箏音娓娓訴情緣

黃真

古箏一直是我傾慕的一種民族樂器，我時常會關注一些新的箏曲和業內新聞。偶然一次機會看到了王伊的古箏音樂會海報，匆匆一瞥，只憶得一紫衣伊人的輪廓，卻并未上心。而當我看到著名音樂媒體人、策劃人吳申先生的推薦后，才認真去了解這位新生代青年古箏演奏家，隨之又去看了王伊的音樂會曲目，且不忘探尋她的求學經歷。

王伊的成長始于武漢音樂學院附小，隨后步入武漢音樂學院附中，期間師從古箏教育家吳青副教授和王運講師。2007年，她以優異的成績進入上海音樂學院，師從著名古箏演奏家、作曲家祁瑤副教授2012年，進入上海音樂學院研究生部學習，繼續師從祁瑤副教授。從附小到大學，王伊得到了多位名師的指點，如此才呈現出她細膩、柔美、富有激情的演奏風格，王伊在演奏上更具有敏銳的洞察力，對樂曲也有著自己獨特的處理方式。

月夜賞箏

不同的成長環境會造就不一樣的人生，王伊的成長為她這場音樂會的演奏奠定了不一樣的起點。

音樂會海報上撩發的女人給人以不同的氣韻。海報對每一個前去聆聽音樂會的人而言是第一個直觀感受，“云鬢似落雨，紫綢綴一隅。伊人彈古今，錯落惹月傾。”這是我對王伊海報的個人解讀。

按照慣例，去欣賞音樂會基本要翻看演出曲目，從作品的安排順序看，上半場主要以古典為主，下半場則以現代作品為主，突出新意。看完整個音樂會的曲目，讓我印象最深的是王伊自己創作的古箏曲《秋之葉》，雖還未演出，但預感此曲或許會是本次音樂會的一大亮點，沒想到在正式演出后真被我言中了。

開場第一曲是《夜深沉》，這首經典作品被改編成古箏曲，在大鼓的烘托下更加顯露出古箏的迷人魅力。而之后的《層層水瀾》則展現出樂曲“涓涓水運，層層漣漪，水光閃爍，波瀾無盡”的悠然景致。王伊在樂曲中運用了雙手同時彈奏多種節奏型的高難度技巧，由此勾勒出水波與心緒交織起伏的樂思。

《蕉窗夜雨》是廣東客家箏曲的代表作。王伊的演奏充分展現了古箏寬廣的音域特征，加以旋法變奏、按滑音等技巧，使聽者感受到樂曲多聲部的立體感。

上半場的尾曲則是著名作曲家王建民的作品《楓橋夜泊》，樂曲取材于張繼的著名詩篇，全曲最讓我回味的不是古箏，卻是伴奏，鋼琴在后期彈出了”夜半鐘聲到客船”的韻味，加之古箏清新秀麗的樂音，兩者匯成了一幅寧靜淡遠、煙雨裊裊的山水畫。

下半場的曲目皆是新作品，委約作品《月下長弦》演繹出一派月出的景象，大提琴的深沉與古箏的靈動相得益彰，勾勒出月下佳人的舞姿，真可謂“月出皎兮，佼人僚兮。”

整場音樂會最讓我感懷的作品是王伊自創的箏曲《秋之葉》，引子伊始樂音輕靈，迂回推進，將聽眾帶入了秋季。進入主題后，箏音曼繞，伴著鋼琴的輕彈展現出秋之葉落的景象，在中東鼓和鋼琴的襯托下，描摹出一幅云水圖，不禁讓人慨嘆樂音交織下的舒卷自如、隨緣自適，或許這才是箏者悟道后的自在流露。慢板后的漸起節奏頗有一絲異域格調，爵士旋律的加入與鋼琴、打擊樂的樂聲交相輝映，這不是葉落的悵然，而是對秋葉美景的頌歌。終段慢板再現的旋律，則又再次勾起了聽眾對秋的眷戀。

對話王伊

對話伊始，作為本次活動主持人的《小演奏家》特約總策劃吳申先生向王伊提出了一個讓眾人感到意外卻又在情理之中的問題：你這一路走來經歷過最艱難的階段是什么時候？面對這樣的問題，王伊沉吟片刻便給出了答案，一難是在剛考入上音附小時，由于基礎薄弱而倍感艱難；二難則是面臨考大學時的迷惘，那時怎么彈琴都覺得不好。歷經這“兩難”最終步入古箏演奏暢路的王伊，如今在研究生階段的學習已是極為順遂。

在面對這兩個階段的困頓時，王伊又是如何突破桎梏的呢？面對一難，由于王伊學箏起步較晚，基本功薄弱，自然出現了跟不上同齡習琴者進度的情況。但她憑借自己的勤奮，最終趕上了同齡人。而之后的二難可謂是器樂學習者的通病：當技藝到達一定階段，都會出現屏障。王伊在那段時光既內求突破，又從外部借力，向內是聆聽（尋找與想象最接近的聲音），向外是翻閱鋼琴有關的書籍，看看他們對于手指的訓練及方法等。

之后，王伊又在總結客家、山東、河南、潮州、浙江傳統五派的基礎上，闡述了基本功的重要性：立足五派是因為風格不同，這對于不同的技術掌握各有側重，在此基礎上才能游刃有余地演奏現代作品，這才是現在所謂的“背靠傳統，面向現代”！

這是一場古箏的對話，自然少不了要了解王伊的學習經歷和她的指導老師祁瑤教授。吳申先生在對話間講述了現今多位古箏演奏家當年求學的故事，如羅小慈、羅晶、祁瑤，而這些演奏家的成長過程也不乏共性。

題為對話，但也不乏古箏的演奏，王伊彈奏了一段由她作曲的古箏曲《秋之夜》，唯美的慢板把我們帶入了秋日的樹下，隨著秋葉的飄落而迷醉于箏韻中。

聽琴和對話的同時，參與者們也向王伊提出了各自對古箏演奏和技巧上的問題，王伊都予以了仔細的回答。隨著《蕉窗夜雨》音落，伴著茶香、絮語，對話也接近尾聲。