論葉芝詩歌唯美主義的現實意義

摘 要：葉芝用別具匠心的浪漫情懷將詩歌縈繞于唯美主義色彩當中，然而其作品又極受時代背景的影響，從而使唯美與現實相關聯。受現實主義影響，葉芝詩歌唯美主義當中極具現代性。本文通過分析葉芝詩歌，構建葉芝詩歌唯美主義與現實意義的聯系，實現從“為藝術而藝術”向“為藝術而生活”的轉變。從當今社會視角分析葉芝詩歌的唯美主義，探析其現實意義。

關鍵詞：唯美主義；現代主義；現實意義

可還記得，2015年春晚，莫文蔚的一首《當你老了》喚醒多少人心中對時間的感嘆和歲月的無奈，其催淚指數趕超紅遍當年的《時間都去哪兒了》，然而在感慨萬千的同時，從這首歌中我又聽到了另一個人的人生感悟，那就是葉芝。愛爾蘭詩人葉芝曾寫過一首名為《當你年老時》的詩歌，部分詩句也躍然曲中，讓我不得不想起這位偉大的詩人。“多少人愛你青春歡暢的時辰，愛慕你的美麗，假意或真心，只有一個人愛你那朝圣者的靈魂，愛你衰老了的臉上痛苦的皺紋”，詩中句句真言都在向我們傳遞一個對愛情的訊息：真愛稍縱即逝，莫等老時空抱怨。

20世紀的西方，威廉·巴特勒·葉芝（1865～1939）是最有成就的詩人之一.他的詩作影響了當代英國和愛爾蘭詩歌的創作，并于1923年獲得了諾貝爾文學獎，葉芝以“始終富于靈感的詩歌，并以精美的藝術形式表達了整個民族的精神”。葉芝一生創作碩果累累，其詩歌汲取了多方面的精華，主要來自于浪漫主義、神秘主義、唯美主義、象征主義以及現實主義，寫作風格獨樹一幟，在詩歌創作方面被視為貫穿傳統到現代的縮影。其作品的獨特則在于作為一個詩人，葉芝能夠在浪漫主義詩歌和現代主義詩歌，兩個相互沖突的文學潮流中取兩者之精華而取得的詩歌史上的重要地位。他深受唯美主義影響，并伴隨浪漫主義的熏陶，加之他在象征主義詩歌中所吸取的精華成為現代主義文學大師，可卻始終保持了他唯美浪漫的詩歌特點，以至于在“反抒情，反浪漫”的現代主義浪潮中獲得了“現代浪漫主義抒情詩人”的美譽。本文擬從葉芝詩歌中唯美主義和現代主義相結合的特點，來分析其作品是如何在詩歌藝術上取得矛盾的統一性的。另外，從當今社會視角分析葉芝詩歌的唯美主義，探析其現實意義，來加深我們對葉芝詩作的了解以及他在藝術上的巨大成就。

1 葉芝詩歌的唯美主義

唯美主義的地位既重要又特殊，它是介于抒情的浪漫主義和現代主義之間的一場文學上的浪潮。它既延續了浪漫主義的抒情唯美，又為后期的現代主義的興起做了完美的過渡。它是浪漫主義到現代主義不可或缺的中間環節。其藝術特征在于它是超脫一切利害關系的、純粹自由的活動，并且提出藝術是心靈的故鄉，還主張藝術超然于現實，游離人生。唯美主義觀點在于現實的事件都是藝術的敵人，“唯一美的事物，就是與我們無關的事物”，“藝術就是生命本身，它對死亡一無所知，它是絕對真理，對事實漠不關心”。

唯美主義思想，即以藝術的技巧美、形式美作為絕對美的一種藝術主張，是流行在英國的資產階級的文藝思潮，它產生于維多利亞時代。唯美主義，顧名思義應該追求單純的美感，唯美主義者認為美才是藝術的真諦并堅信藝術不應包含任何說教的因素，簡而言之便是唯美。為藝術而藝術，是唯美主義思想的核心，強調純粹的美，超然于生活的美，唯美主義一向追求藝術的技巧和形式美，而反對藝術上的功利主義。葉芝認為文學作品就是作家內在世界的外在表現，文學創作表現的是作家對世界微妙的情感和獨特的感悟。他覺得文學作品就好比一面鏡子，可以讓作家反觀自己的內心，審視自己的風格，提升自己的品味。因此，無論如何，文學應具有理性的創作態度，唯美的創作形式。以葉芝早期一首詠嘆愛情的詩歌《情歌》為例，其中意境幻化、語言抒情、情感熾熱，這是典型的浪漫主義表現形式。其早期作品受雪萊、拜倫等浪漫主義詩人影響，詩歌主題多關于個人情感，或是對愛情的渴望抑或是對現實塵世厭煩的表現。另外，葉芝早期的創作也是唯美主義華麗風格的展現，他善于給詩歌營造夢幻般的氛圍。19世紀末，唯美主義盛行于英國，葉芝也很快受到影響，并于1891年和1892年和他的詩友們成立了“詩人俱樂部”和“愛爾蘭文藝協會”，一是通過民歌、戲劇、音樂等表現形式創造出一個民族實體的形象，二是帶有唯美主義色彩，展現出19世紀末的悲哀和逃避現實的傾向。葉芝的早期創作《被盜的孩子》號召人們逃到仙境和仙人一起，因為世間苦難充滿淚水，并非人人皆知，這就證明葉芝早就有意向將古代愛爾蘭理想化與脫離現實社會并存。這種風格在1893年出版的散文集《凱爾特的薄暮》中也有所體現。Prettejohn.E曾指出，“葉芝詩歌的唯美主義是他自己的生活和藝術摸索成形時期，求助最多的一種視覺藝術”；伊甸認為“葉芝在看到世界的荒誕和人類精神危機的同時，并不絕望和消極，依然為人類情感中高尚的向往和追求而鼓舞，依然用出自靈魂的抒情來維護內心高貴的熱愛和尊嚴”，并指出葉芝永遠引領時代審美潮流；王統照提到“葉芝能于靜穆中，顯出他熱烈的情感，裊遠的思想，實是現代作家不易達到的藝術”。

2 葉芝唯美主義的現代主義

葉芝寫作風格由浪漫主義偏向現代主義是必然的，否則他怎會成為20世紀最偉大的詩人之一？在洶涌澎湃的現代主義詩歌浪潮中，象征主義被認為是最早的一個有巨大成就和深遠影響的流派。眾所周知，一提到英國象征主義詩歌的主要代表，大多數人第一個想到的便是葉芝，他正是現代主義的最具代表性的詩人之一，他對于詩歌創作有著獨特的見解和高度。現代主義與傳統浪漫主義的抒情寫作格格不入，在多數現代主義者眼中，世界是殘酷冷漠的、荒誕不羈的、虛無縹緲的。因此，造就的詩歌情調也是冷漠且非理性的。然而，世界的荒誕和人類精神危機在葉芝眼中卻并非全部，令人振奮的希望曙光還是有的，他不但不消極不頹廢，還用文字編織出人類心中最美好的精神向往，鼓舞人們無論現實多么不堪都要追求內心最高尚的情感，他畢生都不愿放棄自己那抒情的靈魂，并用善于發現美的心靈去拯救去保衛他自己更是世人內心不朽的熱愛與尊嚴。

吳志偉、王歐雯提出，“現實主義的某些美學原則是在唯美主義的中間作用下，被現代主義延伸和發展，并斷言唯美主義是象征主義的源頭”。也有人認為，“唯美主義者在保持藝術與生活實踐之間的距離上做得并不徹底，唯美主義是審美消費文化的產物”。葉芝早年詩歌充滿了濃郁的浪漫主義色彩，他的詩歌主題是浪漫主義，主要抒寫愛爾蘭神話和民間傳說，除此之外還附帶了一些猶豫而神秘色彩，比如說名作《茵尼斯弗利島》、《葦間風》以及《雕塑與島嶼》等，詩歌中展現的唯美境界令人心曠神怡，讀者無不感嘆葉芝的詩作。進入不惑之年，在愛爾蘭民族政治運動的影響下，葉芝的寫作風格也隨之產生了激烈變動，其中夾雜著強烈的現實主義色彩，字里行間直接或婉轉地映射當時的時代變革。另外，受龐德等其他詩人影響，作品中又閃現出象征主義的影子，這也為后期慢慢獲得專屬于葉芝個人的獨特神秘主義風格奠定了基礎，比如作品《被解放的普羅米修斯》、《駛向拜占庭》和《靈視》等等。在現實的纏繞中，葉芝依舊不懈地追逐著唯美的愛情，1893年，正值民族運動持續過程中，他譜寫出感動了一個世紀的著作——《當你老了》，這也證明了葉芝的一生無論身處何地遇到什么樣的現狀骨子里的浪漫細胞從未離去過。葉芝對愛情和生活的唯美情結為平淡的生活添上一抹彩虹，讓人們在顛簸的人生道路上有了高尚而樸實的期許，原來，現實背后還有這樣的美好。

3 當今社會生活與唯美主義的關聯

葉芝是20世紀最偉大的英語詩人之一，在那個繁雜的文學批評時代，雖說他不比艾略特或者史蒂文斯高深到哪里，但能夠終其一生保持詩歌活力的人唯葉芝莫屬，他擁有一股強大而連續的詩歌力量，這來自他對自我價值的堅決中肯。葉芝的驕傲超越了世人，他好比雪萊詩中的那位王子，遠離喧囂塵世，與智慧相守，與愛結緣，憐憫著世人荒誕人生的動蕩與騷亂。他回顧一生時驕傲而又難免苦澀地說道：“我從未因為歡樂而舞蹈”，“我放出呻吟，然后親吻了一塊石頭，接著把它編進了一曲悲歌”。葉芝對愛情與生活的唯美情懷并非常人所能觸及的。人創作了詩歌，人離不開社會，詩歌自然也逃不過社會的影響，故而詩歌的理解與分析也脫離不了社會。葉芝畢生都在追求永恒藝術，但這個探索過程與現實生活完全相容，從不背離，他非常尊重藝術與現實生活的相互關系。在葉芝看來，唯美主義是能夠將浪漫主義過渡到現代主義的創作手法，也是將兩者自然結合的寫作方法，它能將自然與超自然融為一體，解決了兩者之間的矛盾。葉芝作品中的語言傾向口語化，題材也大多來自于日常生活，這就賦予了詩歌現實性，加之詩歌中象征形象的豐富令他的詩歌內涵更加深厚，表達的思想含義更加深沉，比起傳統詩歌內容更貼近生活更豐富多彩。經過葉芝想象與提煉，現實的生活經驗經變得美好而輕巧，把現實、唯美甚至象征、玄思等傳統因素完美地結合起來，成就了葉芝創作唯美來自現實，現實提煉唯美的主要特點。

與傳統唯美主義不同，當代唯美主義強調“藝術去人性化”反作用于“再人性化”，而非堅持藝術從根本去人性化的困境，另外還提出折中唯美主義來支撐其主張。實際上，藝術與生活兩者并不沖突完全，是可以和諧共生的。反之，唯美主義若完全阻礙藝術與生活的關系可能會導致現實困境。唯美主義承認純粹美學的重要性，但并不表示認同藝術與社會生活的絕對隔離，倘若拋開社會影響和道德對錯，很可能就會產生一些沖破世人道德底線，與社會道德相背離相矛盾的審美漏洞，如暴力美感或情色藝術等?！盀樗囆g而藝術”的本身在于將人身置何處，藝術與生活如果能夠保持各自獨立，藝術或文學還能夠作用于人？這是唯美主義的關鍵問題所在。針對這一點衍生出兩個觀點，即藝術去除人性化和重塑人性化，前者延續了傳統唯美主義的觀點，主張藝術要隔離社會生活，達到純粹的美學享受，不關乎創作內容；后者力圖將生活與藝術融合，使之達成共存，意在“為唯美主義思想構建一條無須摒棄人性，卻能依然保持藝術自律性的全新道路”。因此，從當今社會生活角度重申藝術和其他人類生活形式存在的密切關聯是非常有必要的。

4 葉芝詩歌唯美主義的現實意義

詩人葉芝深受唯美主義影響，在他的詩歌中不難發現“為藝術而藝術”的唯美品格。但事實上除此之外還包含“為藝術而生活”的現實元素，甚至有意將藝術引入日常生活，倡導生活的藝術化。因此，探析葉芝詩歌唯美主義在當今社會生活中的現實意義具有必要性。葉芝在詩歌創作中體現出唯美主義目標和藝術手法是無可辯駁的事實，而他對現代城市描寫的規避恰恰反映了他對現代社會的失望和逃避。葉芝詩歌唯美主義在當今社會生活的現實意義在于以下兩點：

4.1 理想與現實的矛盾沖突困境

早年的葉芝深受唯美主義的影響，主張語言含蓄和超俗，夢想尋求一處仙境或小島遠離喧囂獨自過著幽山隱居的田園生活，任何商業文明所帶來的利益都被他所摒棄。然而事與愿違，1890年葉芝的生活也陷入困境，不論是葉芝堅持不懈為之奮斗的民族解放事業抑或是傾注自身畢生情愫的戀情都難以如愿，現實生活畢竟不盡人意，各種非自然的因素讓他苦惱。葉芝生活上的禍不單行，心理上對遠離塵世的渴望淋漓盡致地表現在他早期作品《茵尼斯弗利島》當中，這是一首極具代表性的唯美主義詩篇。無奈葉芝生活在現實，游走于理想，也正如美國批評家艾德蒙·威爾遜所說，葉芝總是“遠離公共生活而只是生活在想象之中”。

4.2 回歸現實：唯美創作與現實生活相結合

由于受社會和感情打擊，加之19世紀末唯美主義思潮的影響，葉芝早期的詩歌充滿了哀怨與惆悵，創作內容難免脫離現實生活。但進入20世紀后的葉芝重新振作起來，經過藝術與現實生活的雙重磨煉，他逐漸肯定社會現實的意義所在，藝術源于生活更高于生活，兩者不沖突也不背離，反而是互為裨益。也就是在創作的最后10年他力求唯美主義和現實主義相結合，摒棄了煩冗復雜的象征主義，最終達到回歸現實，立足現實而創作，達到返璞歸真的創作境界。后期葉芝越是年邁越是熱愛生活，他歌頌人情世俗，風格簡潔明朗，語言果斷流暢，詩歌創作儼然到了得心應手的地步。他的著名作品《天青石雕》中這樣展現，認為時間雖會改變甚至破壞萬物，但萬物周而復始必會被世人重建，這個過程人們樂在其中，可以說悲劇也只是另一部喜劇的開始。

總而言之，有些評論家認為葉芝作品中，因缺乏對當代城市意象以及現代社會生活的敘述與描寫而缺少現代氣息。從詩歌字面意義上看，他的確逃避現代社會，創作內容也很少涉及這些，但事實恰恰相反，他的種種規避正是映射了他對現代社會的失望和逃避。畢竟我們從他詩歌的創作中可以捕捉到現代主義目標和藝術手法的影子，這是毋庸置疑的事實。葉芝是擁有敏銳辯證思維的詩人，他的創作融合了浪漫主義、唯美主義、現實主義、象征主義和“非個人”哲理因素，絕對具有獨特的現代主義風格，在當今社會生活背景下，葉芝詩歌真正實現了從“為藝術而藝術”向“為藝術而生活”的轉變。這種將藝術作品與現實生活相結合，是詩歌發展的必然選擇。

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作者簡介：鄭勍（1985—），女，碩士研究生，齊齊哈爾大學講師，研究方向：英美文學。