比較教育視域下我國聲樂教學思想與理念的誤區和偏頗

劉湘林

內容提要

比較教育是研究不同國家、民族和地區教育的學科。它是用比較分析的方法，運用比較教育研究的視角和研究手段去審視、對待、探討、修正和改進我們當前聲樂教育思想與理念中的不足與偏頗之處，這樣才能最大化地發揮我們高等教育的學術資源與優勢，主要包括在發聲訓練理念和聲樂作品選擇兩個方面。在指導性的教育教學思想和理念方面，要更加具有理性的、科學的態度和方法，這樣才能使我國的聲樂教育事業健康、可持續地繼續完善和發展。

關鍵詞

比較教育 美聲教學 思想教學 理念發聲 訓練作品 選擇科學理性

“比較教育（comparatlve education），是研究不同國家、民族和地區教育的學科。它是用比較分析的方法，研究當代外國教育的理論和實踐，找出教育發展的其同規律和發展趨勢，以作為教育改革的借鑒。通過比較不同的教育制度，探討教育的共同特點、發展規律及其總的趨勢，并進行預測，以便根據本國的條件進行取長補短，為提高教育質量服務。”

美聲聲樂藝術來自于歐洲，在我國已經經歷了百余年的發展，至今，我國的聲樂教育和聲樂演唱事業也都更加成熟和完善。縱觀我國聲樂教育及聲樂演唱事業的百年發展歷程，現實向我們清晰無誤地傳達著這樣一個訊息，那就是對于我們的聲樂教育事業來說，不同文化的融合、交流、對比，永遠都是任何一個國家、任何一個民族聲樂藝術事業進步的根本性動力源泉，尤其是對于作為聲樂藝術發展進步肇端的聲樂教育事業而言，尤為如此。當前，全世界都進入了以網絡和多媒體為代表的多元文化時代，全世界范圍內的文化交流與融合已經是大勢所趨，不可避免的。但就我們的聲樂教育來說，尤其是在高等聲樂教育主導思想與理念的層面上，在與世界先進聲樂教育理念與潮流的借鑒與融合上卻始終沒有找到一個適當的、科學的切入點，而達到一種理想的狀態，這也直接導致我們的聲樂教育思想理念和聲樂教學手段上都存在著一定的誤區、偏差和滯后。而從我們高等教育總體架構的角度而言，比較教育從來都不是一門形而上學式的孤立學科，而是一門以應用為首要目標而存在的一種學術研究方法與手段，尤其是對于我們聲樂教育，這樣一門與西方文化藝術緊密相關的音樂學科而言更是如此，因此，我們的聲樂教育，作為我國高等教育中最重要的一門藝術學科，要想不斷地糾正、修正、完善，發展我們的聲樂教育思想與理念，使我們的聲樂事業能在全新的世界文化發展形勢下取得進一步的發展，就需要我們運用科學的學術理念態度，運用比較教育研究的視角和研究手段去審視，對待、探討、修正和改進我們當前聲樂教育思想與理念中的不足與偏頗之處，這樣才能最大化地發揮我們高等教育的學術資源與優勢，才能更好地與世界多元文化潮流相融合。因此，站在比較教育研究的視角下來看，當前我國的聲樂教育教學思想和理念中所存在的問題主要包括以下兩個方面。

1.在發聲訓練理念理解與處理上的誤區

美聲聲樂藝術作為一種外來的聲樂藝術，在當初進入我國時，首先是在歌唱的聲音效果上給人以極為特殊的感覺，而時至今日，對于絕大多數的非美聲專業聽眾而言，美聲在發聲效果上也具有十分的新鮮感。中華人民其和國成立以后，我國的社會各項事業都受到蘇聯的全面深入的影響，對于我國的聲樂教育事業而言更是如此，俄羅斯聲樂流派渾厚低沉的演唱風格更是對我國聲樂教育思想和理念產生了極為深遠、深刻的影響，甚至時至今日，這種發聲要求仍然占據著我國各大音樂院校聲樂課堂的主流。這就造成了我國聲樂教育教學思想和理念中理所當然地認為渾厚、洪亮的聲音效果是美聲聲樂演唱所必須的藝術特質與標準，在發聲訓練中一定要以達到這一效果為最重要的目的。實際上，從聲樂演唱的角度而言，對于音色、音量等聲音效果的追求是無可厚非的，但在具體的聲樂教學的角度來說，如何去實現這種聲音效果的具體的教學指導思想、理念和方法就顯得更為重要。在當前我國絕大多數的聲樂教學中，很多都存在著這樣一個誤區，就是在發聲訓練的過程中往往只將注意力集中存——要產生一個什么樣的聲音效果，而不是——如何發出這樣的聲音？這就形成了一種本末倒置的聲樂教學思想和理念。同時也直接造成了很多矯揉造作、裝腔作勢，卻毫無演唱美感的歌唱者。

長期以來這種教學指導思想很大程度上都已經被固化，成為想當然，但如果我們與當前西方先進的聲樂教學理念做一個橫向的對比就不難發現自身的問題所存。在西方發達國家的聲樂教學理念中，無論是渾厚的，還是洪亮的、高亢的、寬泛的聲音，都是科學發聲體系所產生的一種聲音效果，聲樂教學過程中所要教授給學生的絕不僅僅是了解一種聲音效果，而更為重要的是要從發聲科學體系的角度出發，讓學生了解、理解，并掌握科學的發聲科學原理和發聲的動作，這也是西方文化的一個鮮明特質與特征。因此，我們在實際的教學過程中，首先要從根本上去正確認識和理解美聲聲樂藝術的科學發聲基本原理與規格，從科學和理件的角度去糾正自身的教學思想和觀點，改變自身的教學方式方法。尤其是對于聲樂基礎尚淺的存校學生來說，由于其“內耳”和“外耳”的聽覺差距巨大，極易形成大相徑庭的聽覺判斷，如果一味地追求發聲效果，很容易使學生在發聲方法上南轅北轍。因此，在教學中首先要使學生摒棄自身的“內耳”聽覺，將注意力集中在發聲的“細節動作”上來，通過科學的、合理的動作，才能發出美好的聲音。也就是說，在對待發聲訓練的問題上，我們必須要清楚地認識到，我們所要解決和傳授的，是一個如何發出美好聲音的問題，而不是要發出一個什么樣的聲音的問題。這樣才是科學的、理性的聲樂教學思想和理念，這樣的科學、理性與聲樂藝術的感性之美相結合才能創造出美好的聲音，而本末倒置的聲樂教學理念和思想則永遠不可能做到這一點。

2.在聲樂作品的選擇上

在我國的聲樂教學，尤其是高等聲樂教學的課堂上，無論是教師還是學生都長期存在著這樣一種思想和觀念，那就是只有“大”的作品才是聲樂演唱最重要的檢驗標準，也只有“大”的作品才能真正彰顯出演唱者的聲樂水準和魅力。從某種程度上來講，這種思想和觀念并不能稱之為錯誤，因為“大”的作品自然有其自身不可替代的藝術價值與藝術魅力。對于此類作品演唱的能力的追求與彰顯自然有其合理性的一面。但如果從聲樂教學的角度而言，這樣的聲樂教學思想和理念則有失偏頗，同時也不利于學生演唱技能的順利進步和提高。

如果我們對歐洲音樂當前的聲樂教學課堂有一定的了解便不難發現，雖然我們可以在歐洲的很多音樂會、聲樂比賽和歌劇演出中發現很多能夠演唱高難度聲樂作品的歌者，但我們在聲樂課堂上卻很少發現他們演唱很多“大”的作品，他們更多時間是在演唱具有較高藝術性、音樂性與人文內涵的“中等程度”作品，甚至篇幅較小的聲樂作品，而并不熱衷于演唱大型作品。可以說，歐洲，尤其是在音樂發達的國界和地區，其在聲樂作品選擇上的第一標準是是否適合學生的實際條件，第二標準是聲樂作品的針對性，第三是聲樂作品的藝術性與音樂性，而聲樂作品是否夠“大”從來不是歐洲聲樂課堂中所主要關注和考慮的。這也充分說明，對于聲樂藝術而言，演唱“大”的作品只是一種通過不斷積累和磨練所形成的一種能力，而不是一種要執著追求的目標。對于我們絕大多數的中國學生和歌者而言更是如此。毋庸諱言，從美聲聲樂藝術演唱的角度而言，我國絕大多數學生的聲音條件和身體條件都與歐洲人種有著明顯的差距，實際上也就更加不適合演唱所謂“大”的、戲劇性的作品，而東方人敏感、縝密的思維方式則更加適合演唱情感細膩的藝術歌曲和抒情性歌劇詠嘆調，因此，我們在實際的教學過程中首先要在聲樂作品的選擇上有一個科學的、理性的理解、認識和態度，從客觀的、實際的角度出發為學生選擇有利于夯實基礎，適合學生自身嗓音條件和情感表現方式與風格的作品，這樣才能真正地提高學生的演唱技術與技巧，為學生清楚地確立一條適合自身發展的演唱風格與道路，這也是美聲聲樂藝術的核心本質與審美準則的要求。

當前我國聲樂教育事業所取得的舉世矚目的成就是需要肯定的，但在肯定現已取得成就的同時，要想使我國的聲樂教育事業取得進一步的完善和發展，就必須要對當前我國聲樂教育教學中所存在的問題有一個清醒的了解和認知，尤其是在指導性的教育教學思想和理念方而上，要更加具有理性的、科學的態度和方法，這樣才能使我國的聲樂教育事業健康，可持續地繼續完善和發展。

（責任編輯 霍閩）