如何提升司鼓演奏技巧及修養

湯亞軍

摘 要：在我國的戲曲藝術之中，司鼓者具有指揮和演奏的雙重身份，它是戲曲舞臺藝術中的領導者，具有把握和掌控整個戲曲舞臺演出的作用，可見，司鼓者在戲曲表演中具有“龍頭”的地位，這是由于“鼓”獨特的樂器性能，而且需要司鼓者通過精湛的演奏技巧、靈活豐富的鑼鼓經來引領戲曲舞臺上的表演，他們需要具備有極強的音樂演繹能力，而且需要有高超的演奏技巧和較強的音樂修養。

關鍵詞：戲曲；司鼓；演奏；技巧；修養

我國的傳統戲曲藝術之中，有不同的劇種，然而這些不同的劇種都離不開戲曲打擊樂的鑼鼓配合，戲曲司鼓不僅是戲曲中的演奏者，同時還是戲曲表演中的指揮者，它在唱腔念白、打擊樂、表演動作等方面，都具有關鍵性的、不可替代的作用和地位，司鼓決定了戲曲表演的舞臺質量和效果，它需要司鼓者高超的音樂修養、精湛的司鼓演奏技巧和對劇情的理解把握等，司鼓是戲曲樂隊中的靈魂和主導，本文主要探討戲曲司鼓者演奏技巧的提升以及其音樂修養的塑造。

一、司鼓在戲曲中的作用分析

在戲曲的樂隊之中，司鼓者既是演奏者，又是指揮者，它是樂隊的總指揮，其關鍵性的作用在于對人物、角色的音樂詮釋，相當于三軍司令，負責“文場”、“武場”的樂隊指揮。它在“武場”中以板鼓為指揮，協調大鑼、鐃鈸、小鑼等協奏樂器，在打擊樂的伴奏之下烘托武打格斗的氣氛，我們俗稱為“碰心氣兒”，由于板鼓具有節奏鮮明、音響強烈的特點，相當于原始的和聲，它可以組織和指揮大鑼、鐃鈸、小鑼，演奏出千變萬化的旋律，顯現出跌宕起伏的變化特點，賦予戲曲以濃郁的意境色調，為戲曲表演起到了添光增彩的作用。司鼓在“文場”中要與樂師們相互配合，根據戲曲劇情的需要，表現出不同的“起”、“承”、“轉”、“合”的表演方式，從而達到思想的一致和情感的通暢。

二、司鼓演奏技巧把握

（一）司鼓手部基本功演奏

司鼓講究的是發音準確、輕重適宜、音色動聽感人，而要達到這一境地，需要掌握基本的手部“入門”功，手部的基本功要注重腕力的彈力把握、速度的變化、組合性的節奏，只有良好的手腕彈力演奏技法，才能演奏出準確的音色。通常而言，人的右手比左手的靈敏度更快一些，在進行腕力彈力訓練的時候，應變反應也要快，而左手則變得力不從心，心有余而力不足（當然，這得排除“左撇子”），左手通常比右手要顯得嬌嫩、笨拙一些，而這種生理上的平衡差異需要我們勤于練習，由于在司鼓演奏中講究兩手力度的均衡、速度的勻稱，尤其是在“輪奏”表演時，音色要飽滿、勻稱，講究心手一致，因而，司鼓演奏者需要通過勤奮練習以彌補先天的不足，要使兩只手的力度、速度保持一致，才能形成司鼓演奏的正確定型。同時，要注意運用手腕的上下運動來帶動鼓簽，要用拇指、中指、食指三指握住“鼓簽”的下端，用鼓簽頂端擊打鼓面，這樣手腕在自然放平的狀態下可能自如放松地上下翻動，可以用手腕敲打出急如雨點、剛柔相濟、清脆而均勻的聲音。在司鼓的過程中，還要講究準確度，否則敲打到邊上就會不響，無法指揮樂隊，在擊打的過程中要密切關注演員的唱念做打，要隨著演員的動作節奏進行擊打，做到眼到手到，靈活應變。

（二）過硬的鼓、板演奏技巧

司鼓在演奏之中，要掌握過硬的鼓、板演奏技巧，演奏中的領奏手勢要清晰，不能拖泥帶水，如：起點子、起板、勁頭等，讓樂隊、大鑼、小鑼等演奏者了然于胸；司鼓的指揮手法要嫻熟而簡練，無論是在“文場”還是“武場”都要準確地把握戲曲舞臺的表演情緒。司鼓的演奏還要表現出強弱分明的技巧，要在節奏上表現出跌宕起伏的界限，如“武戲”中的打斗亮相：“四擊頭”接“八大倉”，要表現出“四擊頭”稍弱的氣勢、“八大倉”略強的氣勢，這樣可以表現出戲曲演員神氣十足的舞臺形象。

（三）熟練把握劇種的唱腔、曲牌、表演程式等演奏技巧

流淌在戲曲藝術中的魂魄是不同劇種的唱腔，它行走于戲曲藝術的表演舞臺之上，可以直接決定戲曲藝術的成敗與否，如：淮海戲經典傳統劇目《皮秀英四告》中認夫的唱腔“輕言慢語問夫郎”，使劇目顯現出永久的生命力，煥發出不衰的光彩。司鼓演奏者要深入把握劇種的唱腔，要著重表現唱腔的速度、力度、強弱變化等，這樣，才能入骨地刻畫出戲曲藝術的人物性格和藝術效果，如：淮海戲經典傳統劇目《三拜堂》中葉金蓮的唱腔“鼓樂喧嘩震天臺”，司鼓要把握輕松、愉悅的唱腔特點，用優美的旋律顯現出葉金蓮的丞相之女的傲慢心情。

司鼓還要把握戲曲唱腔中的不同板式結構，其中的“鼓套子”是司鼓掌握的演奏技巧重點內容，它與戲曲藝術的唱腔過門相配合，表現出不同的旋律和節奏。同時，表演程式中的動作表演也是演奏技巧之一，它有助于表達出戲曲藝術中人物的性格特征，在司鼓的舉手投足之間，表達了劇目的演奏情緒。

（四）把握戲曲藝術舞臺節奏和情緒的演奏技巧

司鼓在戲曲藝術表演中是控制整個戲曲節奏的靈魂，司鼓需要根據戲曲人物的情節需要和內心情緒需要，把握舞臺的演員動作、控制伴奏音樂的節奏和音響大小、力度等，要了解舞臺演員的性格和表演特點，才能塑造出飽滿而準確的人物形象，傳達出人物的內心情緒。

三、司鼓的戲曲藝術修養

（一）綜合知識的修養

司鼓者要具備一定的綜合知識內涵，接觸和學習文學、歷史、哲學、自然科學等知識，要使這些知識融會貫通于司鼓表演之中，提升自身的綜合知識水平，由于司鼓者的文化知識程度不同，對于戲曲藝術的理解也不同，他們對于劇情、人物、唱腔的理解和把握也必然不同。

司鼓需要以自身的綜合知識修養為基礎，對戲曲藝術進行反復的推敲和分析，要對劇本的人物性格特征、矛盾沖突、表演程式等了然于胸，準確理解導演、作曲者的意圖，這需要司鼓者自身的綜合知識素養和融會貫通的能力，司鼓者需要設計鑼鼓的節奏，還要協調各種不同的鑼鼓點子，要使這些鑼鼓點子符合人物的身份、性格、感情、行動等變化，表現出戲曲藝術的情節銜接和人物情緒的連貫性。主要表現在：1、要熟悉傳統戲曲藝術的表演程式。由于我國的戲曲藝術源遠流長，每個行當和流派都各有其約定成俗的表演程式，司鼓者需要熟悉傳統不同戲曲的程式，如：“起霸”、“走邊”、“趟馬”、“刀槍靶子”等，在這些不同的戲曲鑼鼓之中，有規定的鑼鼓經，司鼓者要熟悉這些傳統程式并加以創新。2、熟悉自己所指揮劇種的代表劇目，同時也要掌握其他一些中國傳統戲曲藝術戲曲的不同流派和代表曲目以及劇種的代表人物、表演習慣、流派唱腔等。3、挖掘生活中的戲曲內容。司鼓者要有深入生活的素養，要基于戲曲藝術創作的目的，進行生活的深入體驗，由較低層次的“敲打舞臺”、“敲打演員”逐漸上升到“敲打人物”、“敲打心靈”、“敲打生活”的較高層次，將生活中的內容用戲曲藝術的形式表達出來，充分挖掘生活中的藝術“鼓點”。如淮海戲《秋月》，司鼓者要深入把握人物生活背景，聯系時代背景和生活場景進行敲打，要注重人物情感的“重簽”、人物行為的“重簽”、矛盾沖突的“重簽”，并且協調處理好各種轉換過程中的銜接和預示簽等，要把握力度和層次，將戲曲藝術逐漸推向高潮。

（二）和諧精神的內在修養

司鼓者要具有豐富的舞臺學識和實踐經驗，要有凝聚力與和諧的精神，要用司鼓對音樂的準確演繹，使整個樂隊整齊劃一、默契有加，要用清靜、淡泊的心態，構建和諧、統一的樂隊，用自己獨特的指揮語言控制整個樂隊，激發演奏員的情緒，從而達到心意想通、完美和諧的表演效果。

（三）創新精神的內在修養

司鼓者要使鼓樂節奏清晰、勻稱而細膩，在形成自己獨特而準確的指揮語言之后，還要勇于創新，要在實踐中形成自己獨特的演奏風格，由于中國的戲曲藝術源遠流長、異彩紛呈，包涵有不同的豐富內涵，司鼓者要傳承優秀的內容，同時還要在新時代，根據人們的需求進行戲曲藝術的創新，要使戲曲藝術顯現出與時代相符的時代風采，將中國傳統的精粹戲曲藝術發揚光大，就要有與時俱進的精神和創新的精神，要與不同的劇種相互交流，吸收現代司鼓的技能和演奏理念，可以融合西洋樂器和民族特色樂器，形成多聲部的樂隊演奏和伴奏形式，展現戲曲藝術的創新魅力。如：新編的京劇歷史劇《如姬》中“如姬盜令牌”的一場戲中，就將不同的器樂演奏和鑼鼓點子進行融合，具有強烈的創新特點，產生扣人心弦的藝術效果。

四、結束語

綜上所述，戲曲藝術中的司鼓需要在加強其自身的基本演奏技巧的前提下，不斷豐富自己的知識內蘊，根據戲曲劇情的發展、人物性格、唱腔、念白等，熟練戲曲藝術的不同表演程式和動作等，加強自身的藝術修養和知識修養，從而控制戲曲舞臺的表演，渲染出舞臺表演所獨特的人物性格和情緒，在實踐中培育司鼓者的演奏風格，并在學習中不斷創新，傳承和發揚中國傳統戲曲藝術！

參考文獻：

[1]單良根.論司鼓在戲曲表現中的重要作用[J].青春歲月.2012（12）.

[2]朱學富.戲曲司鼓藝術初探[J].浙江藝術職業學院學報.2010（04）.

[3]王文彪.淺談戲曲樂隊鼓師的作用[J].戲劇之家（上半月）.2011（10）.

[4]吳勛.論司鼓在京劇樂隊中的作用[J].戲劇之家.2015（02）.

[5]邢立元.談二胡演奏藝術中的“韻”[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報）.2015（03）.

[6]張雁.淺談司鼓演奏[J].大舞臺.2010（06）.