨特又帶有指向性，看似模糊的符號釋義有時又顯得極為清晰。他們既是歲時節慶里供人祭拜的雕像和裝扮而成的神、偶，也是虔誠叩首的善男信女。舞蹈中的節奏感和畫面感，連同音樂中的市井之聲、歌聲、雜亂而有序的音效聲等等，都是由民間儀式中的一個個“細胞”所構成。觀眾不知不覺也一同加入到了這場盛大的民俗集會中，重溫那些慢慢逝去的溫暖記憶。

這三部接地氣的小作品，編創靈感均來源于編導過往生活中的某段經歷，就是這些稍縱即逝、看似不經意的靈感，被感知位移并與肢體進行互動，成為了審美行為中的有趣形式。編導的高明之處在于把握住了靈感撞擊心靈的那一瞬，并準確、靈活地將這些瑣屑的內容和抽象的情感進行了具象的陳述和表達。可以說，云門2既有云門舞集的影子，又與之截然不同，它更有一股街頭活力和涌動而出的青春張力。