古詩詞聲樂作品的藝術(shù)魅力探究

崔健

摘 要：古詩詞是我國古典音樂的重要內(nèi)容，當(dāng)代聲樂作品吸收古典音樂精華，為其譜曲再現(xiàn)古典音韻。在聲樂表現(xiàn)上，要深入理解古典詩詞的意境與音樂的完美融合，要把古詩詞的敘事性與聲樂的歌唱性結(jié)合起來，要做到“重情”“在境”“繪景”。

關(guān)鍵詞：古詩詞；聲樂表現(xiàn)；魅力

中圖分類號：I207.22 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1673-2596（2016）02-0225-02

隨著我國聲樂藝術(shù)的不斷發(fā)展和社會的不斷進(jìn)步。人們對于歌曲欣賞不僅僅停留在固有的一些藝術(shù)形式上。從題材內(nèi)容形式等諸多方面都有了更多的發(fā)展和創(chuàng)新。而作為中國博大精深的國學(xué)文化中的古詩詞，則與聲樂相結(jié)合形成了風(fēng)格獨(dú)特富有藝術(shù)性有高度研究價(jià)值的古詩詞聲樂作品。自上世紀(jì)起隨著劉雪庵、傅雪漪、黃自、江定仙等大家不斷創(chuàng)作整理出《紅豆詞》《西江月》《菩薩蠻》《點(diǎn)絳唇》《杏花天影》等等一批為古詩詞重新譜曲編配伴奏的聲樂藝術(shù)歌曲，自此拉開了古詩詞在聲樂舞臺上的重現(xiàn)光輝。但在演唱這些古典詩詞歌曲時(shí)，需要重視聲樂的結(jié)合。

一、重視古詩詞的“敘事性”與樂曲“歌唱性”相結(jié)合

詩詞是指以古體詩、近體詩和格律詞為代表的中國漢族傳統(tǒng)詩歌。亦是漢字文化圈的特色之一。是闡述心靈的文學(xué)藝術(shù)，而詩人、詞人則需要掌握成熟的藝術(shù)技巧，并按照嚴(yán)格韻律要求，用凝練的語言、綿密的章法、充沛的情感以及豐富的意象來高度集中地表現(xiàn)社會生活和人類精神世界。那么在歌唱中其主體就是體現(xiàn)在表達(dá)事物。我們就不能單純的在進(jìn)行演唱。要懂得“訴說”式的演唱。也不能單純的的敘述失去了歌唱的意義。而是將作品本身和自身的歌唱語言相結(jié)合形成獨(dú)特的表達(dá)方式。這樣的演繹才相對成熟。

要深入了解古詩詞歌曲的創(chuàng)作背景，進(jìn)而了解其內(nèi)涵。每一首古詩詞都在講述一件事或一種心情?！稐鳂蛞共础肥怯晌覈髑依栌⒑Ｏ壬鸀樘拼娙藦埨^的詩譜曲的藝術(shù)歌曲。演唱者應(yīng)對作品的創(chuàng)作背景進(jìn)行研究、挖掘和探索。這有助于更好的組織歌唱語言和理解古詩詞的韻味。作品的創(chuàng)作背景大致可分為宏觀和微觀兩個(gè)方面。宏觀的創(chuàng)作背景是指作者身處特定的時(shí)代背景，包括當(dāng)時(shí)的政治格局、社會的美學(xué)審美情趣等?！稐鳂蛞共础返淖髡邚埨^正處在唐代玄宗天寶繁華盛世年間，當(dāng)時(shí)政治局面穩(wěn)定，老百姓生活安定，而延展到唐宋以來的美學(xué)思潮，文人講求“韻味”，要重視藝術(shù)作品中的空靈、含蓄、平淡、自然的美，而詩人在詩中所描寫的“月落、烏啼、霜、江楓、漁火、夜半鐘聲”仿佛一幅淡雅的水墨丹青，映入了眼簾。微觀方面是指作者張繼本身當(dāng)時(shí)的心境和創(chuàng)作意圖。詩人赴京科舉不第，為排遣心中苦悶心緒，租一小客船泛舟至蘇州楓橋鎮(zhèn)，于夜半在船艙內(nèi)突聞寒山寺鐘聲，不禁有感提筆之作。以這種方式對作品分思入縷的細(xì)致的研究體會，更能增強(qiáng)對于古詩詞歌曲的把握和演繹。

更要重視古詩詞歌曲中的演唱技巧。有些人唱歌很有“味道”音樂感覺很流暢很連貫。那么體現(xiàn)在聲樂中就是歌唱性的作用。我覺得要把歌曲唱得像“歌”，不能僅僅是敘述。似斷似連的敘述是讀，渾然一體連貫綿密的帶有起伏音高的敘述才是歌唱。我覺得要養(yǎng)成良好的習(xí)慣就是給自己的作品分配氣息。氣息的重要性就不必再說了。氣息是歌唱的靈魂。那么有效的協(xié)調(diào)好自己氣息的分配會令歌唱聽起來更加流暢。給自己的發(fā)揮留出更大的余地給作品更廣闊的空間。為什么這樣說。因?yàn)槿说臍庀⑹怯邢薜?。分配給作品中的每一樂句要十分精準(zhǔn)。該拖得長一些的樂句不能留氣息留得少。該斷開的句子不能延長。否則就會令人聽起來是斷的。其實(shí)基本的如長句子的前面一句要充分把握好氣息留出一半的余量，句子之間迅速偷氣保證能夠完成。句尾要自由延長不要跳。高音時(shí)要保持氣息的充足等等原則。其實(shí)把握了這些原則就完全能讓歌曲流暢通順。在作品的基礎(chǔ)上進(jìn)行強(qiáng)弱起伏突出等音樂上的變化。這樣的歌唱一定是富有歌唱性的表演。

第三便是二者的融合。首先要保證體現(xiàn)傳統(tǒng)的中國古典風(fēng)格這樣才能保證敘事的圓潤而不突兀。為了保持中國式優(yōu)美平和的旋律和中國古代文人詩詞特有的含蓄，作者采用了中國傳統(tǒng)的雅樂七聲調(diào)式，而在高潮部分即結(jié)尾一段又采用了傳統(tǒng)的六聲調(diào)式：宮、商、角、徵、羽、閏的音階排列。所以演唱者也應(yīng)該注重傳統(tǒng)歌唱中的起承轉(zhuǎn)合的表現(xiàn)方式。一定要古曲古韻原汁原味的表達(dá)。不能偏離了其最根本的風(fēng)格。在咬字念白音韻結(jié)尾處多下功夫。對于具體藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)，既要求理解歌曲文學(xué)語言，又要懂得音樂語言和其表現(xiàn)規(guī)律。

二、重“情”在“境”繪“景”

在繁多的聲樂作品中，最難以駕馭和演唱的并不是冗長復(fù)雜的歌劇選段而是短小精美的藝術(shù)歌曲。藝術(shù)歌曲屬于室內(nèi)樂范疇，是聲樂作品的主要體裁之一，最早是在宮廷和家庭的小型聚會上演出。藝術(shù)歌曲是作曲家根據(jù)詩人、文學(xué)家的杰出作品譜寫高品質(zhì)抒情歌曲，在歌詞和音樂上都有很高的藝術(shù)性。這種歌曲與詩詞的結(jié)合帶來戲劇性的表現(xiàn)手法，使它能夠在較短的篇幅中揭示深刻的思想感情。藝術(shù)歌曲可以深入細(xì)致地表達(dá)人們具體細(xì)微的情感世界，極富感染力，因而世代相傳。為了更好地把握作品風(fēng)格特點(diǎn)、歌詞的藝術(shù)內(nèi)涵、音樂的意境，在聲音的運(yùn)用、呼吸分句、情感把握直至演唱者個(gè)人的文化修養(yǎng)等各方面都有很高的要求。短小的藝術(shù)歌曲其實(shí)包含著大學(xué)問，它是對演唱者各方面素質(zhì)的考驗(yàn)。而我們中國嚴(yán)格的來說。屬于中國所獨(dú)有的的藝術(shù)歌曲就是古典詩詞所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲。那么我在學(xué)習(xí)了古代的傳統(tǒng)音樂文獻(xiàn)后。印象最深的便是“情”“境”“景”三個(gè)字。這給我們打開了古詩詞藝術(shù)歌曲演唱的另一扇大門，應(yīng)用到現(xiàn)實(shí)演唱更加能夠體會其重要意義。與其說是體會更不如說是三種表現(xiàn)手段。

1.“重情”這里的情并不是感情。而是一種情緒。符合音樂符合環(huán)境符合作品的情緒。不僅僅是自己內(nèi)心的情緒。外在表現(xiàn)給他人的情緒。演繹音樂中表達(dá)的手法自己的二度處理。都要符合基本的情緒才能夠很準(zhǔn)確的表達(dá)音樂形象。這樣才符合了基本要求。決不能脫離了情。那么一定會令演唱給人以脫離音樂的感覺。所以在分析作品時(shí)就要把樂曲的基本情緒抓住。和樂曲中的情緒變化都要尋找出來進(jìn)行標(biāo)記。比如《楓橋夜泊》中“對愁眠”就是它很簡明的“情”?！洞兩疤圃姟分袑懙溃骸皩Τ蠲呷譃槿玛P(guān)目。明逗一‘愁字，虛寫竟夕光景，輾轉(zhuǎn)反側(cè)之意自見?！蹦敲幢愕於怂幕厩榫w是低沉的帶有哀愁的色彩。再次投入詩中本體。詩人泊舟蘇州城外的楓橋。江南水鄉(xiāng)秋夜幽美的景色，吸引著這位懷著旅愁的客子，使他領(lǐng)略到一種情味雋永的詩意美，寫下了這首意境清遠(yuǎn)的小詩。那么便要在基本情緒基礎(chǔ)上更加細(xì)化到演唱中要情緒少低沉。淡淡的愁緒中帶有一絲觀景淡然的恬靜。還要體現(xiàn)作者的深刻思想，再去運(yùn)用歌唱表現(xiàn)手段進(jìn)行演繹。那么效果一定是極佳的。

2.所謂“在境”即歌唱者如果想要演唱好古詩詞歌曲，首先自己要陶醉其中一定要進(jìn)入音樂而不是旁觀者。第二便是從開始到結(jié)束都不能離開“意境”。什么是作品的意境？明朱承爵《存馀堂詩話》：“作詩之妙，全在意境融徹，出音聲之外，乃得真味?！焙颓逵衢小洞涸谔秒S筆》中卷二：“云棲修篁夾道，意境殊勝?！眱扇司J(rèn)為是文藝作品或自然景象所表達(dá)出來的情調(diào)與境界。回到詩歌上來看意境就是創(chuàng)作詩歌的環(huán)境?？梢允菍懽鲿r(shí)的場景，也可以是回憶，也可以是心中所想，實(shí)際卻達(dá)不到的場景。詩歌的意境是作者的心境和感受，“感時(shí)花濺淚，恨別鳥驚心”就是這個(gè)道理。意境也是詩人的主觀情思與客觀景物相交融而創(chuàng)造出來的渾然一體的藝術(shù)境界。在回歸聲樂演唱中來看“意境”便是作品通過時(shí)空境象的描繪﹐在情與景高度融匯後所體現(xiàn)出來的藝術(shù)境界。意境是一個(gè)很微妙的事物并不是說看得見摸得著，但卻是存在于方寸之間。我更強(qiáng)調(diào)要在聲樂演唱中利用意境。要讓自己先靜下來。自己將自己的內(nèi)在感覺和作品相聯(lián)系形成“通感”再由作品傳達(dá)到聽者。那么你的演唱一定是唱進(jìn)了別人的心中而不是單純的音高進(jìn)入了耳朵。這才能體現(xiàn)歌唱藝術(shù)的藝術(shù)性?！稐鳂蛞共础芬磺砸怀钭纸y(tǒng)起。前二句歌詞意象密集：落月、啼烏、滿天霜、江楓、漁火、不眠人，造成一種意韻濃郁的審美情境。后兩句意象疏宕：城、寺、船、鐘聲，是一種空靈曠遠(yuǎn)的意境。江畔秋夜?jié)O火點(diǎn)點(diǎn)，羈旅客子臥聞靜夜鐘聲。所有景物的挑選都獨(dú)具慧眼：一靜一動(dòng)、一明一暗、江邊岸上，景物的搭配與人物的心情達(dá)到了高度的默契與交融，共同形成了這個(gè)成為后世典范的藝術(shù)境界。所以一定要進(jìn)入詩中而不是停留在舞臺。

3.“繪景”則更多地是體現(xiàn)在自我催眠上。好的舞臺表演一定要有扎實(shí)的心理素質(zhì)和自我催眠能力?！白哌M(jìn)作品中，跳出舞臺來”是我最真實(shí)的感覺?！懊枥L景象”就是通過一種方式或手段再現(xiàn)畫面?zhèn)鬟_(dá)作者的概念和意圖心理。在聲樂演唱中借鑒了這個(gè)詞語則是更加注重在利用聲音的變化和表現(xiàn)為平臺向聽者傳遞一種情緒引起聽眾的聯(lián)想。而自身的腦海里在演唱的同時(shí)也勾畫出符合作品的場景。形成畫面感令作品更加生動(dòng)形象躍然于紙上。這是演繹古詩詞歌曲我覺得最靈魂的地方。你有了畫面感就有了情緒更能將古曲的那種古色古香體現(xiàn)出來。自己心里要隨著作品的遞進(jìn)不斷地勾畫場景于腦海之中。如同觀景者一般將自己的所有藝術(shù)處理融為一體。最終的演唱一定是非常自然流暢巧若天成。

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（責(zé)任編輯 賽漢）