探徵簫的演奏形式變革

孟曉潔

摘要：簫作為我國(guó)古老的吹奏樂(lè)器之一，從古至今都是以獨(dú)奏與合奏的形式演奏，其表演模式的單一化及曲目量匱乏等問(wèn)題一直存在。我國(guó)改革開(kāi)放以來(lái)，音樂(lè)文化呈現(xiàn)出多樣化的發(fā)展趨勢(shì)，從早期單一的表演形式逐漸開(kāi)拓到近現(xiàn)代的多聲部重奏、電子音樂(lè)與多元化融合的演變，使得簫在演奏形式上有了翻天覆地的變化，使其與中國(guó)傳統(tǒng)民族音樂(lè)以新的形式走向世界。筆者將通過(guò)時(shí)間軸將本文分為五個(gè)部分：獨(dú)奏、琴簫合奏、簫與電子音樂(lè)、多聲部簫重奏與多種形式的融合來(lái)切入分析簫演奏形式的重要變革，并以《鬲奚梅令》與《簫魂》兩首作品為例，介紹現(xiàn)代簫演奏形式的音樂(lè)文化內(nèi)容與變革。

關(guān)鍵詞：簫 演奏形式 變革

一、一支簫的獨(dú)白

簫是一種非常古老的中國(guó)古代吹奏樂(lè)器，它的產(chǎn)生，其歷史可以追根溯源到遠(yuǎn)古時(shí)期的骨哨。在河南舞陽(yáng)縣賈湖村東新石器時(shí)代早期遺址中發(fā)掘出十六支豎吹骨笛，據(jù)測(cè)定至今已有八千余年的歷史。相傳在唐宋時(shí)期，單管簫出自于羌中，四孔，豎吹，漢代也稱(chēng)“羌笛”，后經(jīng)京房加一孔，為五孔。魏晉時(shí)期，西晉樂(lè)工列和中書(shū)監(jiān)荀勖所改革的笛為六孔（前5后1）其形制與今天的簫已非常相似了。唐代出現(xiàn)了前面六孔、旁邊一孔，加有竹膜的笛子，此時(shí)笛簫概念基本分開(kāi)，橫吹為笛，豎吹為簫。故在此前的簫和笛常被后人所混淆，為了區(qū)別二者，樂(lè)家常稱(chēng)今天的簫為“笛”，排簫為“古簫”，宋·朱熹《朱子語(yǔ)類(lèi)·樂(lè)》：“今之簫管，乃是古之笛，云簫方是古之簫，云簫者，排簫也。”直至宋元以后才逐漸把排簫、洞簫、橫笛三者較明確地區(qū)分開(kāi)來(lái)。如清代以前的簫多指排簫，漢代的陶俑和嘉峪關(guān)魏晉墓室碑畫(huà)上，已可見(jiàn)吹洞簫的形象。至清代后，簫的形制完全一樣。

簫在中國(guó)古典音樂(lè)的演奏中占有非常突出的地位，在魏晉時(shí)期已用于獨(dú)奏與合奏，并在伴奏相和歌的樂(lè)隊(duì)中使用。從蘇軾的《赤壁賦》“客有吹洞簫者，倚歌而和之，其聲嗚嗚然，如怨如慕，如泣如訴，余音裊裊，不絕如縷。”或黃景仁的《綺懷》“幾回花下坐吹簫，銀漢紅墻入望遙。”等詩(shī)句中可以看出，簫早期是多在文人手中以抒發(fā)個(gè)人情懷為主的樂(lè)器。簫的音色圓潤(rùn)輕柔，幽靜典雅，它清麗孤傲、深邃沉郁的特點(diǎn)使得大量文人對(duì)其青睞不已。在當(dāng)時(shí)，獨(dú)奏與室內(nèi)樂(lè)合奏是簫最早的演奏形式。

（一）“簫來(lái)天霜，琴聲海波”

琴簫是簫的一種，它的直徑略小與洞簫。由于它的音量較小，在音樂(lè)的表現(xiàn)上比較典雅幽靜。古琴是漢族傳統(tǒng)的撥弦樂(lè)器，琴簫合奏自古以來(lái)就被認(rèn)為是絕配，古琴與簫的結(jié)合，有著在藝術(shù)表達(dá)上令人回味悠長(zhǎng)、婉轉(zhuǎn)惆悵的特點(diǎn)。如“歘如環(huán)轡玲瓏搖佩旌，鏗如鳴球拍琴九奏簫韶聲”，“琴簫合鳴起鳳鸞，月宮嫦娥寂寞寒”等詩(shī)句，都把古琴與簫相提并論。千百年來(lái)，中國(guó)音樂(lè)史上形成了一個(gè)經(jīng)典的表演形式，古琴渾厚、莊嚴(yán)、低沉的音色與柔美、纖細(xì)、悠長(zhǎng)的簫聲融為一體，呈現(xiàn)出極其典雅的東方色彩與氣韻。因此琴簫合奏的演奏形式自然而然的成為中國(guó)古典音樂(lè)文化的代表之一。如著名的古典樂(lè)曲《漁樵問(wèn)答》《梅花三弄》《平沙落雁》等，琴簫合作的默契程度已然達(dá)到天衣無(wú)縫的效果。

（二）簫與電子音樂(lè)的碰撞

20世紀(jì)初，有著“圣手簫王”之稱(chēng)的著名笛簫演奏家張維良先生，他是位集創(chuàng)作與演奏于一身、極具個(gè)人魅力的音樂(lè)家，在1992年推出了第一張簫與電子音樂(lè)的專(zhuān)輯《天幻簫音》，在音樂(lè)界引起空前影響。極具東方神秘色彩的簫音在極具魔力的MIDI等多復(fù)合音色的襯托下，讓其細(xì)而悠長(zhǎng)的音色和音樂(lè)氛圍烘托出悠遠(yuǎn)蒼涼之感，使其結(jié)合的渾然天成，令人贊嘆。音樂(lè)家們?cè)诒Ａ粼械慕?jīng)典民間傳統(tǒng)曲目及演出形式的同時(shí)，也在探索更多的可能性。而電子音樂(lè)追求的正是以人性博愛(ài)的精神與世界大同的觀念為出發(fā)點(diǎn)，從而消除社會(huì)中的隔閡與冷漠，這也正與中國(guó)儒家及道家的思想不謀而合。電子音樂(lè)的出現(xiàn)也是中國(guó)民族音樂(lè)走向世界的試金石，同時(shí)，簫與電子音樂(lè)的碰撞，讓簫的演奏形式與作品更加多元化，使其既不失東方音樂(lè)的色彩又為簫打開(kāi)了一扇新的探索之門(mén)。

電子音樂(lè)與簫的碰撞，完全突破了傳統(tǒng)音樂(lè)語(yǔ)言及表演形式的束縛，極大程度上的豐富了音樂(lè)表現(xiàn)力及想象空間。在給予聽(tīng)眾無(wú)與倫比的聽(tīng)覺(jué)感受的同時(shí)，也呈現(xiàn)出作曲家的所思所想，從一定意義上來(lái)講，它們的組合讓人們重新的構(gòu)建了一種聽(tīng)覺(jué)美學(xué)，電子音樂(lè)與簫的交融在一定程度上解決并完善了中國(guó)傳統(tǒng)民族樂(lè)器簫演奏形式的單一化及曲目量匱乏等問(wèn)題，在保留傳統(tǒng)的前提下，創(chuàng)造更多的發(fā)展可能性。

（三）《鬲奚梅令》--簫的對(duì)話

從獨(dú)奏到琴簫合奏再到與電子音樂(lè)的交融，簫的演奏形式在不斷的被后人拓展、變革。中國(guó)的傳統(tǒng)音樂(lè)文化講究“中和之美”，“中和之美”是為相濟(jì)，即演奏者將各種不同的要求，甚至是對(duì)立的音樂(lè)現(xiàn)象及情緒進(jìn)行相對(duì)的協(xié)調(diào)，達(dá)到主客一致，而其美學(xué)觀點(diǎn)與簫的特質(zhì)不謀而合。西方現(xiàn)代音樂(lè)給我們提供了一種手段和可能性，但最終我們要表現(xiàn)屬于中國(guó)傳統(tǒng)民族音樂(lè)的內(nèi)容，儒道文化就是我們的根源。簫的多重奏表演形式是極具東方文化思維理念的，其演奏形式并非為了走向國(guó)際而在形式上模仿西方的，而是要以人性的角度出發(fā)，從而引起人類(lèi)共鳴的音樂(lè)。

眾所周知，簫的音色擁有圓潤(rùn)、柔美、穩(wěn)重、含蓄等特性，使其具有極強(qiáng)的融合性，這是其他的民族樂(lè)器所不具備的特性，從而簫的多聲部重奏形式便是從中脫胎而來(lái)。我們以張維良先生再度創(chuàng)作的簫四重奏《鬲溪梅令》為例，此曲根據(jù)古代宮廷的演奏形式為設(shè)，力求展現(xiàn)古代風(fēng)采。在張維良先生的筆下四支簫在唯美的旋律及和聲織體下，此起彼伏、相互交錯(cuò)，如同四位年長(zhǎng)的老人，在相互訴說(shuō)著以往的故事那般，娓娓道來(lái)。簫的多重奏表演形式無(wú)疑是成功的，2014年在英國(guó)伊麗莎白女皇音樂(lè)廳引起國(guó)際上的巨大反響。

（四）《簫魂》——多元化演奏形式的融合

《簫魂》是張維良先生在2015年為中國(guó)竹笛樂(lè)團(tuán)所創(chuàng)作，簫與多元化的形式相互交融，在簫多重奏的表演形式下又增添了童聲合唱，這在簫的歷史演奏形式上來(lái)說(shuō)，有著翻天覆地的變化。張教授曾說(shuō)道：“要追求音樂(lè)創(chuàng)作本身，去探索出前所未有的聲音與搭配！這次，把古老的笛簫與天籟般的童聲合唱結(jié)合在一起就是我們嘗試之一。”確實(shí)，這樣的組合使人感受到一種無(wú)以言喻的“天地神韻，和樂(lè)齊鳴”之美！并且在其基礎(chǔ)上再加入舞美、燈光、道具、服裝、人作為“陳設(shè)背景”，把表演藝術(shù)視覺(jué)意境化，場(chǎng)景藝術(shù)化使得與觀者一體化，在視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)上給予精神上的雙重刺激，淋漓盡致的呈現(xiàn)出中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的當(dāng)代情懷。

多元化的音樂(lè)形式自誕生起就展現(xiàn)了復(fù)雜多樣的特點(diǎn)，但其本質(zhì)上還是以傳統(tǒng)民族音樂(lè)文化為基礎(chǔ)，應(yīng)當(dāng)取其精髓，去其糟粕。在突出其個(gè)性的民族性下，加以多種手段填充，讓演奏不在局限于獨(dú)奏和多重奏等形式，并進(jìn)一步的拓寬發(fā)展。東方的音樂(lè)文化在中國(guó)整個(gè)歷史長(zhǎng)河中都以儒雅、中和、意境為根源，而《簫魂》的多元化演奏形式，在保留傳統(tǒng)民族音樂(lè)精華的前提下，擯棄了其老套與陳舊的樂(lè)曲及表演形式，使其更加吸引當(dāng)代年輕人的審美情趣。

二、結(jié)語(yǔ)

中國(guó)的傳統(tǒng)音樂(lè)文化需要一個(gè)緊密考究的審美價(jià)值觀標(biāo)準(zhǔn)，而學(xué)習(xí)西方音樂(lè)文化對(duì)事物的精準(zhǔn)及思維方式是必經(jīng)之路。可以說(shuō)簫的演奏形式是在近20年才開(kāi)始逐步變革的，從古時(shí)的獨(dú)奏到琴簫合奏這種表演形式一直持續(xù)至今才有了新的變化。70年代末，電子音樂(lè)的出現(xiàn)給音樂(lè)家們提供了更廣闊的創(chuàng)作空間，其豐富多樣的音色增加了更多的表達(dá)手段，極大程度的滿足了作曲家的想象力。電子音樂(lè)與簫的交融在一定程度上解決并完善了中國(guó)傳統(tǒng)民族樂(lè)器演奏形式的單一化及曲目量的匱乏等問(wèn)題，為簫的演奏形式與中國(guó)傳統(tǒng)與發(fā)展打開(kāi)了新的一扇窗。20世紀(jì)，中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化在流行音樂(lè)大浪潮的鞭策下，也開(kāi)始翻天覆地的變革歷程，無(wú)論是作品的數(shù)量還是風(fēng)格理念，或者演奏形式都在音樂(lè)文化的多元化影響下成長(zhǎng)起來(lái)的。《簫魂》的多元化形式讓簫的演奏形式變革達(dá)到鼎盛時(shí)期，把多樣化的元素揉為一體，使之交融和諧。這種形式的誕生，解決了中國(guó)音樂(lè)文化中民族性和世界性，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的矛盾，使中國(guó)的傳統(tǒng)與民族文化通過(guò)音樂(lè)以新的形式與手段走向世界。我們應(yīng)當(dāng)去探索更多前所未有的聲音與搭配，并思考如何讓深厚的傳統(tǒng)更具有時(shí)代性，這正是我們當(dāng)下值得思考的問(wèn)題。西方音樂(lè)知識(shí)只是給我們提供了一種手段和可能性，最終，我們要表現(xiàn)出屬于中國(guó)自己的音樂(lè)文化內(nèi)容，并且在演奏形式的變革中抓住簫本身的特點(diǎn)，繼續(xù)發(fā)展其更大的可能性。簫演奏形式的變革，是中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化的必然趨勢(shì)，是當(dāng)今社會(huì)的必然使之。