美術教學中如何激發小學生的創造力初探

唐瓊芳

【摘 要】小學美術課堂不是以培養畫家為目的。不要用“像不像”去禁錮孩子繪畫的思維，充分發揮兒童的個性，激發孩子的創造力，才能描繪出更加豐富多彩的世界。

【關鍵詞】創造力 興趣 個性 評價

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.07.166

隨著教育的多元化發展，美術教育越來越受到人們的重視，而小學美術教育的目的并不是把學生培養成小畫家，而在于萌發學生的美感，培養學生的創造性表現能力。小學美術教學大綱指出：“通過美術教學，培養學生的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創造能力。”由此可見，激發學生的創造能力在小學美術教育中的重要性。

長期以來，一些教師只注意提高學生的繪畫技巧，重點放在基本功的訓練上，而忽略了素質教育中最重要的一環——創造力的培養。學生的頭腦中評價一幅畫“好”與“不好”，就是看畫得“像”還是“不像”。學生也習慣了“黑板——眼睛——手”的訓練模式，照著黑板上的樣板畫畫。由于沒有“心”的參與，這只能是一個“復制”的過程，無法展現學生的個性，更談不上創造性。那么，在小學美術教學中，如何激發學生的創造力，充分發揮學生的主觀能動性呢？作為一名小學美術教師，我在這一方面進行了一些教學實踐，總結出了一些粗淺的看法。

一、培養學習興趣，激發學生的創造欲望

“興趣是學生最好的老師”，興趣更是學生思維發展的極大推動力。只要有了興趣，就有了自身的需要和欲望，就會集中精力，積極思考。學生要進行繪畫創作，首先要有濃厚的興趣，才能激發創作的靈感和思維。實踐證明，學生總是對容易成功的繪畫有興趣，不易成功，在很大程度上會打擊學生的繪畫興趣，培養學生的創新精神也就無從談起。在教學中，我們可以采取先易后難，循序漸進的步驟，讓學生先嘗到甜頭，在繪畫水平有所提高的基礎上再逐步加深難度，特別是加大想象力的比重，提高繪畫質量，讓學生的創新能力步上新的臺階。每個人都有成功的需要，尤其是興趣還不穩定的學生。興趣的進一步發展能夠促進他們成功，一旦成功就會產生喜悅，而喜悅又能激發興趣，從而形成良性循環。

二、創新教學方式，注重學生的個性發展

在美術教育中培養學生的創新意識，首先應注意保護學生的獨特個性，并給予學生充分發揮個性的自由。相比傳統教學模式，創造性的教學更能激發孩子無窮的想象力。

（一）多進行開放式提問

提問是日常教學中普遍使用的教育技能之一，但是，在日常美術教育活動中，我們的提問往往過于封閉、單一。教學中，我們可以多進行開放式提問，從而點燃學生的創作熱情，進一步發展學生的創造性思維。結合各年齡段學生的特點，設計出豐富而多變的開放性問題，激勵學生聯想、創造，從不同角度、不同途徑探索問題的多種答案。如在教孩子進行“大鳥帶我去旅行”繪畫創作時，可以將大鳥放在海洋、森林、沙漠等不同背景下，然后請學生大膽想象大鳥帶自己做什么。孩子們展開了想象的翅膀，創造出了一幅幅新奇的作品。這種留有創作空間的內容為孩子提供了想象依據，使孩子不是憑空想象，不受物象的限制，可以自由發揮。

（二）用故事啟迪學生的創造力

教學新內容時，我們可以為孩子創設具有故事情節的畫面：在教授學生繪畫動物時，先給孩子講述大森林小動物的故事，激發孩子創作興趣；然后，示范不同形象、不同姿態、不同畫法的動物，概括動物的特征，讓學生談談自己最喜歡什么動物？還見過什么動物？最后請學生根據自己的興趣，選擇畫自己喜歡的動物。這樣給他們創設了一個自由創作的天地。在學生繪畫過程中，不問“這是什么”，也不向他們提任何建議，讓其自由發揮，等繪畫結束后，自己講述自己的畫作。沒有了外界過多的“干擾”，孩子們的創造能力得以充分發揮，畫出了“帶著皇冠的狐貍”、“比獅子還大的兔子”……正是有了這樣一個自由創作的天地，他們敢大膽地去想象，去表達自己的情感。

（三）讓孩子在玩耍中創作

玩耍能使學生的個性得以充分展示，讓玩耍和創作結合起來，既能鍛煉孩子的手工技巧，并且也能不斷地培養學生的創造性，孩子自我表現的愿望也得以實現。比如教學《美麗的樹林》時，我們可以發給學生很多的彩色紙，讓他們撕撕、玩玩，然后再把撕成的各種形狀一個個組合起來，形成一幅美麗的樹林畫，最后再讓學生進行繪畫創作。這樣，美麗的樹林不再是三角形、圓形的呆板組合了。又如教學《紙盒筆筒》時，紙盒的剪裁、粘貼、裝飾都可以讓學生在玩耍中完成的。

（四）鼓勵學生自己去發現事物特征

我們可以讓學生在課前收集與所畫物體有關的資料，然后與同伴交流，讓他們逐步發現、積累物體的特征。教學活動時，老師不示范，而是讓學生根據自己對繪畫對象的理解，畫出形象，接著采取小組討論的方式逐步修改，使形象趨于正確。這是想象力和探索技能充分融合的過程，有了課前充分的準備，沒有了“范例”的禁錮，學生可以毫無顧慮地投身于探索活動，去發現，去創作。

三、改變作業評價方式，延續學生的創造思維

及時對作業進行評價反饋，可以延續創造的有效期。教師的評價在很大程度上影響著學生，我們不能以“像不像”作為衡量標準，要強化“美術是無錯誤學科”的評價準則。

（一）不要吝嗇你的贊美語言

肯定學生的繪畫作品是幫助學生樹立自信心的一種行之有效的方法。心理學研究認為，人需要自信心才能發展。評價中，最好的鼓勵方法就是表揚，千萬不要吝嗇說一句“你畫的真棒”、“這點畫得太有想象力了”、“色彩真漂亮”，學生會因此受到鼓勵，增強自信。

（二）不要以成人的眼光去看待兒童的世界

不要以成人的眼光去看待學生的美術作品，不能以“是否干凈整齊”、“像不像”來作為衡量標準，否則學生會失去創造中的自由意識。兒童的內心世界豐富多彩，每一幅自由創作的畫作，都可能有著你想象不出的內涵。在評價學生作品時，要重視學生的自我評價，和學生溝通情感，鼓勵、引導學生大膽創作。

（三）讓孩子的閃光點擴大

把學生作品中最大的優點挖掘出來，每一次作業，都評選出“想象能手”、“創意能手”、“大膽能手”等等標兵，并將其作品張貼起來，供學生課余時間觀察。把好的方面，需要改進的方面標注出來，初步培養學生辯別好壞的能力，提高審美意識。學生也可以在欣賞其他同學的作品時，開闊視野，取長補短，拓展自己的思維，積累素材，讓學生的創造思維在課余時間得以延續。