無聲的語言，無言的演繹

張曉妍

在觀眾接受“女王召見”之前，王室管家鄭重地向觀眾解釋女王自即位起在每周二接受首相的覲見，與首相有20分鐘交流的不成文慣例。同時，他隆重推出這一慣例的見證者——兩把自維多利亞女王在位時為召見首相定制的古董椅子，椅子在宮中的特定角落迎送了幾代帝王，它們的來源、質(zhì)地、換軟裝的時間都被精確記載——似乎白金漢宮有關(guān)的一切人事物都如同博物館中的文物事記一樣缺乏溫度，其中包括女王本人，她的生活就是工作，是傳統(tǒng)制度中的重要組成。

管家離去，大幕拉開，女王和首相梅杰出現(xiàn)在舞臺上，當(dāng)時應(yīng)是20世紀(jì)90年代，女王70歲上下。二人相對而坐，說是聽取政務(wù)，實(shí)似閑話家常，輕松風(fēng)趣，充滿人情味兒，出乎觀眾意料，這點(diǎn)從女王的著裝中也可見一斑。相比首相中庸的灰色和凝重冰冷的無彩色系，大紅色及膝套裙色彩鮮亮，與明黃的椅子對比顯著卻不失調(diào)和，氣派十足又溫暖可親，標(biāo)志性的三層漸變珍珠項(xiàng)鏈、鉆石胸針，以及黑色皮包，讓女王光彩照人，莊重又活潑。符號化的設(shè)計(jì)方案使初次亮相的劇中人形象具有很強(qiáng)的說服力，具有典型意義，讓人印象深刻，可以說是成功的形象開場白。

現(xiàn)任女王依然健在，她的公眾形象深入人心，造型設(shè)計(jì)在形式上可以發(fā)揮的余地很小，僅達(dá)到“準(zhǔn)確”的標(biāo)準(zhǔn)是絕對談不上精彩的。女王作為整部劇的主線，她的造型變化不僅是舞臺上時空往來的符號、體現(xiàn)編導(dǎo)創(chuàng)作意圖的關(guān)鍵，在視覺呈現(xiàn)形式上也是黑白底片上的主題亮色，要具有一定的觀賞性。因此，編導(dǎo)抓住個“變”字，超越形象本身的“還原”，促成了“魔幻般換裝”的舞臺奇觀。

第一次召見結(jié)束后，年邁的女王來到舞臺右側(cè)的書桌前，翻閱紅色手提箱中的文件，然后坐下，背對觀眾，似在整理衣衫。兩位紅衣男侍和三位黑衣女侍陸續(xù)上臺，男侍作打掃狀，女侍背對觀眾，身形融入黑色背景，正好遮住女王。幾秒之間，女侍離去，似是帶走了之前的紅色套裙。全場觀眾突然發(fā)現(xiàn)，女王已然身著一襲長及腳踝的黑色禮服裙，滿頭銀絲瞬間“變”成烏發(fā)如云——在極短的時間內(nèi)順利完成70多歲到26歲的巨大年齡跨度的轉(zhuǎn)變，舞臺換裝做到這個程度，真是讓人嘆為觀止！

同樣讓人驚訝的換裝發(fā)生在下半場的第一次召見，是30歲向50歲的轉(zhuǎn)變，與上半場的“第一次”對應(yīng)，編排結(jié)構(gòu)完整。年輕的女王頭戴半圈形鉆石王冠，身著X形白色蕾絲大禮服裙，佩戴著象征皇室的綬帶和勛章，接受攝影師的服務(wù)，造型窈窕美麗，讓人眼前一亮。在與首相會面中，青澀的女王試圖勸說首相以動用外交手段取代軍事行動解決地區(qū)問題，但沒有受到采納，這讓她陷入無奈、落寞的情緒中。此時，小伊麗莎白公主出現(xiàn)，舞臺燈光漸暗，一束柔和的白光投射在小伊麗莎白身上，她似乎成了舞臺的中心。就這幾秒的功夫，另一束燈光落下，那身白紗長裙已然換成一襲寶藍(lán)色的套裝，原來的深棕色低劉海發(fā)型也被劉海高聳、摻雜白發(fā)的對稱發(fā)型取代——兩個截然不同的裝束如同變魔術(shù)一般，在“幾秒”之間就在舞臺變化完成，怎不讓觀眾驚艷驚嘆呢！

神奇的換裝所帶來的造型的更迭不僅意味著時間的跨度，更是將一個君主的成長以最醒目的形式展現(xiàn)在舞臺上。這套大氣豪華的“歐洲藍(lán)”套裙，是盛年女王最佳的色彩注解。與洶洶而來的撒切爾夫人見面，在短短20分鐘內(nèi)輕松化解君主與首相之間的分歧。無與倫比的迅速換裝讓觀眾不自覺地將換裝前后的女王進(jìn)行對比，在造成視覺和情感沖擊的同時，看到的卻是相反的意義——破繭成蝶的輝煌瞬間是看不見的艱苦蛻變歷程積累起來的必然結(jié)果。

在這兩次劇烈換裝之間，夾雜著小幅度的造型變幻，有的在舞臺上完成，有的在后臺完成，節(jié)奏銜接很好。其中體現(xiàn)80歲后的女王的兩個造型的換裝由于服裝內(nèi)貼假體，無法穿在其他服裝內(nèi)的緣故，皆在后臺完成。雖是如此，但鮮艷明快的色彩（一為薄荷綠，一件為芭比粉）和體態(tài)的明顯變化依舊給人耳目一新之感，特別是舞臺呈現(xiàn)的形象與現(xiàn)實(shí)中女王近年?duì)顟B(tài)一致。

在舞臺上換裝并非本劇首創(chuàng)，在歌舞伎經(jīng)典劇目《京鹿子娘道成寺》中就有數(shù)次換裝，演員在舞蹈之間由著付師配合，在不打開和服腰帶的情況下，脫去外層和服，露出穿在內(nèi)側(cè)、花色迥異的和服，成為舞臺表演形式的亮點(diǎn)。但歌舞伎表演中的換裝更多的是出于形式美考慮，而《女王召見》中的換裝則完全是為劇本敘事主體服務(wù)的。首相的灰色調(diào)著裝和他們的固執(zhí)一樣一成不變，侍者和管家換了一撥又一撥，但也似乎沒換過；唯一鮮明的，是鐘愛時尚的女王的服飾變化，是它串聯(lián)起劇中的時空，與女王的幽默樂觀一樣，是沉悶宮殿中的一抹亮色，從即位起一直維系到現(xiàn)在，延伸至未來?！杜跽僖姟分械娜宋镌煨驮O(shè)計(jì)編排不僅呈現(xiàn)出女王在不同時期的靚麗形象，更體現(xiàn)了服飾變化多姿的現(xiàn)象下這位著名女性不變的、永存的使命和人格，神奇的換裝更是強(qiáng)調(diào)了這一主題。

通過紀(jì)錄短片，觀眾了解些許戲外的故事，其中包括服裝和發(fā)型這兩項(xiàng)換裝的關(guān)鍵因素。在觀劇時，筆者曾猜測服裝的結(jié)構(gòu)應(yīng)與生活中截然不同，屬于僅僅能在舞臺上呈現(xiàn)、實(shí)物細(xì)節(jié)經(jīng)不起推敲的那類。然而，在紀(jì)錄片中所展示的服裝細(xì)節(jié)切線規(guī)范，用料色澤質(zhì)地上乘，拉鏈、扣子等與脫卸有關(guān)的內(nèi)容都沒有用其他輔料（如雌雄扣、暗紐等）代替。據(jù)服裝師介紹，他們在工作中不僅研究女王各時期的著裝，選擇最具代表性的形式，還注重制作工藝還原的真實(shí)度，在打版、縫紉、廓型等制作環(huán)節(jié)盡量遵循那個時代的方法，以保證最終完美的舞臺體現(xiàn)。同樣，化妝師為造型體現(xiàn)也鉤織了從26歲的棕黑到80多歲的全白的數(shù)個頭套，發(fā)際線處的底紗采用極為細(xì)軟的隱形網(wǎng)紗，色彩層次細(xì)膩，制作工藝精良，360度飽滿有形，可以多次使用，非普通演出中發(fā)零件組裝式的搶妝手法可比。

通過對此劇服化工作的了解，不禁對英國戲劇工作者嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓ぷ鲬B(tài)度，優(yōu)良的專業(yè)水準(zhǔn)心悅誠服，但對于換裝奧秘的疑惑也更深了。其一，劇組是如何讓空手上臺的女侍在幾秒內(nèi)完成變裝的？雖然工作人員曾透露第一、二幕之間紅色套裝內(nèi)穿著三件衣服，但仍舊很難想象并不臃腫的及膝套裝內(nèi)能藏下比它更長的黑色禮服和那腰部有褶裥的金色連衣裙。其二，滿頭白發(fā)如何在瞬間換為一頭烏發(fā)的？做過戲劇化妝造型的人都知道，全頭套本身的優(yōu)劣在于發(fā)際線處毛發(fā)的處理，佩戴工藝的優(yōu)劣在于發(fā)際線處的隱形紗是否與皮膚貼合自然，不留痕跡。舞臺劇對現(xiàn)場換裝要求極高，《女王召見》上半場中的劇烈換裝中顯然是兩個完全不同的全頭套的更迭，換裝后發(fā)際線處貼合度堪稱完美。換裝是此劇的亮點(diǎn)和賣點(diǎn)，紀(jì)錄片中貌似“坦誠”的介紹使換裝的奧秘更為模糊不清，難以揣度，其新奇有趣的色彩也隨之更明顯了。

《女王召見》造型的成功所體現(xiàn)的對造型設(shè)計(jì)的“創(chuàng)新”的理解值得專業(yè)人員深思。在《女王召見》這部劇中，“造型”這個詞既是名詞，又是動詞，將“換裝”這原來最不起眼的工作內(nèi)容成為戲劇演出的一部分，使之成為舞臺上耀眼的存在，巧妙地烘托出編導(dǎo)要表現(xiàn)的對比效果。此劇的創(chuàng)新之處完全基于常規(guī)設(shè)計(jì)工作中，設(shè)計(jì)師不過將造型設(shè)計(jì)體現(xiàn)的各個組成部分踏踏實(shí)實(shí)地做好做精，不刻意突出形式美而自然呈現(xiàn)形式美感，不刻意追求“創(chuàng)新”而自然產(chǎn)生新意。綜觀全劇，若將劇中造型元素附著在人物臺上以年代為線索作靜態(tài)展示時，能如實(shí)地體現(xiàn)女王自即位至今各個時期的體態(tài)和心態(tài)，無言訴說著那段時尚變遷史，折射出戲劇源于生活的真實(shí)性；但在融入劇中時，將造型按人物的心靈成長為主題重新編排，著意設(shè)計(jì)造型更換的形式和節(jié)奏，賦予戲劇服飾有別于其他服飾展示應(yīng)有的動態(tài)演繹之美，煥發(fā)與單純的造型展示截然不同的生命靈性，借物點(diǎn)題并深化主題，與觀眾心心相印。

此外，此劇人物造型的用色都統(tǒng)一在中明度層次中，色彩飽和度相對較高，與中明度、低純度的首相造型系列，以及低明度的舞臺布景一起構(gòu)成了舞臺上明、灰、暗的三個層次，隨著演出推進(jìn)，形成整體凝重、節(jié)奏穩(wěn)定，局部跳躍的色彩律動規(guī)律，符合此劇的基本基調(diào)，突出了劇本所要展現(xiàn)的女王的人格魅力，在視覺上也給人以舒適感，可見在設(shè)計(jì)之初的色標(biāo)制作階段設(shè)計(jì)師們的艱辛努力。

“創(chuàng)新”這個詞是當(dāng)代中國社會的標(biāo)志之一，在戲劇人物造型設(shè)計(jì)中也不斷被強(qiáng)調(diào)，對造型形式的要求越來越高，甚至有刻意回避傳統(tǒng)的“為造型而造型”浮夸傾向，往華麗化、奇特化的元素堆砌方向發(fā)展。在這樣的背景下，造型對劇中人物屬性的表現(xiàn)，以及戲劇內(nèi)涵的烘托作用則相對被忽視了，人物造型不再是戲劇重要的敘述語言，演員也逐漸淪為華麗戲服的載體，換裝則純粹是場景變化的被動需要了。徒有其表、沒有內(nèi)涵的人物呈現(xiàn)甚至有顯得劇目本身缺乏內(nèi)涵之嫌。平凡并不等同于平庸，如同簡潔不等同于簡單。戲劇造型設(shè)計(jì)師設(shè)計(jì)時在充分理解戲劇內(nèi)涵的基礎(chǔ)上對視覺元素的運(yùn)用應(yīng)收放有度，避免做大做滿，留下些許“言外之意，韻外之旨”讓觀眾體味和想象，如同《女王召見》中所閃現(xiàn)的火花一般，是每個舞美設(shè)計(jì)師要思考和努力的方向。

[作者為上海第二工業(yè)大學(xué)高職（國際）學(xué)院講師]