贛劇老生表演的傳承與發展

胡江河

摘 要：贛劇是江西省地方戲曲劇種之一，現已被列為國家非物質文化遺產，因此，本文首先對贛劇發展現狀進行了簡要分析，進而深入研究了贛劇老生表演的傳承與發展，以便能夠使人們對贛劇有著更為深刻的認識和了解，使贛劇受到越來越多人的認可和關注。

關鍵詞：贛劇；老生表演；傳承；發展

一、贛劇的發展現狀

隨著時代的發展，藝術種類以及傳播形式的多樣化，尤其是影視傳播技術的高速發展，代表著中國傳統文化的戲曲逐漸被忽視及邊緣化。中國的戲曲正面臨著發展危機，贛劇也不例外。現代工業文明的發展和全球化的進程，一方面推進了文化的交流，另一方面也對中國本土文化造成了相當大的沖擊。各種視訊觸手可及，文化活動形式越來越豐富.電視劇、電影和互聯網等相互吸引了很多人的視聽，尤其是年輕人更樂于接受新事物。因此戲曲受到觀眾趣味變化及外來文化的雙重夾擊下，固守一種藝術形式的觀眾也越來越少。贛劇的接受群體也正逐漸地縮小。戲曲欣賞似乎是老年人的事情，出生在70、80年代甚至是90年代的青年從小沒有受到中國傳統文化的深厚的熏陶，特別是對戲曲知之甚少，缺乏興趣。沒有觀眾的戲曲是沒有生存力和競爭力的。地方戲曲觀眾的流逝和市場的萎縮，是個不容忽視的問題。隨著中國城鎮化建設步伐的加速，舊時的村落群正在逐步地消亡，地方戲曲起源的依托也正在逐步地消亡。贛劇的發展如何完成從城鎮向都市的轉型，如何吸引和發展年輕的觀賞群體，這是贛劇亟待考慮的問題。

除此之外，戲曲的表現形式本身就受到制約。由于戲曲的故事發展情節比較慢，屬于慢節奏的程式化表演，缺乏時代感和現實氣息。加上創作人才的極度缺乏，地方戲劇本的創作人員寥寥無幾。各院團只能靠一些傳統劇目來支撐維持，無法進行劇目創新和發展市場。同時贛劇的藝術理論提升不足，其研究文獻較少。隨著中西文化交流頻繁化，中國的古典戲曲要走向國際，弘揚和彰顯中國特色的文化就必須在保持其中國傳統文化元素的基礎之上有所創新，實行本土化和國際化相結合。由大及小，贛劇要繼續在歷史的長河中經年流轉就不能只有傳承而沒有創新。特別是在全球化的今天，贛劇的發展還應走向國際。

二、贛劇唱腔骨架組成的三大要素

1.尺寸是把握贛劇骨架的第一要素

贛劇講究變音、掇氣，首尾呼應，板眼節奏最忌諱松散拖沓、大扳大撤。尺寸是調控唱腔運動頻率的重心，它的快慢松緊可賦予唱腔情感以不同的表現力，因此其看整尺寸的和諧完整，雖不苛求伴奏工尺與腔譜完全一致，但要作到唱伴節奏的同步統一。

2.氣口是把握贛劇骨架的第二要素

贛劇腔的名種大小氣嗣、腔尾結音極為講究，妙在由重漸輕、輕而若有似無，常常令人捉摸不知其斷于何處。胡琴伴奏則在氣口結音隙縫中，巧思嵌進幾個波動和諧的音節，不作醒目、而添圓潤，使歌者順暢、聽者舒服。可以說，唱若游云、氣韻行于其間的伴腔，要領，幫是把握贛劇腔氣息轉換的妙法。

3.勁頭是把握贛劇骨架的第三要素

贛劇腔那種峻峭挺拔之勢，體現在唱奏之間，即是：奇正相生，虛實襯托。具體的講，贛劇腔無論是發聲、皎字、行腔都具有一種剛勁，但剛而不躁、勁耐不僵。贛劇的吐字、噴口有力，收口落落大方。吐字時，他著力運氣，經過腔體流動，又急速收煞，使唱腔的“勁兒、字兒、昧兒”渾然一體、相映生輝。猶如顏、柳的楷書，筆筆均見功力，而字的全貌又極勻稱。寫字難在落筆、提筆，演唱貴在吐字、收腔。

三、贛劇老生唱腔藝術

贛劇老生唱腔特點是“剛柔相濟，韻味醇厚，音色甜美，豪邁雄壯”，細膩而流暢的潤腔和純正而富于變化的音色，把各種人物形象表現得淋漓盡致。贛劇善于運用“立音”，以表現人物的憤怒、悲痛和激烈的情緒。“立音”在高音區較為醒目、有沖力。同時，嗓音很有韌性和彈性，對高、中、低音區的旋律都能運用自如。他在潤腔唱波浪音（或顫音）時完全是用底氣來托住的。這和一般人唱這類音時，單獨靠口腔的動作唱出來有明顯的差別。在戲中，有時為了表現夫妻之間失散后的悲涼心境，可以把旋律和結構擴展的四處，用聲音和表演，深刻，細膩地體現人物悲憤的心境，把自己所掌握的演唱技巧準確、恰當、精煉地溶入所體現的內容上。為了展現人物情感波瀾，在一些字腔的處理中會用十一度音域擴展，贛劇根據劇情、人物、思想感情的變化，對演唱進行了整體的藝術處理。

四、贛劇老生唱腔的發音吐字特征

中鋒音，即聲束高密、穿透力強、以氣托腔，隧之必然是剛麗柔、銳而圓，聲呈金石。提溜勁，即把氣提起來行腔、吐字。行腔時先重后輕、先張后弛，以造成峻峭挺拔的聲勢，從而進入空谷足音、清剛醇厚的意境。就是要求你把氣息永遠像持在一個積極的狀態上，要能往下沉但不能松懈，要能往上提但不能僵化，要一沉到底但隨時一提即起，要一提到頂但是一放即落。要你的氣息能隨著聲腔高低的變化隨時可作出強弱的反映，以求得相互適應。即在一定的情況下字和腔都要有相對的變化，以便互相適應。贛劇的唱既沒有倒字，也沒有拗腔。他對吐字的要求非常嚴格，既要念準又要念清楚，還要講究字與字的變化關系。咬字如噙兔，是贛劇對于咬字發音作過的一個生動比喻，意即過于用力會把兔子咬死，而力量不足兔子又會跑掉。以此道理比喻，咬字發音要恰到好處。贛劇的用法是將字音咀嚼不止、尋味其間，其內涵尤顯內在骨力。字與腔的關系，即腔從字、從韻。先坐字，后行腔。聲從情，以情帶聲，聲情并茂，恰到好處。在咬字方面，絕不因腔害字和以字害腔。他把每個字音的“首、腹、尾”起音落字都交代得很清楚，以表字、表意的準確清楚為標準，靈活運用湖廣音和中州韻。在唱腔和唱法方面，著重于咬字、行腔、用氣的含蓄，追求“音斷氣不斷”，“腔斷意不斷”的意境。

五、結論

綜上所述，隨著我國政府對傳統文化發展重視程度的不斷加深，贛劇工作人員必須緊抓歷史機遇，加大贛劇老生表演的傳承和發展，從而能夠使人們對贛劇有著更為清晰的認識，進而為贛劇實現可持續發展奠定良好的基礎。

參考文獻：

[1]廖文珺.贛劇西皮類唱腔板式結構探析[J].大舞臺，2015（05）

[2]楊詠.20世紀60-90年代贛劇教學與傳承回顧.藝術世界，2014（08）

（作者單位：江西省贛劇院）