音樂表演中的“生氣灌注”

張瑩琪

摘要：音樂表演應該在具有藝術形象的基礎上實現生機和氣韻，用精神和靈魂來使音樂的表演更加的具有活力和靈性，這樣的音樂表演才是真正具備生命的，也是音樂表演的真正意義所在。本文主要對音樂表演中音樂技巧、感情抒發與生氣灌注的聯系進行分析，對音樂表演中演技與表情的作用進行研究，并對音樂表演中生氣的表現以及創造進行探究，以促進音樂表演中藝術的升華，提升音樂表演中的藝術展現能力。

關鍵詞：音樂表演 生氣灌注 藝術升華

一個音樂作品的未來命運以及欣賞作用，完全的取決于這部音樂作品最開始的音樂表演，如果該部音樂作品最開始的音樂表演是成功的，則其日后的欣賞評價會很高，如果該部音樂作品最開始的音樂表演是失敗的，那么其很有可能會永無再現之時。如今，隨著社會經濟的提升以及社會的穩定，使得人們更加的注重一些藝術的發展以及評價，而音樂表演就是藝術表演中的一個最為主要的形式之一，而讓音樂表演得以成功的關鍵就是生氣的灌注，如何才能夠讓一部音樂作品能夠更加的具有活力、生氣以及靈性是本次音樂探究中的主要研究目的，先將其內容展示如下。

一、音樂表演中音樂技巧、感情抒發與生氣關注的聯系

（一）生氣在音樂表演中的重要作用

說起音樂表演，應該將其表演的形式分為兩種，一種的是興趣愛好中的音樂表演，而另一種是專業音樂創作以及音樂家所表演的音樂，兩種音樂形式在音樂表演中也有著兩種不一樣的風格，將音樂表演視為興趣愛好，其主要的表演更加的注重音樂的表現手法以及音樂表演中的技巧，例如薩克斯表演中的顫音以及口琴表演中的滑音、吐音，眾多的音樂表現技巧不僅能夠為音樂表演的人員增加魅力，也會不斷的增加音樂表演人對音樂的掌握能力以及表達能力；而專業的音樂表演藝術家以及音樂創作人在進行音樂的表演時則更加的注重音樂的感染力以及音樂對聽眾的表達能力，雖然也會注重音樂表演中音樂技巧的展現，但是更多的注重音樂中所表達的情感以及聽眾從音樂中所能夠抓到的閃光點，他們所表達出來的音樂更加的具有活力，更加的具有靈性，更加的具有層次感以及立體感，也更容易直擊人的心靈，打動人心。

（二）情感對于“生氣灌注”的意義

如何才能夠使音樂表演中更加的具有生氣，更加的具有活力，擁有更多的靈性呢？僅僅是將樂譜中的音符展現出來是遠遠不夠的，還要更注重音樂中所表達的情感以及內涵，音樂中的技巧表演固然十分重要，但是其根本的作用是為音樂感情的抒發而進行服務的，其只是音樂表演中最為基本的內容，音樂表演中的音樂技巧就像是建筑中的地基，而音樂表演中的感情抒發則是建筑的實際功能，在音樂的表演中僅僅展現了音樂中的技巧就像是只進行了地基的修建，人們還是不會理解音樂表演中的真正意義及內容，所以要更好的展現音樂表演中感情的抒發。

（三）增加音樂表演中“生氣”的方法

要想提高音樂表演中的生氣，增加音樂表演中的感覺，在看音符地基礎上，還要注意樂譜中的一些音樂記號，如快、慢、散、漸強以及減弱等記號，要依據樂譜中的音樂記號將音樂的演奏更好的進行展現，除此之外，還要加上自己對音樂表演的一些感悟，這樣所表演出來的音樂才更加的自然，只有將自身的感情融入于音樂的表演中，才不是將音樂進行機械的演奏，而是感情的抒發。這些音樂表演都有一個前提條件，就是能夠真正的懂得所表演的音樂的含義，其感情的抒發是快樂的還是悲傷的，還是通過景色的演奏來抒發內心的情感的。俗話說，藝術，是來源生活而高于生活的存在，因此，音樂藝術的表演可以說是夸張的。例如，在音樂的表演中將強的節奏做得更強，將弱的節奏表現得更弱，這就使得兩者之間存在一個較大的跨度，從而能夠給人以更深的張力以及感染力，這比單純的表現音樂內容要更加打動人心。音樂的表演就像是一篇文章，而演奏者的目的就是向聽眾進行文章的閱讀，其音樂表演中的每個音符都與其自身的走向，如同文章的閱讀，僅僅是平板的閱讀則是枯燥乏味的，若在閱讀中增加自身的情感以及抑揚頓挫的朗誦，那么這篇文章才是真的活了。在音樂的表演中，其情感的抒發是根據個人的閱歷的，這也是為什么一些音樂的老藝術家所展現的音樂表演功力更深的緣故，因此，音樂表演者在生活、創作的同時經歷更多的事件，對音樂的創作以及表達都是有利無害的。

二、音樂表演中演技與表情的作用

技巧在音樂表演中的作用是非常重要的。古今中外一切有成就的音樂表演藝術家，無一不具有高超的表演技巧。不掌握音樂演奏技巧就無法進行藝術表演。但是，技巧卻并不是音樂表演獲得成功的唯一條件，更不是音樂表演的目的，它只不過是音樂表演的手段，掌握一定的表演技巧并不意味著就能成為真正的表演藝術家，表演者在表演中須投入自己的真情實感，即自己首先被打動、被感動，在細心地體驗樂曲的感情細節，甚至把每個樂句都看成是某種表情內容的代號，傾情演繹的同時，又能用理性來控制感情，使它服從于音樂整體表現的需要，以防止音樂表演中的激情失去控制，一發而不可收。因此，在音樂表演中，會看到有很多的音樂藝術家在表演的同時，其表情十分豐富，會有很投入的感覺，這就是音樂藝術家在演奏的同時用音樂打動自己的最直接的表現，而往往在這樣的音樂表演，即使不能夠直擊人的心靈，也會在音樂的演奏中讓聽眾有所感觸。

三、音樂表演中生氣的表現以及創造

（一）合理的對待模仿以及創造之間的關系

在音樂的表演中，音樂表演者總是避免不了會模仿先前成功者的經驗，這是因為音樂表演者在音樂最開始的表現中總會以作曲家的行為為樂譜中的模板，換句話說，一個音樂表演者在不夠成熟的階段是以借鑒其他成功人士的經驗為基礎的，但是這并不是模仿以及創新之間的矛盾，模仿是人的本能之一，其在音樂表演的創作中起到必不可少的作用，人們可以從模仿中找到創作的靈感，因此說，模仿是創新的必要基礎以及前提條件，而創新是模仿的升華，是模仿的最終表現形式。

（二）正確的將模仿轉變為創作

音樂表演是音樂作品的實現者，古今中外的表演者都把創造表現放在成功的首要位置。創造表現需要勇氣，需要膽識，需要打破原有的禁錮，需要冒風險；而模仿徘徊于別人的老路，無風險更無需勇氣。但即使你成功地模仿了一個有天才的人，你也缺乏他的獨創精神，你也不會成為大師，所以我們應贊美大師但不要模仿他們，在音樂表演中我們應有自己的創造表現。因此，我們的音樂表演要想實現模仿到創造的轉化，就應不斷激發自己的創作欲望，堅定自己的創造意志，具有自己的創造膽識和創造思維，別出心裁地進行音樂表演。

四、結語

生氣是一個音樂表演藝術中的靈魂，是一個音樂表演中的核心所在，一個充滿著生氣的音樂表演不僅會在感官上給人以新奇的感覺，還能夠直擊人們的內心，震撼聽眾的靈魂，使聽眾在很長的時間內都不會忘記這個充滿著生氣的音樂表演，進而提升該部音樂表演的評價以及欣賞的價值。如何才能夠使一個音樂的表演具有生氣呢，本文主要是從三個方面來對音樂表演中的“生氣灌注”進行分析的，首先，對音樂表演中音樂技巧、感情抒發與生氣關注的聯系進行分析，即生氣在音樂表演中的重要作用、情感對于“生氣灌注”的意義以及增加音樂表演中“生氣”的方法，以凸顯出生氣在音樂表演中的重要作用；其次，對音樂表演中演技與表情的作用進行探究；最后對音樂表演中生氣的表現以及創造進行探究，即合理的對待模仿以及創造之間的關系以及正確的將模仿轉變為創作，以此來增加音樂表演中的生氣、靈性，增加音樂表演中的藝術價值以及欣賞作用。

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