聽音樂九章

羅凌

前記：音樂是上蒼對人類的恩賜。將心儀的曲子用散文的形式表現出來，也可以算作是一種理解。感謝音樂，讓我們在藝術的殿堂里流轉四季光陰，歷練了一個又一個輪回。

賈鵬芳·睡蓮（二胡）

淺析：二胡曲多凄厲，賈鵬芳這首《睡蓮》闡釋著陣痛的感覺。除本曲外，他還有一首《遠方的書信》，一般人難以超越。聆聽之下，我又一次相信了音樂的延展性，本曲和莫奈的名畫《睡蓮》同題，雖然藝術形式不同，精神卻是相通的，可謂殊途同歸。

蓮的清香，從混濁的空氣里溢出，勞頓的身心突然得到了釋放，這一刻又好像回到了南方。久違的大海依然湛藍，那些千年織就的憂傷，深深淺淺地，蟄伏于蓮蕊深處。天空沉寂下去，只有間或流動的山泉激蕩著清脆。

蓮開啟了，又關合了，甚至沒有聽到一聲嘆息。綻放又逝去的，是無限隱藏的情感吧？我不忍觸碰那些新鮮的花瓣，久久地佇立，它，被我裝進了相框。但我知道，這定格的美是呆滯的，只有瞬間的紀錄，而一石激起千層浪的壯闊，是亙古的過程，我們的眼睛，卻只能擊中最小的漣漪。

夢中的美人是最真實的，如夜晚的語言，睡去的蓮。執一剪幽香，追逐著奔跑著，我要抵達的真實，不羈而遙遠。

鄧偉標·粵之城之千年（小提琴）

淺析：鄧偉標的作品一向空靈。但他的空靈不是深山泉石的遠遁，而是大隱隱于市的超然，《古城今昔》專輯中，這首堪稱最好。

古城今昔，在一記鐘聲里破出，積云終于散去，一冊帛書漸次翻開，泛黃的絲線古老而蒼涼。站在群山之中，從天而落的隕石遍及心野，世界之大，我卻和這古城一樣，遺世卓立，獨看千帆過盡。

這奔流的曲子究竟要述說什么？如果是一段情殤，該是滴血的癡狂。如果是一場戰爭，該是殺戮后的寂寞。如果是繁華落盡，那該是真淳的歸隱。它顫動在我指尖，或高昂，或低落，或激越，或清揚。歷史的漫長河流，淹沒了一座城市極度的文明，斷裂的時光為它鋪上了厚厚的泥沙，億萬年之后，再度隱現于視角，卻只剩下了斑駁的記憶。

生命不就是這樣嗎？我們無限珍視的生命，恍若叢生的雜草，弱小，悲憫，又堅強。我們終生都在建造一座城，規劃透支，最后殆盡消亡。一千年，不過三十萬個日日夜夜，但我始終相信，生命的靈性是永遠的。

粵之城之千年。這個秋日，我深陷于它，一襟殘陽凝固了流浪情懷。琴絲拉動心扉，我隨它遠離，溯洄，從遠古至今日，直到枝頭的葉片被風拎成了卷角。

卡洛兒·寫給海洋（鋼琴）

淺析：不太熟悉卡洛兒這個人，但喜歡這支曲子。很多人為的和聲都是失敗的嘗試，唯有這首《寫給海洋》的無字吟配得最為成功，比起男聲版，卡洛兒吟唱得更好，訴說的情思沉在里面，給人無限的想像空間。

這一刻，我的心呈現出疏漠的底色，意念之筆交接于水天之間，頂端的羽毛不斷游走，空吟著漂泊的文字。琴音靈動，清遠。我猜想，那是一架白色的鋼琴，唯有白色，才會流瀉出如此詩意的蔚藍。伴唱的女聲將文字幻化為低鳴，她在述說一個故事。

海邊的人沒有我幸運，我蝸居在曾經的大海，棲息的房屋就建在地殼運動后的海洋底層，在被歲月磨礪的礁石邊，不用開窗，就能看到海洋終將到達的未來。

面朝大海，春暖花開。在如此遼闊的疆域面前，任何語言都會失去顏色，所以我們常常無言以對。憑臨現在的大海前，我滿心喜悅，即使離去時難舍漫卷西風，也沒有留下闊別的痕跡。只是，一場記憶的空白突然涉水而來，海浪的呼吸頹然成殤，海鳥佇楫遠翔，海才成了心底最難翻閱的書。寫給海洋，執筆的手握住的，豈止是虛妄，握住的，還有生命的終極。長長的海的走廊，縹緲如夢，再回首，早已淚流滿面。這是一處硬傷，一處與死亡關合的硬傷，那個時刻，我看到了鮮活生命的突然凋零，宛若狂風折斷了柳枝，飽滿的笑容從此憔悴下去，飛渡的光陰，像失去拐杖般難以直立。無數個秋天，我伏在洶涌的潮汐深處，生命的狂飚猛烈襲擊著，想散盡五湖，單薄的背影卻要負起另一輪春天。

可以寫給海洋很多，沙灘，太陽傘，星空下的水草，但是最終，所有的詩篇都會像這首無字的歌，空余蔚藍。

陳悅·亂紅（琴簫）

淺析：陳悅非常聰明，她撫著簫與鋼琴對話，將東西方文化有機融合了起來。在她的音樂里，琴有簫心，簫有劍氣，我們有理由相信，她會走得更遠。

聽這支曲子的時候，眼前已布滿秋的痕跡，而心卻停留在桃花盛開的暮春，光陰漫感著煙塵，亂紅與琴音飛渡，隔簾的往事沐浴著菡萏之綠，緩緩淌出。

一曲琴簫合奏。琴為玉女，簫為俠士，演繹著一個只能詮釋為愛情的故事。持琴的手仿佛落雁掬水，一滴，兩滴，撥動了潺潺溪流。春天開始出發，那些眩暈的情愫迷離在林間，柳絲桃紅，糾纏不清，陽光嫵媚卻隱含淚滴。

簫聲相望遠處，在對岸，在沙場，又或者在云端，漸行漸近，卻始終無法抵達，泣訴的，是濃濃的思殤。琴聲如呼喚，意念的馬蹄奔騰于血管。如沉思，無數往生的疼痛，將時空裁成剪剪風寒，熔鑄為藍田。琴撫慰簫，伸手處像對夜的撫察，溫柔而細致。簫體恤琴，慢慢合眸，把弦一根一根折斷，徒留在記憶中。琴簫暗合，隱隱碧血如空山落霞。在春的湖畔，劍氣狂舞紅絲落下，琴與簫近在咫尺又終于遠隔天涯。他們像碧落泉邊的蔓珠莎華，艷美到凄涼，晶瑩到朦朧，

花葉永不相見，各自懷里揣著生生相錯的戀情，在不同的輪回里吞噬著念想與期許。

最美的愛情總是與水契合，最深的悲情總是糾結在暮春。琴與簫，玄幻于河之洲，繾綣神傷，至始至終纏綿著繁馥的印記。亂紅深處，有過往的落英，有今天的斜陽，還有未來的寂寞云荒。

林海·琵琶語（琵琶）

淺析：比較喜歡林海，稱得上經典的不多，但每一首都用了心來彈，《暗香》《初秋》《遠方的寂靜》，莫不如是。推手為枇，引手為杷，林海述說著永恒。

深夜。案前的書和咖啡被燈的光影籠罩，發散出與浮雕相似的冷寂。指節如秋天的蘆荻，用力抬起，移動，寫下這個標題的時候，《琵琶語》漸入尾聲。

有一種暴哭的沖動，希望這場蓄意已久的暴哭能夠縱橫天際瀲滟冰川，能夠沖刷掉冬天衍生的蒼茫，但還是抑制住了這種念想。有時候，人不能恣意而為。

靜默，很多時候，渴望這種虛靜。在青藏高原，有一處極致的景：遠古的隕石黑沉沉遍及荒野，周遭渺無人煙，有隕石存在的地方，往往沒有藍天白云，而是無盡的，濛濛的灰。佇立其中，仿佛被世界遺忘，會滋生一種天地之大，唯我一人的感覺。大大小小的隕石，是天的心語，在某個機緣巧合的時刻墜落人間，它們身后是亙古的膠片，冰涼，神秘，心便被抽空，如同聽這大珠小珠，壓抑兼訴說的弦音。

極愛這隕石的景，走近它的時候，我與靈魂對話，是月光下的舞者。遠離自己，徒留肉身于世間，這種叛離和升華可以讓我忘記鋼筋水泥的混濁，所以，這隱世的天堂將是我最后的歸處。

回轉，反彈，輪指飛瀉。一場流星雨飄灑在杯子、書頁和心的每個縫隙，泠冷而清亮。秋雁起飛、盤旋、回首、遠翔，筆走裂帛，落下的心事再一次抵達廢墟。琵琶語，遠離妝臺獨徘徊；琵琶語，仰天對月月長歌。靜夜闌珊，將一曲天之心語化漾成藍箋，冬季便填滿了艷麗的憂傷。

百花魁·綠萼梅（民樂）

幽夢冷隨紅袖笛，游仙香泛絳河槎。

——《紅樓夢》第五十回

淺析：這支曲子特好聽，唯一不足在人為的和聲，什么叫畫蛇添足，聽聽它的過門便可知曉。

枯坐聽音，聽這另類的表達。一直認為，音樂是鮮活的，不逝的生命，相比文字，這種語言更富于人性，比如這首琴笛合奏的民樂《百花魁·綠萼梅》。群芳之中，有牡丹之艷麗，雛菊之質樸，幽蘭之深邃，獨梅佇立苦雪，大隱隱于市，其中更以綠萼梅為上品。這支曲子

絲絲裊裊，泣訴間，點染、起承、挪騰、轉合，將綠萼梅在煙淼中盛放的冰清玉潔通過音律彰顯出來，仿佛一闋長調，一幅水墨丹青。

是夜，涼薄如星，琴與笛瀲滟的世界在眼前浮動。琴聲起，兩滴、三滴，點點斑斑，如雨打芭蕉，湘妃啼痕。順著這弦漸入佳境，半輪瘦月撒落一地碎銀，花間心事低低傳來，述不盡，那風月間的寂寞。稍候，橫笛和，似與三生吟哦，舞低閑庭曲檻。開放的聲音潺潺流動。夢隨清笛，綠萼梅散發的冷香沁繞心田，宛轉思緒，滿目涼綠在悄靜里潤濕了雙眼，無邊無際。白雪紅塵，琴與笛的對話宛若天籟：

琴：“掩斂下瑤臺，何處梅花笛？”皆因前緣之差池，盹睡間，你從藍田玉里還魂，做了我掌心一葉輕舟，靜泊的姿態，豐神靈秀。可是，可是，溫潤禁不住蕊中寒涼，今生依然得將你放逐。受力于指尖的顫動，你搖槳，滑翔，浮游絳河。此時，夢已沉景，白衣隨風遠去，徒留眼角一痕清涼，我便野渡成槎，將此岸站立成千年風景。

笛：不曾回頭，我卻知，那一刻你落下了帷幕。無數次丈量方圓，縱然劍氣出鞘，我那半剪白衣，總還是你頸上永不消融的霜雪。你就盡情綻放吧，蔥綠、妍綠、盈綠、墨綠，明晰我的雙眸，然后離枝入塵，琉璃水中，花開花落兩由之。待我寫一頁藍箋入夢，道盡劍氣簫心，你，再揉碎冰弦罷。

琴：其實不必，再與我說起春天。即使來生你仍是我腕上剌青，即使我也甘心成讖，霜晨月夜也終是永離。只是，歌盡楊柳的時候，你可曾看見，那些飄零的音符碾冰為土，紛紛跌落眼底，成淚，成殤？

笛：決江疏河，灑塵淡災。在山間稍作停留，只因，你在山下的溪畔獨釣一樽秋水。沒有人知道，嚴冬里綻放的孱弱。終是你我佛慧雙修不夠，便再等萬世輪回，又何妨？我只說，雁字回時，再來唱這曲高山流水。

……天空沉落下去，輪指飛渡，長笛高遠。剎那間，澄波浩淼，吹花嚼蕊，馨香四溢，飄然出塵。斷腸裂帛飄余雪，風繁日暮孤城閉。霎時，擊鼓敲心，百花蘇醒，仿佛為這情絲弦語所感動，紛紛筑節而歌：簫如咽、箏似鐵、琵琶痛、柳琴鳴、阮若誓言二胡傷，好像嘎然而止，又似永不止歇，一曲蕩氣回腸，漸行漸離。

好的音樂是可以唱透心扉齒頰留香的，用文字，用語言表達不盡的思想感情，都可以用它來完成，且見山見水，冷暖自知。所以，音樂的內涵和延展性漫若無底深淵，這是上蒼對人類的恩賜。《百花魁·綠萼梅》，這個深春的永夜，我沐浴清音，逆風飛翔，指尖不由蘸上了一抹青綠。

《a winter story》（鋼琴）

淺析：《情書》是日本作家巖井俊二的小說，一個以愛與死為主題的故事，情節安排得很巧妙又不著痕跡，有早期韓劇的清新。日本音樂細聽之下暗藏殺氣，比如姬神的作品和各種尺八曲，但《情書》的同名電影原聲《a winter story》卻沒有，它用非常唯美的音樂氣場展現了一幅廣袤的雪景，兩個純真的人兒，我不僅又想起了《血疑》《絕唱》和《風雪黃昏》。

一痕雨霧，洗凈了眼里的塵垢。過往的印記就在琴鍵上流淌，純白，銀黑，清亮。

握住傘，鋪天蓋地的墨水在蒼茫間筆走宣紙，雨滴密密匝匝地種下，盛開著一種名為永恒的花，一首荒敗的詩。緊拽著逃離的裙裾，想沖出桎梏，卻發現，命運是大地，走到哪里都是命運。

雨在燃燒，坐守光陰兩岸，生命的質感觸手可及。無數個秋天聚合，以不可逆轉的燎原的姿態，燃燒著青草。烈火莽莽，寒煙裊裊，瞬間的輝煌預示著永遠的寧靜。四季的逆流里，身影渺小如一粒草芥，那些心靈深處的憂傷，緩緩地，擦肩而過。

雨還在高處，不會止歇。憑海處的風浪，撲天蓋地的喑啞，霎那間，又是流瀉一地的湛藍。那樣磅礴的情緒，好像幽谷里的回聲，漸近，又遠，它以無止境的宏大的態勢襲來，又以哀怨的聲音絕去，潮起潮落，旁若無人。像極了一場疏離的大雪，先將世界淹沒，再還之以唯美的萌綠。而我，始終無法抵達晴好與溫暖，我與黃沙、與春天無邊無際地沖刷下去，直至低谷，九天之間，竟聽不見驚雷。心中高唱著的，那支浩然的歌終于被卷進了河流，這場死去的雨里，再也沒有了忠烈的氣息可尋，我便沉入歲月底層，做回一滴淚，等待來年的妍紅，雨水順著葉脈，滴進古井。

重回岸上。在黑與白流泄的灰色里，譜一曲弦音。用食指、拇指和中指縫補宿命的悲戚，手中，開滿了大朵大朵的花，放飛，便成了橫斜的云。但我知道，它們還是會化作一襲煙雨，再度空漠或滂沱地落下。

巴赫《G弦上的詠嘆調》

（提琴）

淺析：巴赫被譽為“音樂之父”，足見他在世界音樂史上的地位，作為最偉大、最有水平的藝術家，他的樂曲有一種來自宗教的神圣。關于《G弦上的詠嘆調》有一個傳說：在宮廷舞會上，巴赫的大提琴被人做了手腳，除了G弦之外，所有的弦都斷裂了。當大家準備看巴赫出丑的時候，他僅用一根G弦即興演奏了一曲，就是今天的《G弦上的詠嘆調》。歌德對這支曲子作了最好的闡釋：“永恒的、和諧自身的對話，如同上帝創造世界之前，思想在心中的流動。好像沒有了耳、沒有了眼、沒有了其他感官，而且我不需要用它們，因為我的內心有一股律動源源而出。”在巴赫面前，文字是輕浮的，我更應該屏息靜氣才對。

毫無疑問，我沒有藝術細胞。偶爾幾聲干嚎，也是原生態的，但這不影響聽音的赤誠，我的聽覺親和于那些音符。在我自以為是的解構下，音符們像園林里的花泛濫地盛開著，我追尋它們明顯的變化，微小的顫抖，翻開落徑上的層次，再將它們一一放逐。

這是重復的勞作，但每次都有新意。聆樂的過程也是感受的過程。任何人都可以否定這種懂得，但我懷著堅定的敬畏之心。在某個冰點或沸點上，我幾乎可以看見一道靈光，就像作曲家腦海里偶然捕捉的頓悟，它迫使我寫下去，最好不要停止。

虛構的庭院。深冬的早晨，或者說在天明前的那場夢里，我一再地重復著這幾個字。后來，我把它歸結為對一種狀態的總結。我們在光影下沐浴，動靜交織，內中燃燒著火一樣的金蓮。我用一把手術刀，剝離了一棵大樹的皮，清澈的汁液流下來，化成了皚皚白雪，那超常規的幻想和回天之術，仿佛在潔凈的湖水里練洗了七次，終于去了它該去的地方，我完成了與假面的告別。

樹沒有死。它以堅挺的力量逼進云霄，再也沒有低頭，唯有布滿命運的大地明了阡陌縱橫的痛楚。在虛構的庭院，只有相對的真實和飄忽的意象。所有糾纏的夢魘，背景都是慘白的，如果你不幸從墻上摔下去，你的傷口一定不會痊愈，因為，那是一種宿命。就像這段弦律，我們可以理性地分析它的樂理，了解它的所屬究竟是協奏曲、奏鳴曲、交響曲，還是小夜曲，而探其實質，這一切不過是人為貼上的標簽而已，真正的它獨立成篇，是某種思想的再現，它在空落的時光里，與我們的閃念擦出了火花，你可以拋棄，也可以擁有。

跨出一道門其實很簡單，虛構的庭院畢竟是虛構的，你只要有強大的內力就行。

《我將遠渡到西荒》（Connie Dover）

淺析：《I Am Going to The West》中文譯作《我將遠渡到西荒》，記錄了一個拓荒者的臨別之吟。本曲由美國歌手Connie Dover演唱，她同時是鍵盤手和作曲家，演唱風格好比一杯綠茶，初嘗時略苦，回味時略甜。這是一首驪歌，它的中文譯詞先放一邊，且讓我沉醉琴弦，用我的理解詮釋。

讓我，彈響一支驪歌。你再就著秋風釀制的酒離開，不要回頭。秋天注定是蕭瑟的，我潮狀的呼吸像成片的牧草，都往一個方向吹去，在一種度量向另一種度量轉換時，相信你看到了臨界的點，那里有爆裂的傾訴，綻放的聲音，以及，只能省略的暗語。

讓我，輕唱一支驪歌。拾起沉淪為落葉的照片，你的背影不羈又稍嫌猶豫。明媚的陽光，如此蒼白地流瀉著悲傷的氣息，淚和囈語，恰如幻覺。很多情景像在前世，很多情景屬于來生，不要再看藍天上劃過的痕跡，此刻，它就枯竭在杯子里。

合奏一曲告別的心弦，然后背轉身去，投向晨曦與黑夜。列車在實景里飛馳，站臺在虛象里漂浮，遺忘并消失。如果這個時刻是唯美境界里最后的失語，那么，我，便是水面上一束縷空的花，一處哀傷的留白，沒有任何云彩可以替代這虛無的空間。

驪歌輕揚的時候，把線譜吟詠成詩行吧，音符蕩起的瞬間，憂傷入塵，世界開出了寧靜的花朵，它將是最后的流光。