崇尚傳統 領異標新

李加虎

我出生于淮劇的發源地江蘇阜寧，加之父親是村宣傳隊的文藝骨干，故而自孩提時便對淮劇產生了濃厚的興趣。記得當年，父輩們在正式演出之前，總讓我先在臺上加唱一段靜場。每次唱畢，總獲得臺下掌聲一片！又聽大人們在議論，這伢子還這么小就能把陳德林的唱腔學得這么地道，真不簡單！我心里美滋滋地，因為，陳德林演唱的淮劇是最好聽，也是最難學的。幾年后，我順理成章考入戲校，成為專業從事淮劇藝術的一名演員。分配至泰州市淮劇團以后，又水到渠成拜在陳德林先生名下，成為名副其實的“陳派”傳人。

走近陳老師，進入我老師的藝術人生，方知成名何易，成家尤難。我輩只知效仿其聲，卻似邯鄲學步，是何等膚淺？而今，老師年逾七旬，從藝五十余載，他一生以藝術為生命、苦心孤詣地傳承淮劇藝術傳統，且不斷探索求新，日積月累，經過無數的舞臺藝術實踐，才形成了極富藝術個性、觀眾喜愛、專家稱道的淮劇陳派藝術。作為他的弟子，我輩焉能坐享其成，陳德林先生寶貴的藝術經驗難道不值得我們從實踐到理論，全方位地進行探究么？

藝術流派形成是戲曲劇種成熟的標志，更是十分了不起的藝術成就。陳德林先生在淮劇藝術實踐中能夠自成流派，不僅是其自身的藝術成就，也是對淮劇藝術發展做出的重大貢獻。

通常一提到淮劇陳派藝術首先想到的是唱腔。誠然，唱腔在藝術流派中的確頗具特征，也最容易流行并產生一定的影響。但淮劇畢竟是一門綜合藝術，最高任務是要完美地塑造藝術形象，唱腔只是這項工作的主要手段之一。先生能夠在淮劇藝術領域中自成流派，獨領風騷，當然得益于他在長期舞臺實踐中潛心探索，綜合運用藝術手段，并匯集多位淮劇名家之大成，廣泛涉及兄弟藝術劇種之長并集于一身，相得益彰，潛移默化，才可能塑造出一個個形神兼備、富有獨特藝術個性的藝術形象。所以，我們應從更深的層面上去領悟陳派藝術，從概念上作一些梳理、詮釋。

一 敬傳統、齊先賢， 業成名就

陳德林先生出生于上世紀四十年代，自小就受到揚劇、越劇、錫劇、淮劇等多種戲曲劇種的熏陶，模仿能力極強，尤善演唱。進入泰州市淮劇團學藝時，他更是把前輩名伶的演唱學得惟妙惟肖。在學習期間，他先后潛心研究了淮劇名宿筱文艷、何叫天、徐桂芳、馬秀英、楊占魁、李少林等藝術家的演唱技巧和藝術特色，由于歷史的原因，淮劇系地方劇種，以說唱故事為主，重唱輕演，因此它的表演技術手段均源自于京昆或借鑒于其他兄弟劇種。先生敏感地捕捉到它在表演方面的技藝薄弱，先生深知，要想成為一名成熟并有所建樹的淮劇演員，沒有熟練豐富的表現手段和突出的技術能力，想獲得成功是舉步維艱，只能趨于平庸。

于是，先生開始了他艱辛的刻苦訓練和長期的實踐積累，不僅是在傳統的四功五法的基礎訓練上狠下功夫，更著力于對多位藝術名家的表演特點進行揣摩研習，登門求教。認真而又虔誠地學習，為其以后藝術的厚積薄發作了充分的準備。先生在繼承傳統劇目方面成果斐然，包括了在《牙痕記》飾安壽保、《白蛇傳》飾許仙（許仕林）、《趙五娘》飾蔡伯偕、《蓮花庵》飾季庸、《團圓之后》飾施俏生、《六國封相》飾蘇秦、《賣油郎與花魁女》飾賣油郎、《天要下雨娘要嫁人》飾杜斯文、《劉貴成私訪》飾劉貴成等，而且這些劇目創作有一共性，就是在人物塑造中，他和編劇、作曲者逐漸達成一共識：那就是在全劇的末尾必有一段酣暢淋漓的大段唱腔作“鳳尾”，又皆以淮劇三大調（【自由調】【淮調】【悲調】）壓軸。從早期的《劉貴成私訪》到他近期為女兒陳澄量身定制的《祥林嫂》，無一例外！重復的排比文辭和有力的音樂垛板加上演員有效地情感抒發，予以觀眾強烈的視聽沖擊和審美享受！

而這有意精心布局的“陳派劇模式”，也得到了淮劇界乃至戲劇界的公認，遂成為“陳派”淮劇作品的“獨門暗器”！

上世紀80年代，先生主演了改編整理的傳統劇目《劉貴成私訪》，成功塑造了一個正義、機智、勇敢、詼諧的騎毛驢微服私訪、勇斗權奸的八省巡按劉貴成的舞臺藝術形象。該劇一經上演之后，馬上受到廣大觀眾熱捧！一時間“鄉鄉傳唱劉貴成（打竹板）、滿街都是小毛驢”傳為佳話，直到今天，此劇已演千余場，其對淮劇傳統劇目的繼承和推廣由此可見一斑。又如移植于京劇藝術大師周信芳先生的代表作《清風亭》而成的淮劇《臘月雷》，在“追子”“哭子”重點場次根據淮劇劇種特點，植入大段抒情唱腔，“莫看我是一窮漢”、“烏云低日光暗秋霜并重”等唱段更是成為了淮劇唱腔的經典。

先生已經退休了，但并未真正休息，還常為我們這些中青年演員授課。老人家一提起淮劇精神倍長，有求必應，答不知倦。前不久，泰州梅蘭芳藝術節舉辦，我們欲請他演出《臘月雷》的最后一折“雷打張繼保”；他欣然應諾，雖年歲已高，但他上臺后，一句導板一亮相，觀眾沸騰了！舞臺上激情四射，表演中張馳有度，唱做間俱無敗筆。下臺以后，呼吸均勻，神態安詳，我被徹底折服了。送他回家的途中，我問他：“先生，您這么長時間未登臺，怎么還能保持這么高的藝術水準，甚至，我發現你有些藝術處理跟過去還不太一樣，而通過這些藝術處理還能更加有效地征服觀眾了？”先生認真地回答：“加虎啊，我們作為戲曲藝術工作者，一定要與時俱進，中國有句諺語，叫活到老學到老，現在信息科技這么發達，全國各劇院團的優秀劇目，皆可一覽無遺，看看，比比，想想，你自然就提高了。”我接著問：“那你氣息怎么還能控制得這般好？”他回答：“我也在家偷偷地練習哩！”

一名演員，能做到多年如一日，一步一個腳印，不斷夯實基礎，把傳統當作滋養自己的藝術手段，作為豐富的創造力的引線，那他的成功，只是時間的問題了。

二 立陳腔，創流派，不拘一格

在同行們的眼里，陳德林是個“戲瘋子”，是“唱不死的陳德林”。其實，凡要成就事業，不癡迷怎么行？他的目標與宿命均系在觀眾：他執著于舞臺，是忠實于觀眾；他專注于創新，也是為了貼近和追隨著觀眾。觀眾喜愛的是藝術家的藝術創新！淮劇唱腔極富地方特色，粗曠而有韻味，或剛勁，或委婉，擅于抒情。唱詞通俗易懂，平仄上口；句式、板式富于變化，流暢動聽。很多淮劇演員都是以唱取勝。

先生對傳統淮劇音樂之規范性吃得是非常透的。憑其深厚的藝術功力和積累，他能熟練自如地運用本劇種傳統音樂程式——唱腔、曲牌、板式、鑼鼓經等藝術語匯，并借鑒其它劇種音樂和民間音樂素材，來豐富這種語匯。為根據新創劇目創造角色、塑造人物，展開戲劇沖突的需要，對淮劇唱腔進行了大膽的創新，而在變化中陳派唱腔遵循淮劇規范，合法有度，腔隨情行。如他選用【淮調】編創的唱段，既保有【淮調】唱腔的典型特色，又加進許多變化自由、柔和婉轉的花腔，增強了【淮調】的抒情性。為創造角色，他還將淮劇生行唱腔或引進了旦行唱腔的【大悲調】，進行拓展、變化，豐富了淮劇的生行唱腔。運用大段唱腔抒發劇中人物感情，是淮劇的一大特色，也是先生的絕活。他常說：“演員在用嗓、開口、行腔、落音、裝飾等環節上要下足功夫，長音往下走，疊句則在口。”

先生所創新腔的屬性，既深蘊鄉土深情，又不拘一格橫向吸收劇種外的音樂元素。而這又跟先生之出身地以及青年時期受教于上海淮劇團，廣泛接觸各類文藝，并融合匯通不無關系。先生身處泰州（時屬揚州），地處蘇中腹地，是以陳派唱腔孕育在江蘇中部三泰和興化等地，它既不同于西路淮劇的粗獷、剛硬，又不同于東路的纏綿、中和，而是另辟新徑成為中路一派，柔秀而妖媚，花巧而不油水，簡練而不空泛。先生生長于江蘇、得益于上海，師承一代宗師筱文艷，又從何叫天、徐桂芳、馬秀英等淮劇名家的藝術中兼容并取，博采眾長，集北健南秀之風貌，融傳統現代為一體，終以自己的審美理念為原則，形成自己獨特的藝術風格。

陳派聲腔的興起和創立，生動地凸現出一個時期淮劇藝術發展的縮影，而其影響則遠遠超出了泰州和江蘇地域，也超出了淮劇劇種。先生身上也載著難以盡數的榮譽和桂冠，但他總說：最令自己深感欣慰，也是最能體現其價值的是陳派藝術能夠得到同行和專家們的認可，以及廣大觀眾對他唱腔藝術由衷的深深的喜愛！而我們知道，只有真正為觀眾的藝術，才有可能獲得觀眾喜愛、惦記、敬重。

三 品自高，觀眾敬，德藝雙馨

先生一生酷愛淮劇藝術，忠實于舞臺，忠實于愛他的觀眾，亦得到了觀眾由衷的敬重。他癡迷于藝術，執著于創新，他畢生追求的是“戲”，淮劇事業是他生命的全部。他常年堅持演出，一年最多場次達600場！他常說：藝術不是靠獎項捧出來的，而是在舞臺上滾出來的。他從不敷衍觀眾，認為演員應該把每一場戲都當作首演來面對觀眾。他多次帶病堅持演出，一次血壓高達180，醫生讓他臥床休息調理，他說晚上有演出，醫生朝他大吼：你還要不要命？用他自己的話說：寧愿倒在舞臺上，也不躺在病床上。”他還曾患膀胱惡性腫瘤，因為演出，不讓家人陪同，只身前去上海治療；又遇車禍骨折，手術之后五天，體內夾著鋼板堅持上臺，為觀眾清唱，決不辜負觀眾對他的期待……我們清楚地記得，當年他在上海手術前夜，泰淮的民眾竟用最質樸、虔誠的方式為他燃頭香祈禱他平安，回到他喜愛的舞臺。在場的師母和同事們無不為之動容。

先生常說：立戲先立德，我的名字中“德”在前，“才”在后。他的確就是如此茍刻對己，多少年如一日，積沙成塔，匯土成山。

時代年輪在不斷向前轉動，戲曲藝術也必須隨之前行。淮劇，這個古老的地方劇種，身處盛世，無疑要不斷開拓新的發展軌跡。有人將陳派表演藝術產生的結果稱為“陳德林現象”，它啟示著我們，要對淮劇的歷史和現狀做出準確的分析和了解，要敢于人先，不斷進取，致力于在多元文藝的競爭中進行艱難的超越，以使藝術個性得到最充分的發展和保護，永葆劇種所具有的，藝術家所具有的“魅力”！

2012年，泰州市陳德林淮劇流派藝術研究會正式授牌，為陳派淮劇藝術的保護和傳承提供了根本保障。作為陳派弟子，我有幸被推選為“陳派研究會”秘書長（主持工作），亦知任重而道遠。首當其沖，自當把傳承發揚淮劇陳派表演藝術的重擔扛于肩上，不斷前進。為將淮劇陳派藝術在中國戲劇百花園中放出更加奪目的花朵而奉獻自己的青春和光華！