探索高等音樂院校音樂教育專業(yè)聲樂教學(xué)的改革與實(shí)踐

陳麗艷

內(nèi)容提要

本文通過聲樂教學(xué)中的大課、小課等教學(xué)模式，就如何在當(dāng)下的高校教學(xué)改革的教學(xué)實(shí)踐中，使學(xué)生獲得最大的學(xué)習(xí)收獲，并在此之上進(jìn)行教學(xué)形式的調(diào)整和深入探索，從而使聲樂教學(xué)更具有針對(duì)性、獨(dú)創(chuàng)性和拓展性。

關(guān)鍵詞

聲樂教育 創(chuàng)新 傳播 深入 改革

聲樂——這一門幾乎自從人類起源就如影隨形伴隨著人類文明的發(fā)展史，并自始至終伴隨著人類的精神生活和物質(zhì)生活的“聲音與律動(dòng)”的藝術(shù)。在音樂發(fā)展的長(zhǎng)河中，無論是聲樂的起源、傳播、消費(fèi)，還是聲樂的文化傳授，都在不同的時(shí)期被打上了鮮明的時(shí)代烙印。聲樂藝術(shù)的歷史可以追溯到公元前4（）00多年的亞洲西部的兩河流域，那時(shí)的聲樂藝術(shù)還處在一個(gè)口口相傳的年代。歷經(jīng)圣詠與世俗演唱，經(jīng)過歌劇，逐漸衍生出一套美聲唱法的標(biāo)準(zhǔn)。人們開始討論發(fā)聲、音區(qū)、呼吸、姿勢(shì)、口型等等技術(shù)層面的理論，西方的聲樂教學(xué)從18世紀(jì)開始逐漸系統(tǒng)化和規(guī)范化，19世紀(jì)歐洲便形成了著名的四大聲樂學(xué)派。

而我國(guó)的聲樂教學(xué)自20世紀(jì)初愛國(guó)人士沈心工、李叔同等人東渡日本，并將學(xué)堂樂歌和日本的音樂教育經(jīng)驗(yàn)帶回中國(guó)，我國(guó)才逐漸開始有了自己的音樂課，這成為了我國(guó)近代音樂教育歷史上的里程碑。直至1950年中央音樂學(xué)院在天津成立，1956年上海音樂學(xué)院成立，在幾十年的時(shí)間里，全國(guó)共成立了9所音樂學(xué)院，并成立了專門的聲樂演唱專業(yè)，我國(guó)的聲樂教育事業(yè)在廣大聲樂教育工作者一邊對(duì)中外聲樂教學(xué)進(jìn)行整理與學(xué)習(xí)，一邊進(jìn)行教學(xué)實(shí)踐下有了日新月異的變化。中國(guó)的聲樂教育事業(yè)經(jīng)過幾代人的努力在經(jīng)歷了起步、發(fā)展，到今天已經(jīng)擁有了一套完整的理論知識(shí)和完善的教學(xué)體系。孔子曾經(jīng)說過，“君子和而不同”。今天的聲樂教育工作者們需要探討的是如何在原有的聲樂教學(xué)上能帶給學(xué)生更多的收獲，解決更多我們自己學(xué)生特有的問題。尤其是在民族聲樂演唱方面，真正可以做到借鑒西方有益的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，因材施教，培養(yǎng)我們自己有特點(diǎn)的學(xué)生。

本文重點(diǎn)從授課的形式、講解的方式、數(shù)學(xué)的內(nèi)容等幾方面來闡述如何在保留教學(xué)原汁原味的基礎(chǔ)上，進(jìn)行更加細(xì)致的安排，使得每一節(jié)課都更有質(zhì)量。我們通過科研與教研的相互結(jié)合，主要從民族聲樂教學(xué)改革與發(fā)展的實(shí)踐進(jìn)行了諸多嘗試，在此將實(shí)踐成果做一下陳述。

1.民族聲樂大課的升級(jí)

眾所周知，在聲樂教學(xué)中一股沒有采取聲樂大課的方式，而多是采用“一對(duì)一”的小課教學(xué)法。因?yàn)檫@樣可以更加直接地糾正每個(gè)學(xué)生的問題，但是這樣一來，學(xué)生之間互相學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)便減少了。在傳統(tǒng)聲樂教學(xué)中一股分為兩個(gè)步驟，先是學(xué)生練習(xí)發(fā)聲，然后老師再進(jìn)行作品的理論普及。這時(shí)候的理論普及更多是依照剛剛練習(xí)過的曲目而定的，如果曲目有氣息問題，老師便會(huì)就剛才的曲目講解氣息的知識(shí)。這樣的傳統(tǒng)學(xué)習(xí)方法固然有其值得推崇的地方，但是我們也可以改進(jìn)一下。比如，老師可以在大課上加強(qiáng)理論的講解。因?yàn)槔碚撌菍W(xué)生演唱技能的基礎(chǔ)。在普及理論知識(shí)的過程中，可以利用現(xiàn)代教學(xué)設(shè)備讓學(xué)生從生理解剖學(xué)的角度理解發(fā)聲的原理，也可以運(yùn)用現(xiàn)代發(fā)達(dá)的網(wǎng)絡(luò)、多媒體手段讓學(xué)生了解國(guó)際聲樂教學(xué)的前沿。或者多讓學(xué)生進(jìn)行實(shí)踐，然后注重學(xué)生之間的交流和理解，讓學(xué)生親身參與其中，老師再多加指導(dǎo)，并鼓勵(lì)學(xué)生們進(jìn)行交流，真正讓學(xué)生們做到學(xué)以致用。

2.民族聲樂小組課更細(xì)化

民族聲樂小組課總體來說，目的和大課一樣，主要還是解決學(xué)生在聲樂學(xué)習(xí)中的共性問題，但由于人數(shù)相對(duì)減少所以要求更加細(xì)化。樂小課的內(nèi)容也不必像大課那樣，以老師講解理論知識(shí)而要以學(xué)生們互相借鑒為主，聲樂的小組課針對(duì)性極強(qiáng)，可以3-5人也可以一對(duì)一進(jìn)行。學(xué)生在課堂上學(xué)習(xí)到的聲樂方法和體驗(yàn)到的聲樂課堂，本身就是一種學(xué)習(xí)和影響。學(xué)生在課堂上可以互相看、互相聽，互相挖掘?qū)Ψ缴ひ舻奶攸c(diǎn)從而反觀自己嗓音的特點(diǎn)。不同的音色不同的音區(qū)和不同的聲部都會(huì)有其獨(dú)自的特點(diǎn)，而老師也可以根據(jù)每一個(gè)學(xué)生獨(dú)特的嗓音特點(diǎn)為其選擇有針對(duì)性的曲目進(jìn)行練習(xí)。或者把同一首曲子拿給每一個(gè)不同聲部的人練習(xí)，或者讓不同聲部的學(xué)生進(jìn)行同一首作品的和聲練習(xí)，從而使作品更有層次感，也使學(xué)生們?cè)趨⑴c的同時(shí)能體會(huì)到多聲部和聲的美妙。

在曲目的選擇上，也可以選擇一些之前不曾了解過的聲樂作品，并指導(dǎo)學(xué)生做一些齊唱和重唱的練習(xí)，使學(xué)生盡可能廣泛地了解不同的時(shí)期以及不同風(fēng)格不同作曲家和不同程度的作品，讓學(xué)生們做到對(duì)中外音樂作品均有涉獵，加深加寬學(xué)生的眼界。存有限的時(shí)間里讓學(xué)生們得到最大限度的積累。

民族聲樂小組課的配置需要遵循一些原則，首先，可以將嗓音條件相近的學(xué)生歸納為一個(gè)小組，這樣學(xué)生們的先天條件吻合更方便互相學(xué)習(xí)和借鑒。其次，也可以將不同聲種的學(xué)生調(diào)成一組，存這個(gè)環(huán)節(jié)增進(jìn)學(xué)生們對(duì)聲種和音色混合的敏感度、了解度。

3.民族聲樂個(gè)別課的深入

在所有的授課模式中，“一對(duì)一”的教學(xué)模式是最普遍也是最解決問題的一種授課方式。在老師一對(duì)一的輔導(dǎo)下，學(xué)生的問題都可以得到有針對(duì)性的解決。老師可以根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況，進(jìn)行有的放矢的教學(xué)。

在個(gè)別課的課堂上，教學(xué)的針對(duì)性主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面，一方面是針對(duì)學(xué)生嗓音的特點(diǎn)和藝術(shù)表現(xiàn)力，從而采取更加有利于聲樂技巧發(fā)展和藝術(shù)表現(xiàn)力提高的教學(xué)方法進(jìn)行；另一方而在教學(xué)中有時(shí)會(huì)存在教師如何針對(duì)每個(gè)學(xué)生的嗓音條件和特點(diǎn)選擇適合的作品等問題。個(gè)別課是古今中外無論中西方都不可缺少的教學(xué)內(nèi)容，有其存在的必要性。這種授課方式既可以彌補(bǔ)聲樂大課的不足也可以有其獨(dú)到的好處。聲樂一對(duì)一教學(xué)會(huì)讓學(xué)生更快更迅速地找到自己的不足并彌補(bǔ)好，把歌曲情感和技術(shù)循序漸進(jìn)地表達(dá)出來。循序漸進(jìn)的表現(xiàn)原則不僅要體現(xiàn)在訓(xùn)練歌唱技術(shù)上，還要表現(xiàn)在訓(xùn)練學(xué)生的情感表達(dá)上。改掉學(xué)生固有的錯(cuò)誤的發(fā)聲、呼吸等歌唱習(xí)慣，因材施教，使學(xué)生能按照老師的步驟學(xué)習(xí)。

4.藝木實(shí)踐的曲目編排的創(chuàng)新

聲樂屬于表演藝術(shù)，是一門實(shí)踐性重于理論性的學(xué)科。聲樂演唱的訓(xùn)練除了從課堂中來，除了從理論中書本中來，更多的個(gè)人積累是從不斷的實(shí)踐中總結(jié)出來的。如果脫離了實(shí)踐教學(xué)那么所學(xué)的一切理論都是紙上談兵。所以藝術(shù)實(shí)踐課在聲樂教學(xué)的大綱上始終占有重要的位置。然而怎樣才能在有限的時(shí)間里讓學(xué)生們?cè)趯?shí)踐中有更多的收獲，在這里不妨嘗試改變藝術(shù)實(shí)踐的藍(lán)本。比如在選材中，我們不再?gòu)?qiáng)調(diào)課本和一些著名的表演片段，而是從民風(fēng)民俗中來，我們所成長(zhǎng)的這片土地孕育著不同地域風(fēng)情和特點(diǎn)的多民族文化，強(qiáng)烈的民族性格特點(diǎn)給予了我們多彩的藝術(shù)享受。例如唱起《信天游》就能感受“西北風(fēng)”刮起的黃土；《桔梗謠》《阿里郎》歡快流暢的旋律讓人想起翩翩起舞的朝鮮族人民；又如彝族《敬酒歌》、蒙古族的《夢(mèng)中的額吉》、云南白族的《小河淌水》等等，不同的節(jié)奏和調(diào)式特點(diǎn)都彰顯濃郁的民族文化，我們有義務(wù)將這些文化納入教學(xué)內(nèi)容中，將這些民族文化藝術(shù)的瑰寶發(fā)揚(yáng)下去。近年來，許多優(yōu)秀新民歌不斷推出，也是豐富排練演唱內(nèi)容的重要資源，例如《青藏高原》《天路》《鴻雁》《瑪依拉變奏曲》等等。這些都可以作為學(xué)生們?cè)谒囆g(shù)實(shí)踐中源源不斷的演唱題材。在魯藝藝術(shù)學(xué)院剛剛成立不久，有一位歌唱家就是在火車上給群眾們唱歌，并且虛心接受群眾們提出的意見并作改善。這位藝術(shù)家還得到了毛主席的接見。藝術(shù)本來就來源于生活而高于生活，而聲樂藝術(shù)更是音樂藝術(shù)中最貼近生活的一門藝術(shù)，它比其他所有的門類都更加根植于人民的生活，也更易于交流和溝通。

因此無論是選擇民歌進(jìn)行學(xué)生存藝術(shù)實(shí)踐期間的實(shí)踐作品還是帶著學(xué)生深入到人民生活中去，體驗(yàn)更加淳樸接地氣的民風(fēng)民俗，所學(xué)習(xí)到的所聽見的所看到的所感悟到的，都是課本課堂上學(xué)習(xí)不到的。學(xué)生在之后的演唱經(jīng)歷中會(huì)自然而然地把這些經(jīng)歷融入其中，在技術(shù)過硬之后更有利于學(xué)生帶入感情，將作品詮釋得更加完美。

20世紀(jì)以來，我國(guó)的聲樂教育事業(yè)取得了喜人的成果，但是聲樂教育事業(yè)的改革與創(chuàng)新并不是一個(gè)階段性的任務(wù)，而是應(yīng)該不斷進(jìn)行修正與調(diào)整，做到與學(xué)生共同進(jìn)步與成長(zhǎng)在不斷的進(jìn)取與進(jìn)步中，我們會(huì)總結(jié)出一套具有自己特色的教學(xué)方案，踏踏實(shí)實(shí)，有聲有色，不負(fù)眾望地將聲樂教學(xué)逐步發(fā)展得趨于完美。

（責(zé)任編輯 霍閩）