音樂審美教育中學生主觀能動性的調動

內容摘要：音樂審美教育是音樂教育的核心，也是音樂教育創新的主要特征，而學生主觀能動性的培養是音樂教育的重要任務，本論文通過對音樂審美教育的系統闡述，探究學生主觀能動性的調動方法與措施，讓學生的音樂素質在音樂學習中得以提高。

關健詞：音樂教育 能動性 審美感知

一.音樂審美教育的界定

音樂審美教育是指在音樂教育中運用一定的措施，使整個教育過程轉化成為美的表現、美的感受、美的創造能力，同時也形成音樂教育的內在邏輯美與外在形式美的高度統一，使學生擁有正確積極的審美觀和正常的審美角度，在潛移默化中培育學生美好的情操和健全的人格。我國中小學音樂教育最主要的目標就是培養學生學習音樂的興趣，教師在起示范作用，在已有的音樂專業知識基礎之上，將它們以一種簡單有趣的方式傳遞在學生身上，開發學生的審美智力，帶領學生在音樂課堂內和課堂外感受，在音樂中體驗美妙之處。但是，在我國的中小學音樂課堂中這一點沒有突出。音樂課上只進行歌曲教唱，沒有其他形式來襯托，導致學生上課積極性不高，不喜歡上音樂課。教師教一句，學生跟著唱一句，形式單一，整堂課就這樣結束了，沒有好的效果和意義。培養學生在音樂學習中的自主性，促進自身參與，是新一輪課程改革的根本任務，也是教學改革實驗的根本內涵。

二.音樂審美教學中的主觀能動性

教師和學生是一個相互聯系的整體，最高效的調動主觀能動性就是要求教師和學生共同作用，成為一個共同體。例如教師在面向全體同學的引導式教學中，要充分發揮學生的主觀能動性，滲透學生的主動創作意識，培養學生通過音樂抒發和表達自己情感和意念的愿望，同時分析和借鑒典范的音樂作品，學習音樂創作的手法。

1.在審美感知中表達

音樂審美感知是通過對音樂作品聽力上的感受而演變成為對作品整體感知的能力。一方面教師要求老師在提升知識技能的基礎上引導學生正確認識音樂教學內的知識，另一方面學生要積極能動地發揮藝術想象力和創造力，學會在自己的音樂感知中闡述內心的理解。下面我們以《嘀哩嘀哩》歌曲教學案例來分析教學表現。這一案例主要通過視聽學唱，讓學生學會熟練打節拍，準確唱出旋律并將歌曲的歡快情緒表現出來。

師：同學們一年之中最美的季節，也就是四季之首是什么季節呀？

生：春天。

師：春天里都有什么？它們是什么樣子的呢？

生：田野里開滿鮮花，小樹也發芽了，到處都是鮮艷的顏色。

生：天氣變暖了，太陽公公升的很高。

生：燕子從南方飛回來了。

生：空氣也暖暖的，不像冬天那樣寒冷了。

師：同學們說的真好，春天是萬物回升的季節。

師：看到這么美的景色，開心嗎？

生：開心。

2.在審美體驗中把握

音樂的審美體驗是學生在審美感知之后的內容，是學生對音樂作品有一定認識之后再進一步的感受。當學生學會這種音樂學習模式時，就會在潛移默化中汲取到音樂學習的方式與方法。所以在有了經驗和過程之后，自己總結一些簡單經驗，把自己內心對音樂內容的真實想法作用于音樂本身，將知識記得更為牢固。比如在欣賞樂器這一節課中，教師可以盡可能多的向學生展示器樂種類，然后簡單介紹，讓學生感受它們的美妙之處，并相互交流器樂的聲音是什么樣的，表達自己聽到每種器樂發出聲音的真實感受。

例如：《拍一拍》

師：這首歌曲節奏很歡快，我們要準確把握，所以老師希望同學們能夠伸出小手打節拍。

師：雙手一合一分開為一拍，就像老師這樣。

師：很好，那我們現在一起拍手，打節拍吧，讓春天充滿聲音。

老師和學生一起打節拍。

師：同學們要注意中間休止的部分哦，它告訴我們手掌拍累了，要休息一會兒。

生：有八分音符要休息。

師：同學們拍的很好啊。既然我們節拍打好了，還要怎樣啊想不想唱出來呢，邊拍小手邊唱歌吧。

3.在審美想象中創造

音樂審美想象作為高級的音樂審美能力，能夠豐富和擴展學生的審美經驗。教師在授課過程中要采用逐漸引導的方式，讓學生自己去思考，或者在內容難度不大延伸度不廣的教學中，教師完全可以讓學生直接嘗試掌握新的知識內容，留給學生進一步思考的空間。如果教師能夠有意識的運用學生的審美想象力，那么學生就會在獲得大量音樂知識的同時，發揮自己的創造才能。這樣的教學過程可以激起學生的主動思考的動力思維，讓學生在輕松愉快的狀態下進行學習。如下教學案例的教學延伸部分：“春天的不同表現形式”。

a.繪畫形式：發揮想象，畫出春天的景色。

b.歌唱形式：創編歌詞。

c.朗誦形式：同學分組朗誦詩歌

d.舞蹈形式：根據老師的伴奏即興表演《嘀哩嘀哩》舞蹈。

三.音樂審美學習過程中主觀能動性的培養

1.學習中積極思考

積極思考能夠帶來很多思想上的進步影響。學生在教師教學內容完成后，要養成積極思考的習慣。要在獨立思考中將知識轉化為自己的理解，在這一承上啟下的作用下，既能夠鞏固音樂基礎知識和技能，又能夠培養以后遇事主動思考的能力。例如在學習《黃河大合唱》這一組曲時，可以及時了解一下整個組曲中的歌曲，包括《黃水謠》、《黃河頌》等經典唱段。這樣不僅學到了《保衛黃河》的音樂表演，也了解到整個組曲的內容和所表達的思想感情。

2.配合教師，共同進步

教學中，教師的主導與學生的主體兩方面結合起來，才能獲得最佳的教學效果。因此教師要準備充足，完成教學課程，同時學生要對教師的授課有回應，做到真正得到知識，有所收獲和心得，這才是一節完整的教學。比如，在課堂上要集中注意力，認真聆聽教師的試唱或試奏等其他示范活動，要敢說敢想，樹立自信心，大膽發表自己的意見，提出疑問，相互交流。在交流后要知道自己的不足之處，勇于改正，真正將教師課堂教的內容轉化為自己的東西，以后有所用處，在與教師的相互配合中共同進步。

3.積極參與音樂表現和創造

積極參加課外的音樂活動，因為課上會有一些如“空間不夠大，學生不能夠完全的放松下來”等缺點。要發揮學生的主觀能動性就該讓孩子在課外活動中找到自己的角色和位置，并且能夠放松大膽的表現出自己，之后形成自己獨有的風格，找到自信。可在活動中分組、聯誼，比如可讓每位同學對著身邊的至少十個同學握手并說出“你的歌聲真美，我很喜歡聽你唱歌”之類溫暖、贊美的話語，讓同學們在活動中學會愛和贊美，同時感受到被愛和被贊美，讓學生更容易長久的記下在活動上學到東西。

四.調動學生主觀能動性的原則

1.動力性

在音樂審美教學中，教師要能夠從基本的日常學習中激發學生的學習興趣，即使是一節簡單的音樂課也要添加充滿樂趣的成分來吸引學生，讓他們真正而真心喜歡學習音樂。這不僅僅是一門音樂課程，而且對其他的課程也能夠進行有興趣地學習與探究。比如在小學一年級音樂教材《小雨沙沙沙》教學中，教師既可以安排學生使用可樂瓶裝一些沙子作為教學道具來表現小雨“沙沙”的雨聲，讓學生體會歌曲節奏，也可以將學生分組，唱出來，每組各唱一個“沙”，讓學生共同合作，完成歌曲。學生在體驗這樣的學習過程后有了興趣之后就會主動參與進來，從而提高自主性。

2.適度性

不同階段學生的年齡特征與心理發展特征決定了主觀能動性的適度原則。根據國內外的調查研究與音樂心理實驗研究的數據表明，小學生的音樂感知能力，隨著其生理的發育與心理的發育，每年都在不同程度的上升。中學生的心智發育比較成熟，音樂的理解能力和行賞能力比較好，對音樂作品也有自己的獨特的看法。由此我們可以看出每一階段的學生的主觀能動性都有一定的差異，教師要根據這樣的事實存在的階段性差異，因材施教，來有效的塑造學生個性與氣質，喚醒學生的音樂意識和音樂本能。

3.多樣性

教師的個性差異決定了他自身的教學差異。這就意味著教師還是要在《新課標》一系列的要求下，對不同的學生使用不同的方式。這就體現了它的多樣性。教師要努力設法采取更多手段，更多有效地渠道，培養不同學生的音樂學習興趣，為以后能夠最大限度的調動主觀能動性打基礎。這些方式都是《新課標》內所涵蓋的內容，所以教師要根據要求明白誰是課堂的主人，誰是引導人，轉變自己主人的角色，帶領學生用不同的學習方法領會音樂學習的樂趣。一般情況下，教師會選擇難度適中，學生能夠接受的方法，這樣不僅學到知識，還能愉悅心情，培養學生享受音樂的生活態度。

4.實踐性

音樂作為一種美妙的音響藝術，有年代意義的時間藝術，一切的情感體驗都在于學生的親身參與與其親身感受。而音樂教學的具體方法多種多樣，但總體而言，都是以“活動”為中心的。因此，教師在意每一個學生的表現，鼓勵他們去參加一些關于音樂的活動與實踐。讓他們在實踐中有所收獲。但音樂活動與音樂實踐不能天馬行空，要具有可操作性，而不是一味的闡述。比如可以在實踐的基礎上，根據學生自己的生活經驗，從自然節奏入手，以動作、語言、舞蹈、音樂游戲等方式進行鍛煉，巧妙地將學生引進音樂學習領域，從中體會音樂的魅力。也可以輕松地引導學生圍繞一個熱點的音樂話題為主題，積極地開展音樂活動，學生的親身參與和主動學習能夠更大程度地促進主觀能動性的發揮。

對于一個優秀的教師來說，喚醒和激發孩子身上潛在的優秀的東西，發現并鼓舞他，這是比教學內容更重要的東西，這些都需要老師全身心地去投入，去關注每個學生們的發展，因材施教，從而使學生在此基礎上更全面而又快樂地成長。所以，在上音樂課時，老師要注重去發現知識中比較美和比較有意義的部分，要引導學生將自己內心的真實想法和感受加入到音樂中，讓同學們發揮想象并讓學生在快樂中不知不覺地學到知識，養成了他們以欣賞的態度去生活。

基金項目：本人主持安徽省教育科學研究項目“農村中小學音樂課堂教育的現狀及對策研究”（JG13156），主持阜陽市教育科學規劃項目“農村留守兒童音樂素質教育策略研究”（FJK15079）。

（作者介紹：焦迎春，安徽阜陽市第二高級職業中學高級教師）