能量的身體，想象的中心

何雁 鄭烜

2015年1 0月，上海戲劇學院國際表演實驗教學工作室邀請了萊納德·佩蒂特等四位國際邁克爾·契訶夫方法訓練專家，舉辦了為期半個月的“邁克爾·契訶夫方法”大師班。期間，四位專家還舉行了用邁克爾·契訶夫方法排演的話劇《西哈諾》（Cyrano）的示范演出。

演員是創造性的藝術家

邁克爾·契訶夫認為演員首先是具有創造性的藝術家，即演員在一切訓練開始前就已經是藝術家了，而非像傳統教學中認為演員是“以藝術家為目標并為此付出不懈努力”的學生。他希望演員牢牢構建起藝術創作的意識：要超越日常生活，從平庸的生活中解脫出來！

邁克爾·契訶夫認為一切訓練都必須和身體有關聯，創作時的身體狀態也必須超越日常：演員頭頂上要有光環，它使演員時刻保持積極的狀態；眼神要柔和，這有助于演員看的時候打開余光，要幫助演員更多接受來自四面八方的信息；上身要柔軟，僵化的身體會阻斷自己與世界的連接，柔軟的身體才能接受一切并產生感受；雙腿要強壯有力，這有助于演員吸收來自大地的能量；演員的心扉必須是敞開的，這樣才能時刻準備接收他人及外界給予的刺激，也要時刻準備將自己完全奉獻出去。

能量是連接身體與心理的橋梁

邁克爾·契訶夫方法中，能量是一切訓練和表演的基石，也是連接外在身體和內在情感的重要媒介，演員必須學會發射自己的能量和接收來自對手乃至整個空間的能量。大師班每天的熱身訓練都是和能量緊密相連的，通過扔球和快板、慢板（Staccato/Legato）的熱身讓演員把能量充分調動起來，并建立接受和發射能量的自覺性。

“能量的身體”是其重要理論，他認為，人除了外部可見的身體之外還有一個“能量的身體”，這個“能量的身體”雖不可見，但卻可以感知，可以控制。和可見的身體一樣，“能量的身體”也有不同的具體部位，如能量的頭、能量的手臂或能量的腿等。邁克爾·契訶夫方法會教導演員如何操縱“能量的身體”，讓“能量的身體”帶動外部的身體去做動作，有時候“能量的身體”在做動作的時候外部的身體是完全靜止的。相同一個外部動作，會隨著“能量的身體”的改變而發生微妙的變化，“能量的身體”的動作大小、方向、幅度不同都會造成外部身體動作的差別，乃至造成內心感受的差別。

“能量的身體”不僅能和外在的身體一樣做大小、幅度、方向不同的動作，而且有不同的質感，演員需要學會使用不同質感的能量帶動外在的身體去行動。邁克爾·契訶夫方法中存在四種身體質感，它們分別是：“塑形”（molding）、“漂浮”（flowing）、“飛行”（flying）和“放射”（radiating）。身體質感和“能量的身體”密不可分，如做“塑形”的身體質感需要“能量的身體”與外在的身體做激烈的對抗，而做“放射”的身體質感時需要將能量不斷向空間中的不同方向或不同對手放射，外在的身體卻保持靜止。不同質感的 “能量的身體”會帶來表現豐富的外在動作，并進一步引發相應的、豐富的內心感受。

由外部動作引發內心情感

邁克爾·契訶夫認為，外在的身體與內在的心理是有機統一的整體，任何一個身體動作或姿勢都與一個內心感受相聯系，因此，通過清晰、準確、強烈的身體姿勢，可以引起相應的內心感受。

“心理姿態”在邁克爾·契訶夫方法中具有舉足輕重的地位。斯坦尼斯拉夫斯基在晚年提出“形體行動方法”時曾指出：“形體行動比心理行動易于掌握，它比難以捉摸的內心感受易于了解，易于固定下來，它是物質的、可見的。”“激情和體驗就像電一樣，是稍縱即逝的，然而，假如它們以相應的形體動作固定下來，就會被那些有能力在必要的時刻喚起它們的演員們所掌握，所控制。”邁克爾·契訶夫比斯坦尼斯拉夫斯基更早意識到從外部入手進行工作的優勢，而邁克爾·契訶夫的“心理姿態”學說也比由于斯坦尼斯拉夫斯基去世而基本停滯在理論階段的“形體行動方法”在實踐上走得更遠。

在“心理姿態”中，最基本的是六個身體方向：擴張、收縮、向前、向后、向上和向下，身體方向是內部沖動或行動欲望在外部的直觀體現。例如，人在內心欲望膨脹時身體會不自覺地擴張，在感到恐懼、害怕時身體會收縮，在愉悅時身體方向就會向上，感到沮喪時身體方向會向下。需要指出的是，“心理姿態”和日常生活中的身體姿勢絕不可混淆，“心理姿態”是詩性的，具有非常強烈的表現力，所以做“心理姿態”訓練時始終要堅信自己是創造性的藝術家，而“能量的身體”也必須時刻積極參與。在訓練中，演員通過反復練習同一個動作和姿態，逐漸感受到自己內部的細微變化，當感受出現時，要非常敏感將它抓住，不要抑制它，要把這種感受保持住，并再次通過外部姿態進行放大和加強。通過長期的“心理姿態”訓練，演員完全可以達到外部動作和內心反應的高度統一。

運用想象走向角色

斯坦尼斯拉夫斯基強調演員需要體驗角色，而邁克爾·契訶夫說演員要走向角色。運用邁克爾·契訶夫方法創造角色，演員必須從日常生活的狀態中解脫出來，進入純粹的藝術創造的狀態，“想象的峰值”的訓練會幫助演員進入這種狀態：演員想象在自己面前是一個水池，而自己目前還處在日常生活的空間中，只要向前踏出一步，就會進入這個水池，這個水池里是純粹屬于藝術家的創造空間，跨入它就進入到“想象的峰值”，會達到“高峰體驗”，演員的想象力、感受力在水池中被喚醒并高度開放。“想象的峰值”是通過心理暗示方法使演員自覺地打開創造角色的關鍵元素——想象力。

“想象的中心”是邁克爾·契訶夫方法中演員走向角色的手段。他認為，每個人都有一個中心，一切行為沖動都來自于這個中心，這個“想象的中心”就位于我們的身體中，可以是身體的任何部分。在創造角色時，把“想象的中心”放在身體的不同部分會使演員走向不同類型的人物。在契訶夫方法中有三種基本的人物類型：思考型、感受型和行動型，其中思考型人物以頭部為“想象的中心”，感受型人物以胸部為“想象的中心”，而行動型人物以胯和腿部為“想象的中心”。“想象的中心”還可以進一步細分，任何的身體部位都可以歸入三種類型中的一個，創造角色時使用“想象的中心”的差異，將會帶領演員走向不同的人物。

“想象的中心”和身體質感相結合，會使角色創造變得豐富而充滿趣味。在邁克爾·契訶夫方法中，思考型人物的身體質感是“木棍”型，感受型人物的身體質感是“絲綢”型，行動型人物的身體質感是“球”型，而不論木棍、絲綢還是球都可以進一步具體化，例如木棍可以是牙簽、筷子、警棍、針等。筷子還可以是木筷子、鐵筷子、竹筷子等等。在創造角色時，演員將角色想象為一個非常具體的物件，運用想象力獲得這個物件的畫面，讓“能量的身體”不斷去接近畫面，“能量的身體”再帶動外在的身體走向畫面，最終演員可以與畫面合為一體，即演員走向了角色。

人的想象是無限的，任何人或事物都可以在想象中出現，這些通過想象出現的人或事物自然可以作為“想象的中心”的表現對象。演員運用“想象的中心”創造角色，通過作為創作主導因素的“想象”的充分參與，擺脫了演員個人性格和自我意識的限制，從而獲得創作的更大的自由。

利用氛圍激發表演

邁克爾認為氛圍也是激發演員創作的重要手段。氛圍指被我們占據的身體周圍的空間。演員可以通過與空間中的人或事物乃至空間本身的交流、互動得到激勵。

演員想象自己身體周圍有個無形的氣泡，在氣泡內是演員自我的空間，而在氣泡之外則是通過演員想象獲得的帶有某種狀態或情緒的氛圍，演員可以在氣泡內外進出感受特定的氣氛，吸收空間中由整個創作集體散發出來的帶有強烈情緒的能量，并做出即興的、真實的反應。這是利用想象的氣泡做的“氛圍”訓練。這種氛圍的形成，是源自演員間不斷釋放出的集體能量，也源自觀眾在接受演員的能量信息后的能量反饋。整個劇場空間的能量形成氛圍，而這氛圍又被演員自覺地再利用，從而刺激自身的表演。邁克爾非常充分、高效地利用了整個空間環境對演員創作的激勵因素。

永遠在發展中的方法

邁克爾·契訶夫方法中的所有理論和訓練都是開放性和發散性的。演員是創造性的藝術家，只要他對學習抱有自信，且將自身毫無保留地奉獻給學習，那他就有能力也有權進行自由發展。邁克爾認為發展是必要的，不發展就意味著僵化和死亡，不論生活還是藝術。因此，邁克爾一再告誡學生們不要一味重復自己的練習，而要根據他的理念和原則不斷開發新的訓練。

萊納德和他的團隊帶來的邁克爾·契訶夫方法訓練，只有少數來自邁克爾本人，大部分來自于他們老師和自己在理解邁克爾·契訶夫方法基礎上的新的發展。教學中，萊納德向演員們傳達了一個理念，即每個人都有創造、實踐和發展的自由，這種自由會一直延伸至演員們將來在各自崗位的表演和教學，當然這一切的前提都建立在對邁克爾·契訶夫方法的理念和原則的理解上。邁克爾·契訶夫方法是流動的、生生不息的，它足以包容和吸納每一位藝術家的創造力和個性。

邁克爾·契訶夫方法展現出了一套全新的、實用的表演訓練系統。相信此次大師班的舉辦必將對我國的表演教學、實踐和理論研究產生深遠的影響，有力地推動我國的表演訓練和教學與世界接軌。

（作者何雁為上海戲劇學院副教授，鄭烜為上海戲劇學院研究生）