何訓田《波羅密多》對電子音樂的創作的幾點啟迪

田鑫

【摘要】《波羅密多》是何訓田2002年發行的一張有關佛教的音樂專輯，雖然專輯至今已經發行了十余年，但是國內相關的研究文章并不多，何訓田雖然一直在強調作曲技法和作曲觀念的創新，但是何訓田并沒有忽視傳統作曲技法的學習與使用。在專輯中，傳統作曲技法中的主體發展手法、復調、調式、配器等在《波羅密多》中均有所體現，何訓田在傳統作曲技法的使用上非常的熟練，這為我們以后的音樂學習和創作提供了一個思路：創新是建立在對傳統的繼承和發展之上的。沒有傳統的繼承和發展就沒有創新。這對于我們以后的音樂學習與創作是具有很強的借鑒意義的。

【關鍵詞】何訓田 波羅密多 電子音樂

正文：

很多作曲大師到都是一個橫跨各領域的“專家”，他們除了對自己所在領域非常深刻的認識外，還對其他如哲學、文學、社會學、心理學、數學等等均有涉獵。劉健教授在他生前最后的一次講座中曾提到過這一個觀念，他認為作為作曲家應該學一些看似沒有用的東西，不要把眼光和思維僅僅局限于自己的專業上，而應該對其他的學科也有所了解和認識。比如他在武漢音樂學院讀書時候最大的愛好就是學數學，他在業余時間會做很多的數學題，當時并沒有什么特別的目的，但是這對他以后研究“算法作曲”奠定了深厚的基礎。何訓田的創作思維主要提出在兩個方面：第一個方面是他的思維獨特，不走尋常路，作品是最能夠反映一個作者思維獨特性的，從他的作品中我們不難發現，他的作品很難從其他作曲家當中找到身影，第二個是他的思維的“包容性”，以其專輯《波羅密多》為例，在專輯作品中我們能聽到中國民族音樂的元素、也有中國佛教音樂的元素還有電子音樂元素。在專輯中，何訓田非常喜歡使用重復和貫穿的發展手法，在音樂技法上，何訓田使用的是傳統音樂技法與現代音樂技法相結合的方式，在音樂調式上，何訓田使用了中國民族傳統五聲調式和國外的泛調式相結合的手法，在音色的使用上，何訓田使用的是電子音樂調制音色和常用樂器音色相結合的方式，綜上所述，何訓田在創作上是不拘泥于一種風格或者一種樂器以及調式上的，所以，我們說何訓田在音樂創作的思想上是非常具有包容性的。

何訓田雖然獨特，但他的獨特是建立在傳統和以前已有的作曲技法上的，例如在《春歌》作品的發展手法上，何訓田借用了音樂編排上借鑒了法國拉威爾的名作《波萊羅》的手法， 同樣以漸進漸強盤旋式上升的調式安排。何訓田雖然一直在強調在音樂的作曲和作曲觀念上應該反傳統，但是何訓田本人是非常非常重視傳統學習的，正如我們曾在前文提到過，何訓田的童年是在教堂附近度過的，在那里，何訓田自學了和聲、復調、配器等知識，這為他以后的音樂學習和創作打下了堅實的基礎。作者一直堅持一個觀點，創新是建立在對傳統的學習和繼承發展之上的，沒有對傳統很好的繼承就談不上很好的創新。在教堂學習的那段時間，何訓田為以后的音樂創作打下了堅實的基礎。雖然何訓田一直在強調創新，但是在何訓田早期的歲月中，他是非常重視傳統音樂學習的。 所以，我們要重視傳統的學習，而傳統的學習是離不開借鑒和模仿的。我們在以后的音樂創作中要多去借鑒已經有的作品，借鑒是學習的有效方法，它不僅是對前人行之有效的駕馭作曲技術的學習，更重要是對前人駕馭自如的經驗通過借鑒性質的學習從中直接掌握那些技能。積累豐富的感性經驗和理性認知，進而建立自主自足的創作思維和駕馭這些思維， 調動相應的技法，并使之上升到一種理論高度。

借鑒是通過運用前任已經總結的經驗方法，對自己的學習和思考加以深度的研究學習。作曲要積累豐富的生活經驗還要有嚴謹的技術理論技巧，要建立自我創作獨立的思路，應用到音樂作品的構建中。作曲是一種應用類技術，趙曉生教授在《傳統作曲技法》一書中曾說過“先借鑒后擺脫，先增積后排除， 是堅實地通往藝術創造的必經之路”這說明了借鑒并不是結果，只是手段。借鑒是將理性與感性相結合，豐富理性的一面，不夸大感性的一面，使之具有深層的藝術表現力。借鑒是人與生俱來的本質特點，嬰兒學說話、學走路等都是由淺入深遞進而來。藝術也是如此，古人說“熟讀唐詩三百首， 不會吟詩也會偷”，其道理就在于熟讀之后就可借鑒則開始寫詩。借鑒要做到借鑒經典，高品質借鑒，在借鑒中形成自己的創作特點和特色，不可一味去追求模仿。音樂中唯有作曲是不能教的，每個人的生活性格造就了不同的音樂風格特點，在作曲上我們應該培養自己的悟性，提高自己的音樂素養，豐富自己的音樂知識，挖掘自己的音樂潛能。在作者看來，借鑒實際上是一種非常有效的經驗積累，因為我們所借鑒的都是前人所留下的精華。雖然創造力老師是無法直接教給學生的， 但是培養良好的音樂素養是可以通過好的借鑒學習培養的。所以在作者看來，初學者在學習作曲時， 不要追求標新立異，想如何與別人的音樂作品不同，與別人不同是在掌握了傳統知識以后自己在實踐中慢慢靠自己領悟出來的。在專輯作品中，何訓田把力度等要素作為發展音樂主題的一個重要，這是現代的音樂作曲技法，在國外雖然早在1928年就有法國拉威爾等人使用過，但是在中國把力度作為發展音樂的一個重要元素的作品并不多見，把力度納入發展音樂的一個重要元素，無疑對我們開闊音樂創作思路具有非常大的幫助。

最后，作者想強調的是音樂未來的發展還是需要創新，創新是音樂不斷發展的不竭動力，作者曾經在“音樂創新”的問題上與導師深入討論過。雖然在創新的道路上，我們會走很多彎路，有時甚至是看不到希望的，但是還是要堅持創新。試想如果很多年以后，我們彈的鋼琴曲依然大部分是貝多芬莫扎特時期的鋼琴曲，那是不是音樂發展的一個悲哀呢。所以音樂時需要創新的。在何訓田身上，這種創新的特質非常突出，這也是何訓田為什么能夠在音樂的道路上走得如此之遠的一個重要因素。從某種意義上來說。創新是一個作曲家的靈魂所在。我們應該學習何訓田這種創新的精神。創新，是何訓田音樂中的精髓所在。但是創新不是一蹴而就的。它需要我們去學習打開自己的視野，也需要我們培養自己的想象力增強自己的創造力。但是最重要的就是要樹立“創新”的這種意識。我們要在創新意識的指導下去創造音樂。

【參考文獻】

[1]魏逸民.藝無天成 厚積薄發.遼寧師范大學碩士論文.2011年4月

[2宋西平.傳統樂隊與計算機音樂配器法技術概要.四川戲劇.2006年1月