中國文人畫藝術(shù)特征研究——以山水畫為例

劉朝艷

【摘要】：文人畫是中國傳統(tǒng)繪畫的一個重要構(gòu)成部分，它是一種獨具特色與魅力的繪畫樣式，此中的文人畫精神更是中國哲學(xué)思想在繪畫藝術(shù)上的體現(xiàn)，是中國延續(xù)發(fā)展了幾千年的優(yōu)秀文化，是祖先留給我們珍貴精神財富。因此，深入研究文人畫的藝術(shù)特征和表現(xiàn)，對我們更好地了解文人畫的特點，更好地傳承文人畫精神和學(xué)習(xí)文人畫具有重要的現(xiàn)實意義。

【關(guān)鍵詞】：文人畫;藝術(shù)特征;表現(xiàn)

一、文人畫的精神內(nèi)涵

“文人畫”泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫，是中國繪畫中獨具特色的風(fēng)格體系。文人畫家往往鐘情于紙本水墨，偏好梅蘭竹菊、枯樹、山石等能融入書法筆意的題材入畫，借以直抒胸臆或個人抱負(fù)，或?qū)徝狼槿ぁ！耙荨笔俏娜水嫷木窈诵模麄冏非蟆岸U趣”，講究筆墨情趣，強調(diào)以簡放之筆把禪之意境酣暢淋漓表現(xiàn)出來，不求形似，注重神韻，強調(diào)文學(xué)功底、書法修養(yǎng)和畫中意境的創(chuàng)造。這種畫里帶有文人品味，畫外流露著文人思想的繪畫形式，稱作文人畫。縱觀歷史，文人畫里特有的文學(xué)性、哲學(xué)性、抒情性對中國的美學(xué)思想以及水墨、寫意畫等技法的發(fā)展，具有非常大的影響，這也是它區(qū)別于院體畫和工匠畫的特點之一。

二、文人山水畫的藝術(shù)特征

1、法古新聲，以書入畫

倡導(dǎo)“法古復(fù)古，書畫相通，引書法筆意入畫”的趙孟頫是文人畫新型藝術(shù)中最具代表的畫家之一。他通過重申這兩個標(biāo)準(zhǔn)，奠定了后世文人畫發(fā)展的方向。書法雖然是抽象的，但其本身用筆、用線與用墨以及章法的靈活性使其具有了獨立的審美價值。在他的《雙松平遠(yuǎn)圖》，我們可以清楚看到他以書入畫，摒棄了早期繪畫追求畫面面面俱到的繪畫風(fēng)格，畫面景物盡量精簡，唯一的人物就是遠(yuǎn)處水面上獨釣的漁翁。對待前人的作品，他取其精華，去其糟粕，畫中坡石和樹木大膽留白，景物的存在則是通過簡單的輪廓線來強調(diào)，有意地削弱了繪畫對客觀物象的寫實功能，突出了畫家深厚而又精妙筆下功夫。現(xiàn)代畫家黃賓虹也曾強調(diào)：“書畫同源，貴在筆法。”可見書畫一律的問題，是古今書畫家們一直探索的問題。水墨文人畫發(fā)展到唐朝末年，漸漸成為了主流，追求蕭疏簡淡的意境，對書畫家們的筆墨功力等綜合素質(zhì)要求更高了，筆墨的表現(xiàn)能力直接決定了書畫家們本身的審美情趣藝術(shù)品位。縱觀古今，歷史上詩、書、畫兼長的大家數(shù)不勝數(shù)，像宋代的蘇軾、米芾;元代的趙孟頫;明代的董其昌、沈周、文征明;清代的鄭板橋、黃慎;近代的吳昌碩、潘天壽;現(xiàn)代的齊白石、林散之等。在他們大力倡導(dǎo)“書畫一律”的觀念下，使詩書畫結(jié)合的文人畫藝術(shù)日益絢爛多彩。

2、筆簡意長，造化宏深

傳統(tǒng)文人畫在畫中追求意境和趣味。他們既重物形，又重畫意，也就是說既精心描繪客觀對象，同時又重視主觀情感的抒發(fā)，從而達到畫中有詩，詩中有畫的那種詩情畫意高度一致的意趣。意境，是現(xiàn)代文學(xué)中經(jīng)常接觸的美學(xué)概念，它最早出現(xiàn)在詩歌理論中，唐代王昌齡在《詩格》中說“詩”有三格，提出了意境、物鏡、景境三境說。而意境是文人畫的最高追求。繪畫的意境是有別于詩歌及其他文學(xué)作品的意境的，山水畫的意境，是指畫家在對“境界已熟”的情況下“造意”創(chuàng)作出可游可居形象，是畫家主觀情趣和客觀形象的有機統(tǒng)一，是審美主體對審美客體的把握和滲透。文人畫的審美本質(zhì)是“意在筆先”與“天人合一”。它強調(diào)的就是繪畫中的“畫外之音”與“言外之意”。如宋代畫院的曾經(jīng)出一道著名的考題“竹鎖橋邊賣酒家”。一位考生的畫面是一座小橋靜靜的橫臥在一灣溪水上，橋邊長著一片蒼翠茂密的竹林，其中有一面“酒”簾在風(fēng)中招展。整個構(gòu)圖從“虛”字入手，通過“酒”簾而使觀者聯(lián)想到“賣酒家”，讓作品變得耐人尋味，意蘊深遠(yuǎn)。這種把主觀情趣自地的抒發(fā)在對客觀物象上的繪畫形式，正是文人畫追求“似與不似之間”的審美趣味，它既豐富了繪畫意境的抒情性又增強了畫家主觀情感表現(xiàn)性，使得畫家筆下的物象充滿了生命力和文化氣息。

3、妙合自然，畫抒心意

中國古典美學(xué)和中國傳統(tǒng)藝術(shù)一貫強調(diào)審美主客體的交融合一，認(rèn)為文學(xué)藝術(shù)之美在于景物相融，天人合一，強調(diào)藝術(shù)作品的精神性和愉悅性。石濤曾說“山川脫胎于予也，予脫胎于山川也。搜盡奇峰打草稿也。山川與予神遇而跡化也。”（《苦瓜和尚語錄》），而唐代著名畫家張璪所闡發(fā)的“外師造化。中的心源”也是最好的佐證。這八個字歸納了客觀現(xiàn)象——藝術(shù)意象——藝術(shù)形象的全過程，也就是說，畫家在作品中塑造的形象，不再生活中客觀物象的原型，而是融入了畫家主觀感情的藝術(shù)形象。因此，文人畫中的形象多帶有象征主義色彩，如四君子圖，水墨山水畫等，以此來借物抒情，托物言志。儒家常說的“游于藝”，這里的“藝”是泛指包括繪畫在內(nèi)的各種才能和技藝，而藝術(shù)是陶冶情操，抒發(fā)感情的手段，它密切了畫家人品與畫品彼此之間聯(lián)系，促進畫家的知識涵養(yǎng)和品格修養(yǎng)等綜合素質(zhì)，強化繪畫精神內(nèi)在的文化底蘊。中國山水畫的寧靜、幽雅、恬淡的境界與風(fēng)格，更是體現(xiàn)了畫家們寓情于景、尋求美感、棲息精神的心境。張彥遠(yuǎn)、蘇軾、謝赫、倪瓚等這些著名的中國畫家，無不在山水中，把自身的氣質(zhì)、品格、素養(yǎng)、生活經(jīng)歷、思想感情等融入到創(chuàng)作的全過程，為后人留下了一批珍貴的精神財富。

4、意境雋永，詩書畫一體

“詩、書、畫、印”高度和諧的統(tǒng)一是中國文人畫在藝術(shù)領(lǐng)域里獨放異彩主要原因，這種凝聚了畫家各方面綜合素養(yǎng)的藝術(shù)形式，體現(xiàn)了中國文人畫特有書卷之雅韻。文人畫家非常強調(diào)書法的作用，畫上題款要求書法雅美并與繪畫的意境、格調(diào)、筆意相統(tǒng)一，使得畫面整體和諧而又完美。如潘天壽的《雨后青山鐵鑄成》，用筆潑辣，再以剛勁有力的篆書題款，使畫面在意趣和筆法上都得到了高度統(tǒng)一。書法本身具有的韻律和寫意性，融入到畫面中，使之相輔相成，渾然一體，使文人畫更好地體現(xiàn)了“言外之意”與“畫外之音”。這種“詩、書、畫、印”在畫中和諧統(tǒng)一的形式，實現(xiàn)了藝術(shù)與中國傳統(tǒng)文化精神的融合，以及與其他藝術(shù)表現(xiàn)形式的融合。使得文人畫成為世界藝術(shù)園林中的一朵奇葩，獨具魅力。

三、結(jié)語

文人畫的興起，是中國繪畫史上非常重要的一頁。筆墨自由，個性解放的需求促使了繪畫材料由絹向生紙的轉(zhuǎn)變，這一轉(zhuǎn)變使得畫家描繪客觀對象時不再是對真實物象的再現(xiàn)，更多的是主觀情感的抒發(fā)。先是蘇軾的“不求形似”，再到倪云林的“逸筆草草”和徐渭的大寫意，直至吳昌碩、齊白石的“化繁為簡”等大家對文人畫的不斷繼承與發(fā)揚，文人畫在繪畫史上奠定了不可忽視的地位。它作為一種表達才情與品性的繪畫樣式，給創(chuàng)作者提供了廣闊的創(chuàng)作空間，同時也促進了畫者對提高本身綜合素質(zhì)的要求。一幅優(yōu)秀的作品，它必須是畫者的文學(xué)修養(yǎng)和藝術(shù)底蘊的再現(xiàn)，使人從畫中即可體會到畫者的審美情趣和品味。所以，想要成為一位優(yōu)秀的文人畫家，首先你必須是一個文人，保持文人最本質(zhì)的孤高精神，提高自身的各方面素質(zhì)。我們所處的時代是不同尋常的，21世紀(jì)科學(xué)技術(shù)革命正在迅速而又深刻的改變著人類的社會生活和生活方式，以怎樣的心境主導(dǎo)深厚雋永的山水畫意境，是值得每一個山水畫家深思的。

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