淺析山東膠州秧歌教材的訓練價值

王宇

【摘要】：中國是擁有56個民族的國家，許多民族都擁有獨具特色的本民族舞蹈。目前在舞蹈專業院校中，民間舞課是各院校舞蹈專業教學中不可或缺的一門基礎訓練課程。山東膠州秧歌擁有較豐富的舞蹈文化內涵，從訓練角度看，膠州秧歌獨有的“擰、碾、抻、韌、扭”不僅訓練舞蹈演員肢體“三道彎”的靈活性、雙臂繞8字圓的協調性、對“抻”節奏的把握與控制能力更是對女性特有的柔媚細膩之美的表達。準確地把握山東膠州秧歌的教材，對山東膠州秧歌的傳承和保護有著廣泛的意義和作用。

【關鍵詞】： ?膠州秧歌;藝術特征;傳承與發展

一、膠州秧歌的起源與發展

（一）膠州秧歌的歷史文化起源

想要實現對膠州秧歌教材訓練價值的研究，就要涉及到其文化背景、藝術特色以及其歷史起源。膠州秧歌與鼓子秧歌、海陽秧歌并稱為山東三大秧歌，距今已有三百多年的歷史。膠州秧歌又稱“地秧歌”、“跑秧歌”或“三道彎”。它以“三彎九動十八態”的舞姿和“抬重落輕走飄”的舞蹈風格著稱，并被編入高校舞蹈學院教材。“冰凍三尺非一日之寒”，膠州秧歌的今天并非一蹴即至，它是受諸多歷史和人文成分所影響的。

1.齊魯文化與膠州秧歌。齊魯文化，顧名思義，是齊文化和魯文化的統稱。那么，既然提及文化，就會牽扯出另一個詞“藝術”，源遠流長的齊魯文化以及儒學思想也對山東的本土藝術有著熏陶作用。如：“小嫚”、“扇女”、“翠花”等形象都是受封建禮教熏染的結果。由此看來，膠州秧歌是齊魯兒女生活的刻畫。因此，齊魯文化是萌芽時期膠州秧歌出現的文化基礎，

2.獨特的地理環境與膠州秧歌。膠州瀕臨膠州灣，擁有較為繁榮的海上貿易。且當時膠州是中國的五大貿易港口之一，后伴隨著海上貿易的日趨繁榮，隨著各種外來文化的引進，也逐步催生出與本地文化相融合的歌舞、戲劇等。因此，獨特的地理環境造就了膠州秧歌，為膠州秧歌的形成鋪就了墊腳石。

3.自然環境以及人為因素對膠州秧歌的影響。歷史上，膠萊運河的開通，極大地便利了海上交通，但同時由于泥石大量聚積，無人清理打掃，以至于海港面積逐步減少。因此也影響了膠州的商業，以至于大部分依靠港口賣藝生存的藝人失去了經濟保障，為了生存只能遷往城鎮、鄉村，使得其自身的藝術與當地農村百姓的民謠、小調相融合，逐步形成具有獨特風味的膠州秧歌，并世代傳承至今。

（二）膠州秧歌的發展歷程

通過仔細研究分析膠州秧歌的發展歷程，現將膠州秧歌歸納總結為三個時期。即：形成期、變革期、發展期。

1.形成期：據《膠縣地名志》記載可知，明末清初，因逃荒而來的馬姓趙姓兩戶人家在膠州的東小屯村靠賣包煙生存，后又遭遇天災人禍逃避關東并長期以沿途乞討賣唱為生，后逐漸形成邊舞邊唱的形式。后經多年相傳，不斷改進，有了固定的表演形式和行當——膠州秧歌的雛形“小調秧歌”。

2.變革期：隨著時代變遷資產階級民主思想的流入，藝術形式也變得多樣。落后的小調秧歌如果不變革更新，將會被新的藝術形式所代替。因此1864年，膠州出現了早期的 “安鍋”。自此，膠州秧歌才算逐漸走向專業化訓練，有了專門學習并表演膠州秧歌的藝人。

3.發展期：到1920年秋，膠州秧歌發展為“文秧歌”和 “武秧歌”兩個流派。后兩派秧歌兼收并蓄，取長補短，因此便統稱為“膠州大秧歌”。隨著膠州秧歌不斷流傳，全國各專業文化團體以及各文藝團體等專程去學習膠州秧歌，后來還被北京舞蹈學院編為教材供學生學習。膠州秧歌也自此有了更大的發展。

二、膠州秧歌的動律特征分析

（一）膠州秧歌“8”字圓

舞蹈作為一門肢體藝術，直接來源于人類最早的交流和實踐活動。而傳統的中國文化中，少不了一個詞----“圓文化”。中國傳統舞蹈便具有典型的“劃圓藝術”特征。不管是動作中的平圓、立圓、8字圓，還是在舞蹈作品隊形中各種圓的交相輝映，都體現出對圓非同一般的鐘愛。而膠州秧歌中的“8”字圓，正是這種思想的體現。在編創進教材的組合里，有專門訓練“8”字圓的組合。雙臂繞“8”字圓配合上腳下的擰步，加之膠州秧歌獨特的音樂，給人營造出一種勤勞樸實的農民揮灑著汗水在田地里熱火朝天的農作場景。

（二）膠州秧歌“三道彎”的審美特征

“三道彎”是膠州秧歌最顯著也是最具特色的一點。膠州秧歌在民間又稱“扭斷腰”。之所以有此稱呼，這個歷史可以追溯到封建社會，眾所周知，封建社會女子贊揚“三寸金蓮”。因此要纏住腳趾，以至于一般女性走路更多的把重心放到腳后跟上，走起路來一扭一扭的。所以膠州秧歌中的“扭”，并非不能說是源于舊社會時期纏足的緣故。

在膠州秧歌中“擰”、“蹍”的配合是形成“三道彎”身體曲線的動作關鍵。比如：雙臂的8字劃圓;腳和膝蓋的關開等。膠州秧歌動作節奏的變化具有“快發力和慢延伸”的特點，慢伸出去，再快收回來，力的表現是不平均的。配合動作節奏，膠州秧歌在呼吸上也更是有其獨特風格。另外膠州秧歌是一門手持道具的藝術形式，其道具也是獨具特色， 如棒槌，也稱“花棍”、折扇或團扇、方巾、腰鼓和包袱等。

三、膠州秧歌教材的訓練價值

（一）課堂訓練在舞臺表演中的實踐應用

隨著老輩藝術家們對膠州秧歌的發現、挖掘以及研究。現如今，已經整理成專業舞蹈院校所使用的課堂教材，并呈現于舞臺。

通過舞蹈編導們的悉心編創，在舞臺上也不乏有很多經典的膠州秧歌舞蹈作品。例如：經典劇目《扇妞》刻畫的正是現實生活中伶俐活潑的小妞形象，舞蹈中的擰、扭、“8”字繞圓等一系列動作、音樂中獨具代表性的鼓點節奏，再加以扇子在作品中的靈活運用，使得表演者將扇妞這一角色演繹得淋漓盡致。

（二）把握風格，塑造古典女子特有的柔媚細膩之美

自膠州秧歌被收入舞蹈專業院校教材，成為典型的漢族舞蹈之一以來，膠州秧歌備受編導和演員青睞，具有標志性的“三道彎”舞姿體態，在雅化過程中被不斷地吸收運用、發展，以至于今日的“三道彎” 已經不再只是膠州秧歌的典型舞姿，它已經超越了原生膠州秧歌的地域性，具備了代表傳統東方女性美的審美特征。

（三）有助于舞蹈文化的傳承和發展

中國民間舞蹈最初是通過對人體動態的保存與表現產生的，不言而喻，膠州秧歌也不例外。筆者認為膠州秧歌得以成功傳承和發展的原因可歸結為三個方面：其一，早期群眾田野地間的交流傳承。其二，獨有的環境、氣氛下的動態傳承。其三，隨著時代的變遷，人們對藝術的追求以及審美的提高，使得膠州秧歌由民間走向舞臺。那么膠州秧歌由民間到舞臺藝術的升華又經歷了三個階段：民間大眾娛樂舞蹈----專業高校民間舞教材----舞臺劇目。

膠州秧歌在雅化的過程中，女性角色的典型動作被逐漸提煉出來并加工，同時去掉了更多的戲的成分，形成民間舞蹈課堂教材。筆者認為課堂教學的目的相當明確，即對人體的訓練和傳統文化核心內涵的傳承：一方面，課堂以教學的方式將文化的傳承融入典型形態的傳承，另一方面，在更廣的范圍向學生傳播這一文化，而舞臺作品往往更強調純粹美給觀眾帶來的審美愉悅，同時也承擔著傳播、教化的功能。以其高雅的意趣和獨創性而言，更有對藝術的探索意義。因此在膠州秧歌的現代教學中，也應采用把握精髓、大膽結合、突破創新的理念，使得膠州秧歌在傳承中發展，融會貫通。

參考文獻：

【1】蔡鐵原，《膠州市文化志》

【2】羅雄巖，《中國民間舞蹈文化教程》

【3】《北京舞蹈學院學報》之《膠州秧歌“三道彎”的審美嬗變分析》

【4】《北京舞蹈學院學報》之《膠州秧歌“8”字圓的文化探析》