配音藝術教學實踐中的美學分析

施玲

有聲電影誕生以來，觀眾開始從視覺和聽覺兩個方面，對電影藝術同時進行審美活動。而譯制片正是基于文化共同性，一次打破語言的隔膜的心靈的創作。配音是指對未經同期錄音的影視片進行的一種還原或補充的后期制作過程，其包含的聲音素材為人物語言、現場音響、畫外解說、音樂等。配音過程中，人物語言應與人物口型、人物動作一致，現場音響應符合現場事件和環境，畫外解說、音樂體現出創作者的意圖并與情節發展相配合。我們常說的譯制片配音，側重指人物語言的配錄，也可稱之為狹義的配音。在配音藝術教學實踐中，筆者嘗試進行了這門獨特的藝術的美學分析。

1.民族與文化的交融

曾經，我們在譯制片的銀幕下，悉心品味文化的大餐，濃郁的譯制片的民族文化精神深深吸引了我們。究其原因，譯制片的奇異的民族特色與文化底蘊及張力，加之譯制片精準的有聲詮釋和完美的二度創作，不僅沒有因為語言的變化削弱電影的水準，反而更加強了中國觀眾的觀賞效果。

值得一提的是，譯制片輝煌時期，引進的外國片有相對多是經典名著改編而成，其藝術性顯著，有些堪稱民族文化瑰寶，這也是譯制片發展的一個正面的輔助。譯制片里的漢語不同于原文，也不同于國產影片的中文，它是一種"中間語"，既包含著原文所承載的文化，也包含著漢語文化。喜愛譯制片的觀眾都有這樣的感受，譯制片的漢語對白別具風味，它融合了中外兩種文化，是經過了藝術再加工、再創造而產生出來的語言，有一種獨特的美感，本身也是電影欣賞的審美對象，這也是譯制片藝術可以獨立存在的一個重要原因。

2.個性與風格的形成

給譯制片配音，猶如戴著鐐銬的舞蹈。唯一的準則就是與原片人物表演統一。但是那些美妙的配音再創作，既極好地表現了影片中的角色個性，也以呈現配音者鮮明的創作風格而令人稱道。畫家陳丹青這樣回憶邱岳峰：他的配音像是電影原版另一個獨具價值的“副本”，時過境遷，是那些角色有幸“配”上他，原版反而成了“邱岳峰語調”的副本。他超越了劇情和角色，我們在邱岳峰語調中貪婪傾聽而沛然神往的，其實是語言語音的活的氣質：那才是人情與人性。他沒有說過一句“外國話”，他以再標準不過的“國語”為我們塑造了整個“西方”。[1]

真正的配音藝術，是可以穿透銀幕和年代，回到歷史，并經歷歲月而不衰。

3.韻律與意境的呈現

配音藝術的韻律與意境也正如詩歌的韻律與意境。當配音者的聲音行走在字里行間，他們其實是在語言的節奏里表演，好的配音其實就是配戲。創作者必須在創作間丟棄自我，拋棄對聲音的拘泥，聲音和角色合二為一，賦予有形的角色以靈動的聲音形象，穿越時空和文化的差異。

上譯廠老廠長陳敘一說，配音不能滿足于叫觀眾看懂故事，原片有的味道不能丟掉。在優秀的配音電影中，這味道是悠遠綿長的。以邱岳峰的配音為例，如果把配音用音樂作比喻，邱岳峰的配音象復調音樂，擁有巴洛克時代巴赫、亨德爾音樂中的豐富層次感，甚至是一種繁復的“對位”感，由于不同聲部的旋律同時向各個方向運動，又必須之間保持和諧，就產生一種緊張而異常豐富華美的效果，邱岳峰的配音就有這樣的張力，充滿了強烈的明暗對比，他用松弛的語調表達緊張的心理，用溫和的口氣表達辛酸和凄涼。《簡愛》里，梅森在桑費爾德夜里受到瘋姐姐襲擊，驚醒了眾人，羅切斯特出面解釋的一場戲，邱岳峰的聲音比平時尖、高、滑，語速快，停頓很少，營造了一種愉快自信的語感，但是觀眾卻從中很清楚地感到這種語氣的不安，因為羅切斯特平時的聲音一直塑造得沉郁而略帶嘲諷，細心的聽眾可以聽出這次他幾乎沒有換氣，造成了一種隱隱的緊張感，可是這種緊張不是擺在桌面上的，你得跟著影片內容才能體會到。

藝術需要技術，但它不是技術。配音藝術的韻律與意境，是和配音者的“內力”緊密相關的，需要高超地運用聲音的韻律，拋開表面、教條和僵化，挖掘人物心靈世界的深邃，以達到與人物性格渾然一體的藝術境界。

4.貼切與和諧的美感

藝術尋求美。譯制片的配音之美首先在于聲音與人物的貼切與和諧。

如何為譯制片選擇聲音呢？是不是愈漂亮的聲音就愈好呢？其實譯制片中聲音的選擇，音質美只是一個方面，與作品內容、角色相和諧，并具有獨特的個性，是譯制片聲音選擇的重要標準和追求的境界。單從音色來看，其實邱岳峰的聲音并不好聽。然而幾乎所有聽過他配音的人都覺得他的聲音好聽。那是因為他為影片中的人物配音都那么貼切、那么鮮活，給人一種藝術上的美感。

譯制片配音要求配音演員絕對忠實于原片，在原片演員已經創作完成的人物形象基礎上，為人物進行語言上的再創造。同時又要求配音演員根據片中人物所提供的所有特征，去深刻地理解、體驗人物感情，然后調動演員本身的聲音、語言的可塑性和創造性去貼近所配人物，使經過配音的片中人物變得更豐滿、更富有立體感。

除了音色氣質的貼合以外，演員還要在配音中做到情緒表演的貼合、氣息動態的貼合、口型大小的貼合等等，這樣才能完美呈現這門藝術的貼切和諧之美。

5.翻譯與文本的超越

譯制片的轉換首先是文本上的，即腳本的轉換。腳本的翻譯必須要同時兼顧翻譯原則、電影語言原則、還有配音口型音節數限制原則。

這種文本的轉換既要傳達出異域的文化與情調，又要基本符合中國人的審美習慣。但東西方文化、尤其是語言文字的差異又是十分明顯的，這早在我國為第一部譯制片——前蘇聯影片《普通一兵》配音時就被發現，創作者需要努力去消除它，然而，有時也只能彌補一部分。

更多時候創作者憑著豐富的語言文化的底蘊，實現了文本轉換的超越。這樣的例子比比皆是。如在英國影片《追尋鐵證》中，男主人公是一個警長，被黑社會誣陷為殺人犯，于是一個青年女律師自告奮勇要為他辯護，可男的不信任女的，認為她太時髦、年輕。結果，女律師鍥而不舍的精神使男的產生好感，并有了感情。最后，他們被壞人包圍在一個小屋子里，從原文劇本中直譯，男主人公的臺詞是：“你離不開我，我們倆人要不然沖出去，要不就都死在這，決不能一個活一個死。”配音時，導演感到直譯不準確，經過反復推敲把第一句改為："你甩不掉我，……”，原意沒變，但一個漢語特有的“甩”字，把人物個性和兩人之間的微妙關系準確地表現了出來。

誠然，外國片翻譯過來以后，影片的原意必然要受些損失。翻譯無法做到完全對應，不能一字一句地翻，整部戲是什么感覺，要抓住這個感覺去翻，將文本的轉換做到位。在譯制片的語言轉換中，有時不可避免地存在語言文化的損失，但是只要做得好，這種損失是微小的。翻譯成母語以后，觀眾對這個片子的理解和欣賞更加深刻透徹，得益的部分要比損失的大得多。所以我們認為譯制片是需要的。有翻譯小說存在，就應該有譯制片的存在。

在這種文本的轉換與超越中，對配音者，同樣也存在文本轉換的任務。配音不同于演播，無法做到在挖掘書面含義后，任由演員根據理解去設計語調、節奏;亦不同于新聞、專題片或科教片的解說，可以根據畫面平鋪直敘、娓娓道來。譯制過程其實就是一個以文本為依據以原片風格為依據的一次重新的演繹，決非為人物的配上畫外之音。

成功的配音創作，實現了語言和文本超越，是在人類共通的情感層面完成的一次沁人心脾的審美體驗。

參考文獻：

[1]陳丹青：《多余的素材》廣西師范大學出版社2007年9月版，第152頁。