試對比分析古希臘與古埃及雕塑的異同及其原因

李彥瑩

摘 要：在專制的奴隸制度下的古埃及，法老是整個國家的主宰，埃及的藝術只是為法老和少數貴族服務的。粗獷的古埃及雕塑一直遵循著嚴格的法則和程式，通常顯得僵直而呆板。質樸的古希臘擁有人類歷史上最早的民主制度，民主制度讓古希臘人重視人本身，認為人應該擁有健康的體魄和健全的心靈。因此，古希臘的雕塑富于豐富的想象，充分體現了“神人同形同性”的觀念，傳達了人體的自然美、和諧美，表達了人內心最本質的情感。

關鍵詞：古希臘；古埃及；雕塑

幾千年前的古埃及和古希臘雕塑是人類藝術上的珍貴寶藏，特別是古希臘雕塑，它為人類留下了永恒不朽的人性之美，歷經幾千年仍舊激動人心。

“正面率”是古埃及雕塑的一大特點也是它所遵循的法則之一，從《拉荷切普王子與其妻坐像》到《阿布·辛貝爾神廟之雕像》都可以看到這一特征。古埃及的雕塑通常是根據人物的尊卑決定比例大小，人物的塑造著重刻畫頭部，其他部位雕刻的十分粗獷、簡略。為了強化法老的威嚴氣勢，古埃及雕塑通常顯得僵直、呆板，沒有絲毫的感情流露，具有明顯的紀念碑傾向；對人物面部的刻畫，寫實中又帶有理想化的修飾，有的雕像會被著色，用水晶、石英等材料做眼睛，使人物始終保持著最美好的形象和最具權威的氣質。例如，哈夫拉金字塔前的獅身人面像，雕像的頭部以寫實的方式刻畫著哈夫拉法老的相貌特征，而其他部位的刻畫卻極其粗簡。巨大的雕塑以一種藐視一切的雄姿佇立在金字塔前，法老的威嚴氣勢直逼人心，那至高無上的地位也就不言而喻了。

與古埃及恪守僵直的不變的雕塑樣式相比，古希臘的雕塑家時時刻刻考慮的是如何在人物姿態的優美與形象的自然之間做到平衡。例如，《米洛的阿芙洛蒂忒》，愛神身姿的曲線美構成了一個十分和諧而優美的螺旋形上升體態，富有音樂的韻律感，充滿了巨大的魅力。古希臘人所崇尚的這種永恒的美與古埃及的永恒之美不同，古埃及的“永恒”是前世與今生的輪回，是靈魂的不滅，而古希臘人的“永恒”是一種來自健康的身體和健全的心靈的美，是一種可以超越時空界限的美。古希臘的雕塑多以神話為題材，希臘人對“神”的表現不同于古埃及人，古埃及的“神”的形象就是法老，法老是神的意志的代表，因此他們的形象要有神的威嚴感，使人產生敬畏之心以加強自己的統治地位。古希臘的“神”的形象就是“人”，“希臘神話中的‘神人同形同性的特點使神祇具有人的面貌和情感。”[1]

古埃及的雕塑意在塑造形象的崇高權勢，不需要過多的表情和情感。而在古希臘，對人體美的表現是雕塑的主題，尤其是對運動中的健美人體的塑造。例如，《拉奧孔》這座雕塑描述了拉奧孔和他的兩個兒子被兩條大蛇纏住，正在極力掙扎、痛苦不堪的情形。那是三個由于苦痛而極度扭曲的身體，所有的肌肉運動都已達到了極限，表達出在痛苦和反抗狀態下的力量和極度的緊張，如此扭曲的身體，如此激烈的情感表達，這一切在古埃及人那里是無法想象的。

波利克萊塔的《持矛者》奠定了古希臘雕塑的一個經典樣式，這一樣式和古埃及永久不變的樣式不同，它使人體呈現出反“S”形，這樣的造型把人體之美發揮到了一個極致，表達了和諧是美的觀念。《持矛者》雕塑的重心集中于一只腳，另一只腳呈放松狀態；用力的右腳和持矛的左手相呼應，放松的左腳和放松的右手相呼應，頭略向右方轉動，兩肩右低左高，形成了人物最自然的動作，成為古希臘人體美的法則。對比古埃及雕塑樣式中一只腳不自然的前邁的站姿可以清晰地感受到，古埃及這種呆板的樣式可以說是泯滅了造物者對人體最精心的設計。無論是強烈扭曲著的軀體，還是優雅的姿態，古希臘的雕塑總是那么富于理想，總是那么深刻地傳達著人的本質。溫克爾曼在他的早期著作《關于繪畫和雕刻藝術里模仿希臘作品的一些意見》里曾有下列一段論希臘雕刻的名句：“希臘杰作的一般主要特征是一種高貴的單純和一種靜穆的偉大，既在姿態上，也在表情里。”[2]古埃及的雕塑雖然也有靜穆、偉大，可是缺少了古希臘雕塑中雅致、單純以及對人性的表達。

古希臘和古埃及的雕塑，一個雅致一個粗獷，一個充滿人性一個冷峻威嚴。這種區別就如同俗話常說的一方水土養育一方人，區別的根源來自這兩個地方不同的政治、經濟等。古埃及是奴隸制專制國家的典型代表，農耕經濟占社會經濟的主要地位，“頻繁的戰亂，洪水肆虐，人們需要更加有力的主宰來提供幫助。因此‘神的觀念深入人心，而當權者為了加強自己的統治，也樂于把自己說成是神的意志的代表，甚至自己就是‘神。”[3]宗教對于埃及藝術產生重要的影響，法老借助宗教，代表“神”作為國家最高統治者擁有無上的權力，古埃及具有一個從法老到大臣、平民、奴隸這樣一個金字塔形的等級森嚴的社會結構。埃及的藝術是為法老和少數貴族服務的，它的目的是為了歌頌王權，塑立統治者的威嚴，強調社會等級。

與古埃及的專制制度不同的是古希臘是奴隸軍事民主制度的城邦國家，民主給了這個古老的社會以自由和充分享受文化、藝術的空間。每個人都以主人翁的態度去從事工作、參與國家事務，促進了政治、經濟、文化的發展。這樣輕松和諧的政治氣氛自然會產生與之相匹配的藝術氛圍，因此，古希臘雕塑家是自由的、是獨立的個體，他們不會像古埃及雕塑家那樣做君主的工具，他們擁有十分豐富的想象力和隨心所欲創造雕塑作品的空間。正是這樣，才使古希臘人能夠重視“人”的本身，即便古希臘人與古埃及人一樣都是虔誠的宗教徒，可是神靈在他們心目中的形象卻不會像在古埃及人心中那樣令人生畏，古希臘人心中的神有著和人一樣的外貌，有著和人一樣鮮活的心靈。

希臘人熱愛運動，他們認為健全的心靈育于健康的身體中，由此古希臘雕塑的理想形象就是既具有典雅寧靜的氣質，又有運動員一樣的體魄。古希臘人總是純粹、質樸的，這一點從他們的生活中就能明確地看到。古希臘人在露天的場所里集會，這里沒有過多的裝飾，就是一露天的平臺周圍圍繞著簡單的石階，舍去了一切浮華，純粹得猶如初生的心靈。古希臘人的生活就是那么隨心和自由，他們喜愛聚集在一起談論哲學，每個公民都有受教育的權力。在古希臘把“藝術與生活一致的跡象表現得顯而易見的，莫過于希臘的雕塑史。”[4]所以，在這樣純粹的、返璞歸真的生活風氣下，古希臘的雕塑藝術才會這么典雅質樸，雕塑中流露出的動人情感才歷經千年也不會褪去。

參考文獻：

[1] 中央美術學院美術史系外國美術史教研室.外國美術簡直（第一章，第三節）[M].高等教育出版社，第16頁.

[2] 宗白華.美學的散步[M].安徽教育出版社，第10頁.

[3] 李勇.世界雕塑史話（第二章，第一節）[M].國際文化出版社.

[4] 丹納（法）希臘的雕塑（第三章）[M].傅雷，譯.上海書畫版社，第105頁.