發聲訓練中正確運用練聲曲的策略

李樂

內容摘要：練聲曲就像是我們造房子之前要打地基一樣，是十分重要的。在歌唱藝術中也是一個十分·基礎的訓練。練聲曲的訓練是“多種多樣、五花八門”的。教師要針對練聲中產生的不同問題選擇不同的練聲曲進行訓練、解決問題;針對母音練聲中產生的不同問題選 擇不同練聲曲進行訓練、解決問題。

關鍵詞：發聲訓練 練聲曲 母音 策略

一.聲樂學習中發聲訓練的意義

我們在學習聲樂時，首先接觸的就是練聲曲，為什么老師在上聲樂課時會先唱練聲曲呢？練聲曲在我們的演唱中有什么重要性呢？這都是值得我們探討的。

練聲曲是聲樂學習者用以發展聲音技巧的練聲曲，它和各種器樂的練聲曲有同樣的目的和作用，所以，我在教學過程中針對學生不同的問題安排不同的練聲曲，使學生經過訓練，嫻熟地運用所學的各種發聲技巧，使歌唱達到氣息扎實穩定、喉嚨松弛打開、聲音優美悅耳、位置通暢圓潤、咬字清晰準確、感情真摯動人的境地，因此，教師在發聲練習上的認識、重視及把握能力相當重要。

二.發聲訓練中練聲曲的運用方法

1.連音練聲曲保持音的均衡圓潤

學生中常見的毛病有氣息支持不均勻，對于這樣的毛病，我通過唱連音練聲曲的方法來改正。唱連音練聲曲是要保持每個音的均衡、音與 音之間的圓滑、不允許音與音之間出現“棱角”或裂痕的。氣息的連貫是聲音連貫的前提。唱的時候，要感覺到氣息總是連續、均勻、自如、 流暢地從‘嗓子眼兒通過，而深部位的呼吸支持一定要穩定。這種氣息的穩定性與送氣的連貫性是唱好連音最重要的方法。在歌唱發聲時，這種氣息的連貫性與穩定性自始至終不受旋律變化及咬字吐字變化的干擾。在聲音上，音與音的連接是均衡的、圓滑的、不允許有裂痕出現。”從沈湘教授的這一些話中能讓我們充分體會到唱連音是氣息支持的必要性。

有些學生基礎差，一口氣唱下來不太可能做得到，我就讓他們在唱連音練聲曲時速度稍慢一點，如唱 ? ? ? ? ?練唱這條連音練聲曲時，可以先在速度讓他們唱的慢一些，要求氣息連貫，氣息要不斷的支持。

2.準確掌握開口音 控制氣息提高音質

聲樂教學中，我發現學生演唱中大多出現喉頭上提的毛病，不出現提喉毛病的學生較少見。出現提喉毛病的原因有：1氣息和聲音配合的不好;2提喉唱、提氣;3.屬于歌唱的先天條件欠佳，又過分地用不正確的方法訓練，造成喉頭嚴重上提。這些情況，教師要通過安排大量的練聲曲進行糾正，下行音階的練習對提喉現象有一定的幫助，唱的時候需要掌握開口音的準確。上行音階容易使學生的喉位上提，唱到高音喉位也隨之上去，如

這條練聲曲就容易使學生喉位上提。如果練習下行音階就會好一些： ? ? ? 。這條練聲曲，主要用來訓練呼吸，用氣息的支持發聲，對穩定喉頭位置也有一定的幫助，演唱中聲音位置偏低的問題也可以多用下行音階來練習。

我們經常說在我們的演唱中，歌唱的聲音位置要高一點，之所以要求我們要高位置，就是我們在唱每一個音與每一個字時，都要把聲音的共鳴焦點集中在頭腔共鳴里，有頭腔共鳴的色彩和音響，這就是人們常說的“頭聲”。高位置的聲音效果就是頭聲的效果。聲音的位置越高，頭聲的成分越多，頭聲的成分越多，音色就越優美，音質就越純凈。

比如， ? ? ? ?這條下行音階的練聲曲在開始唱“a”時不要一下子把氣息“放完”，要對氣息進行一定的控制。如果前面的“a”音你已經把氣用完，那么后面“e”和“a”就失去了氣息的支持。同時，由于這是一條下行音階的練聲曲，它要求喉嚨的充分打開。如果喉嚨不能充分打開，那么就會出現壓喉、喉音很重、聲音很悶等現象。這條下行音階是用開口音“a”作為第一個音，“a”這個音可以幫助我們充分的打開喉嚨，使聲帶發出的“基音”通過咽腔毫無阻擋地到達充分打開的口、鼻腔， 頭腔，形成氣柱，得到極大的共鳴。當然，要想唱好下行音階，必須要有氣息的支柱，控制氣息。

3.釆用“跳音”練習 達到正常歌唱頻率

顫抖音是一種歌唱聲音的無規則抖動的現象，有人稱它為發聲中的 痙攣病。其顫抖現象為兩種：一是小抖動（即小碎音），二是大抖音（即搖晃或承大擺動）。 這也是一種在歌唱發聲練習中較為常見的，改起來既費時又費勁的發聲毛病，要糾正這個缺點的最初階段，可采用單韻母“a”作一段時間的歌唱發聲練習或釆用“跳音”多作音階練習， 待這樣練習到歌唱聲音不顫抖了后，再從音的時值上做延長練習。

在唱好跳音后，我加上延長音的訓練，這樣能使學生的不規則顫抖音恢復到正常 的頻率上來。如： ? ? ? ? ? 。這樣的練習有助于使顫抖音回復到正常的頻率上來。

4.選用練習tr 訓練致遠力微顫音

有的學生唱歌聲音僵硬，像一條直線，毫無波動，音質粗硬、缺少變化，也無情感，為使聲音變得具有波動，我們可選用練習tr的練習。以下tr的練習有一定的幫助： ? ? ? ? ? ?。這個練聲曲剛開始練習時，先按拍子唱，速度稍慢。要有意識地讓聲音在半音之間做慢速運動。當你節奏加快一倍后，會發覺聲音波動加快。然后，將練聲曲唱熟，，聲音顫動快到5—7次/秒就可能成功，唱的熟練形成習慣之后，將有意識注意變為下意識，于是，顫音的“馬達”就能自行“發動”了。從聲學動力學來看，微顫的聲音能使空氣產生共振，從而具有致遠力。我們可以多選用顫音練習 使聲音長出飛翔的翅膀。

5.練習調節發聲機能保持母音準確清晰

發聲練習從某種意義上講可以說是一種生理機能的訓練，根據聲音的發展情況不斷調節生理機能才能達到最佳的協調狀態。猶如兒童在剛剛開始學習說話時只會一個字一個字的說，就算說完一句話也不能說的十分流利一樣。練聲曲也是這樣需要調節。如

這條練聲曲一樣。它幾乎是每個音上都有一個母音。剛開始唱快的時候，會出現喉嚨撐、口腔及喉咽腔部分肌肉和舌根“緊”的狀況。所以，先放慢速度，調節唇、舌、牙、腭、喉協 調發聲機能，運用較自如了再加快速度，既要做到嘴唇快速而靈活，又要保持母音的準確清楚。教師在母音的選擇上也是有講究的。有些老師在給學生練聲曲時，喜歡先采用a母音訓練，好處是能容易發現學生的歌唱毛病，還能較快地糾正那些在歌唱是頸部環狀甲肌較緊，聲音振動頻率過快（俗稱“羊”叫）的學生的不良狀態。給這類學生練唱a母音時要特別提醒他們仔細體會咽壁的擴張感，環狀甲肌 的放松感。由于a母音在五個單元音中處于中間位置，通過它能較快地掌握發e、i、o、u母音的方法，所以我們把它比喻成一座將前后四個母音連接起來的橋梁。

6.氣息和發聲練習保持聲音的連貫流暢

這種快速流暢練聲面要是練習氣息均勻，運母音運抒和過渡都要在保持聲音位置統一前提下連貫流暢。首先，這個練聲曲要求還是氣息的均勻，其次是起音的準確。開始發聲的第一個音必須十分柔軟圓滑，要使“起音”溫柔圓滑，應該注意下述幾方面：咽肌松弛，避免喉頭緊張。此外，舌肌、舌根肌、軟腭、舌尖和唇部及下腭等肌肉都要放松，因為這也有助于消除聲門的緊張。氣息要受控制調節，穩定而有勁，不可用力，讓聲音很自然而舒適的慢慢發出。這個練聲曲還要求我們做到母音運行和過渡要保持在統一的聲音位置。快速音階練習對喉頭的穩定也有一定的作用，如

這種跨度較大的練聲曲中，母音的運行轉換十分重要。像這條練聲曲，如果我們用“i”這 個音來唱，等你唱到小字2組的“i”這個音時，如果你的喉頭不穩定，那你的喉頭很有可能會上提。只有把喉頭穩定了，才能使我們歌唱的聲音變的明亮、靈活起來。運用快速流暢練習，可以減少歌唱聲音在喉部停留的時機，久而久之，便會形成新的歌唱發聲的運動狀態，建立新的歌唱聲音觀念。

發聲訓練中練聲曲的練習是較枯燥、乏味的。但你堅持不斷的努力練習，那是有一定的作用的。在我們對這些練聲曲有一個較好的掌握后，可以開始一些有難度的高級練聲曲的訓練。為此，不少聲樂家都編過系統而完整的練聲曲集，這些“練聲曲集”一般都是由淺入深、從易到難，包含有鍛煉聲樂技巧的內容。

比如，《斯皮格高級練聲曲》，這個練聲曲集不僅僅是解決聲音技巧方面的問題，它們還包含樂感，它們教會如何對樂句進行劃分。另外，這種練聲曲是用一種有吸引力的音樂形式寫成的聲樂練習，相比于那些簡單的練習，能讓學生在學習和歌唱時得到更多的樂趣。通過這種練聲曲的訓練，可以滿足他們將來在各種難度的聲音和藝術上的需要。

三.結束語

練聲曲是聲樂學習者用以發展聲音技巧和各方面修養的練習曲，一系列的聲樂訓練為達到專業化的歌唱水準，充分體現歌唱的高貴氣質。為了更迅速、更完美的提高演唱技巧，培養歌唱技術的整體駕御能力，培養學生藝術修養，我們必須用因人而異、因材施教的方法來選擇不同的練聲曲。

參考文獻

1.《歌唱藝術》 [美]朝德森.《訓練歌聲》 [美]維克托

2.《歌唱的藝術》.趙梅伯

3.《聲樂教學法》.石維怔

4.《沈湘聲樂教學藝術》.沈湘

（作者單位：浙江省杭州市采荷中學）